L’auteur-compositeur à succès Laura Veltz et la conseillère en gestion de patrimoine de l’industrie musicale Tracy Hackney ont une foule de connaissances utiles à partager avec les auteurs-compositeurs.
Dans le troisième épisode présenté par l’auteur-compositeur américain, Veltz, Hackney et l’ingénieur du son et producteur Kevin Sokolnicki discutent des choses à faire et à ne pas faire en tant que nouvel auteur-compositeur à Nashville, comment trouver la stabilité dès le début, pourquoi cela peut être « le pire scénario de cas » pour écrire une chanson à succès dès le départ et bien plus encore. Voici quelques-uns des meilleurs conseils que le trio partage avec les auteurs-compositeurs émergents.
1. Soyez stable
En tant que conseiller financier, Hackney dit qu’il est important pour les auteurs-compositeurs d’avoir un certain type d’emploi stable lorsqu’ils déménagent en ville, Veltz ajoutant que ce devrait être un travail « cohésif » avec leur carrière d’auteur-compositeur. Hackney note que lorsque les gens déménagent à Nashville, ils pensent qu’ils vont parcourir Music Row en distribuant des codes QR qui renvoient à leurs démos, puis obtiennent automatiquement un contrat d’édition, mais les chances que cela se produise sont minces.
« Je pense qu’il s’agit en fait d’atterrir en ville et de trouver un endroit où vivre et gagner de l’argent, juste pour pouvoir survivre », conseille Hackney, ajoutant qu’il est également important d’évaluer son budget pour savoir combien il faut gagner pour tout couvrir. nécessités. « Savoir dans quoi vous vous engagez financièrement et en termes de style de vie est vraiment la première étape. »
2. L’anonymat est votre ami
Veltz a expliqué comment les auteurs-compositeurs en herbe viennent souvent en ville avec la mentalité qu’ils doivent se «vendre» pour obtenir un accord. « Vous pensez, ‘Les gens ont besoin de savoir qui je suis’, et en fait, les gens n’ont pas besoin de savoir qui vous êtes », déclare-t-elle. « Vous ne voulez probablement pas qu’ils sachent qui vous êtes. Tu veux te faufiler là-dedans, te faire des amis, monter par osmose.
Veltz dit qu’elle a vu des panneaux d’affichage avec des visages de nouveaux artistes et auteurs-compositeurs dans toute la ville, ou que de nouveaux auteurs mettront des annonces dans des publications de l’industrie musicale pour essayer de se faire remarquer. « Je ne pense pas que ce soit une bonne utilisation de votre temps ou de votre argent », poursuit-elle. « Il ne s’agit pas du tout de se vendre, en fait, être à l’aise avec l’idée que personne ne connaîtra vos chansons ou vous pendant plusieurs années est probablement la façon la plus saine de commencer votre carrière. »
3. Laissez vos pairs être vos critiques
Veltz et Hackney ont également parlé de l’importance de se lier d’amitié avec d’autres auteurs-compositeurs qui sont au même stade de leur carrière, comme ceux qui sont nouveaux en ville et qui attendent des tables, écrivant des chansons avant le début de leur quart de travail. « Il y a un groupe de personnes là-bas qui sont là où vous êtes », dit Hackney. « Laissez ces personnes être vos critiques qui sont à votre même phase. »
4. Écrire un hit en tant que nouvel écrivain est un « pire scénario »
Les deux déconseillent également aux nouveaux venus dans l’industrie d’essayer d’écrire avec un auteur-compositeur établi qui a écrit plusieurs tubes. Veltz admet qu’elle pense que c’est « le pire des cas » pour un nouvel écrivain d’avoir la chance d’être dans une pièce avec un écrivain expérimenté et de se retrouver avec une chanson à succès.
« Donc, vous avez un tube, quelqu’un vous associe à une chanson à succès et pense que vous savez comment faire cela et le problème est que vous n’avez tout simplement pas vos 10 000 heures », explique Veltz, faisant référence au temps non officiel que cela prend. devenir un auteur-compositeur expert. « Si vous entrez dans la salle d’écriture et que vous ne savez pas ce que vous faites suffisamment de fois de suite, les gens ne vous réinviteront pas. Ce n’est même pas une chose méchante, ils disent littéralement, ‘Je pourrais faire mieux avec cette personne parce que cette personne sait comment contribuer à mon écriture.’
Du point de vue d’un nouvel auteur-compositeur, Veltz dit qu’ils iront ensuite dans la pièce avec l’espoir qu’ils continueront à écrire des chansons à succès. « Vous n’avez pas l’expérience pour le prouver », dit-elle, ajoutant qu’écrire un hit dès le départ peut entraver la carrière d’un auteur-compositeur en herbe à long terme.
5. « Vous n’êtes pas votre public »
Veltz se décrit comme une « penseuse très éthérée ». Elle ne pouvait pas apporter cette mentalité dans les salles d’écriture jusqu’à ce qu’elle ait compris «comment intégrer ma façon de penser et la façon dont je pense que le monde pense dans les chansons», une compétence qui a nécessité des années d’écriture de chansons pour se développer. « Apprendre que vous n’êtes pas nécessairement votre public était une leçon très importante », professe-t-elle.
Veltz a appris cette leçon de ses amis qui étaient barmen, en particulier un homme du nom de Jabari avec qui elle travaillait dans l’ancien restaurant Mambu de Nashville, qui aimait jardiner. Lorsqu’elle lui a demandé ce qu’il pourrait faire s’il faisait du jardinage un travail, il a répondu: « Je ne veux pas en faire mon travail, j’adore faire ça. »
« J’étais comme, ‘Tout le monde ne veut pas faire ce qu’il aime dans son travail’, et cela m’est resté pour toujours », réfléchit Veltz sur les mots de Jabari qu’elle a depuis transformés en conseils qu’elle donne aux nouveaux écrivains qui essaient de réussir dans l’industrie. .
« Je pense simplement que c’est une façon très intelligente de vivre », conclut-elle.
