Les amplificateurs de guitare ont eu un impact considérable sur l’évolution de la musique depuis l’époque du Rock’n’Roll. Des premiers sons du blues aux riffs tonitruants du heavy metal moderne, quelques amplis de guitare ont façonné notre paysage sonore et défini le son de générations de guitaristes comme aucun autre. Dans cet article, nous examinerons les huit amplis de guitare électrique les plus importants de tous les temps. Nous examinerons également leurs caractéristiques techniques et les légendaires guitar heros qui les ont rendus célèbres.
Nos choix pour les 8 meilleurs amplis guitare de tous les temps
1. Marshall JTM-45 — Jimi Hendrix
Le Marshall JTM-45, ou « Plexi », entre en scène en 1962 et est rapidement devenu l’un des le plus influent Les amplis de guitare britanniques dans l’histoire de la musique. C’est impressionnant le volume en faisait le symbole d’un son rock puissant. Même après avoir été rebaptisé JMP Super Lead en 1967, il est resté la référence en matière de son rock britannique.
Ses 100 watts et deux voix vous offrent une grande polyvalence sonore, en fonction de la configuration du tube. Le son Plexi le plus célèbre est obtenu en combinant tubes EL34, et aussi en utilisant des tubes EL34 dans l’ampli de puissance et ECC83 dans le préampli.
Bien sûr, c’était Le son de Jimi Hendrix qui a rendu le Plexi célèbre. « Purple Haze » est un excellent exemple de la façon dont un ampli Marshall pourrait sonner. Les volumes extrêmes, réels distorsion des tubes, et toutes sortes d’effets (fuzz, fuzz, et encore fuzz) offrent leur charme unique et ont grandement contribué à faire de Jimi l’un des guitaristes les plus emblématiques au monde, encore aujourd’hui.
Le Plexi (du nom du Plexiglas panneau de commande utilisé sur la première série de modèles) offre un son puissant, plutôt agressif. Avec 100 watts de puissance à lampe, vous pouvez être sûr que des riffs affirmés et des sons puissants tiendront leur place sur n’importe quelle scène. Cet ampli de guitare est un incontournable pour tous ceux qui cherchent à découvrir le son rock classique dans sa forme la plus pure. Mon conseil est de jouer et d’en profiter avec une Les Paul (et une bière).
2. Fender Blues Deluxe — Ampli guitare pour John Mayer et SRV
Oui, j’ai inclus un plutôt ampli guitare Fender moderne dans cette liste des meilleurs amplis guitare. Donc? Avec raison ! Le Fender Blues Deluxe était introduit en 1993 et constitue un hommage plus que réussi aux amplis Fender classiques des années 1950 (l’ère Tweed vous salue). Son son à lampes chaud, profond et merveilleusement crémeux fait du Blues Deluxe l’ampli de blues parfait pour moi.
L’ampli est livré avec 40 watts et un haut-parleur Eminence de 12 pouces. Lampes de puissance 6L6 (pour beaucoup de marge) travaillez main dans la main avec des lampes de préampli 12AX7, connues pour leur son clair. L’ampli dispose de deux voicings (Normal et Drive) et d’un réverbération à ressort cela ajoute de la profondeur au son. C’est tout ce dont vous avez besoin.
Même si aucun des grands noms n’est officiellement connu pour utiliser le Blues Deluxe, à mes oreilles, John Mayer (comparez « Gravity ») et certaines chansons de Stevie Ray Vaughan (« Lenny ») sonnent beaucoup comme Blues Deluxe. J’aime la simplicité et l’énergie brute des morceaux et le miroitement et la clarté des sons de guitare respectifs.
La combinaison d’aigus clairs, de basses fermes et de médiums riches fait du Fender Blues Deluxe le mélange parfait de son classique et de technologie moderne. Soyez en colère contre moi autant que vous voulez, mais je pense que c’est même mieux qu’un Twin Reverb (nous y reviendrons).
3. Vox AC30 — Brian May
C’est incroyable comment puissant 30 watts dans des amplis de guitare peuvent sonner. Introduit dans le fin des années 1950, Le Vox AC30 fait partie intégrante du son Rock ‘n Roll britannique. Depuis l’invasion britannique jusqu’à aujourd’hui, le Vox AC30 a joué un rôle crucial en tant qu’ampli de guitare, tant en live que dans des milliers d’enregistrements en studio.
Techniquement, l’AC30 offre peu de puissance (30 watts) ou haut-parleurs (deux haut-parleurs de 12 pouces). Lampes ECC83 et EL84 fournissent le son souvent appelé « chimée ». Cependant, le circuit top boost mérite particulièrement d’être mentionné, car il donne un peu de viande au son du petit combo.
Un excellent exemple d’utilisation du Vox AC30 est, bien sûr, Brian May de Queen, qui utilise cet amplificateur (ou neuf d’entre eux) intensivement. Surtout avec « Stone Cold Crazy » – le son des amplis à lampes britanniques est si beau. Et aujourd’hui encore, le Vox AC30 est un classique intemporel qui n’a perdu aucune pertinence dans la production musicale moderne.
4. Mesa Boogie Dual Rectifier — Dave Grohl
Le Mesa Boogie Dual Rectifier n’est pas tant un simple amplificateur de guitare qu’un toute une série, dont le développement a commencé dès 1989. Lorsque la Révision C a été lancée en 1992le Rectifier s’est rapidement imposé comme le standard pour des sons metal modernes. Initialement développé pour les groupes de Hair Metal alors très populaires, le Dual Rectifier était particulièrement populaire auprès des groupes émergents et établis de tous types de Metal.
Le double redresseur est livré avec trois voix, chacun avec son propre caractère et ses options de commutation entre le redressement à tube et à diode – d’où son nom. Avec ses 100 watts, cet ampli est plus que capable de remplir les grandes scènes d’un son pénétrant et puissant. L’amplificateur de guitare peut également être un peu apprivoisé grâce à un interrupteur qui le réduit à « seulement » 50 watts.
À mes oreilles, le meilleur exemple d’un correctement joué, Le double redresseur à manivelle propre est le Les Foo Fighters le son de la guitare. Dave Grohl, en particulier, semble extrêmement à l’aise avec la combinaison d’une guitare semi-creuse et d’un ampli Mesa. Les amplificateurs de guitare live sont souvent utilisés côte à côte avec des AC30.
5. Peavey 5150 — Eddie Van Halen
Le légendaire Peavey 5150, développé sur la base du Soldano SLO100 et en collaboration avec Eddie Van Halen, a été lancé en 1992. En tant qu’amplificateur leader pour le rock et le métal à gain élevé, l’ampli s’est fait un nom sous les doigts d’Eddie et est toujours utilisé par de nombreux groupes aujourd’hui (les utilisateurs incluent James Hetfield, Jerry Cantrell, Joe Satriani et Prince).
Le 5150 original offrait une puissance insensée de 120 watts et deux voix cela allait de (un peu) propre à extrêmement déformé. Les tubes 6L6 fournissent beaucoup de puissance, et ce n’est pas pour rien que le 5150 est connu pour son énorme volume et son son perçant. C’est LE son des années 90.
Produite jusqu’au début des années 2000, la « marque 5150 » est maintenant chez moi à EVH et est proposé sous ce label dans différentes variantes – des amplificateurs de guitare de 100 watts aux pédales d’effets, tout est disponible.
6. Hiwatt DR103 — David Gilmour
Le Hiwatt DR103, lancé en fin des années 1960, est étroitement associé à David Gilmour et Pink Floyd : l’excellente marge et la polyvalence de l’ampli se combinent parfaitement avec les paysages sonores expérimentaux et les sons ambiants.
Développé par David Reeves, le DR103 impressionne par sa qualité sonore exceptionnelle et sa capacité à rester cristallin et affirmé même à des volumes élevés. Il délivre une véritable puissance de 100 watts, en s’appuyant sur quatre Tubes de puissance EL34 et quatre tubes de préampli 12AX7– un britannique classique, en d’autres termes.
Le meilleur exemple d’utilisation du Hiwatt DR103 est David Gilmour avec Pink Floyd. La force de cet amplificateur est particulièrement évidente dans des chansons comme « Comfortably Numb ». Les solos doux et atmosphériques de Gilmour et son son clair et affirmé ont été considérablement influencés par le DR103. L’amplificateur aide à transmettre parfaitement les nuances et la profondeur de sa musique : Gilmourish
7. Ampli double Fender Tweed de 1959 — Joe Bonamassa
80 watts de puissance, un armoire en tweed, et deux Celestions de 12 pouces font du Twin un monstre absolu, du moins en termes de volume.
Les amplis Tweed produits aux États-Unis étaient déjà extrêmement populaires à la fin des années 1950, et aujourd’hui, les pièces d’origine sont presque inabordable et donc entre les mains de collectionneurs et de passionnés. C’est à vous de décider dans lequel des deux camps vous comptez Joe Bonamassa.
Le son, cependant, est exactement ce que les grands guitaristes de blues et de rock aimaient du tweed : une dynamique brillante, des sons vifs et un son de basse gras mais compact. Comme seulement un peu plus de 700 amplificateurs de guitare ont été construits à l’époque, un original n’a presque pas de prix aujourd’hui. Ainsi, par pure charité, Fender et Joe Bonamassa ont uni leurs forces et a réédité le ’59 Twin Amp en 2018.
8. Marshall JCM800 — Zakk Wylde, Jeff Hanneman
Le Marshall JCM800, introduit en 1981, a encore une fois fait de Marshall le standard pour les groupes de Hard Rock et de Metal. Nommé d’après les initiales de Jim Marshall (et sa plaque d’immatriculation), cet ampli a inauguré une nouvelle ère de sons à gain élevé : le JCM800 a été l’un des premiers amplificateurs Marshall dotés un volume principal intégré contrôle, qui permet un son d’overdrive gras même à faible volume (relatif).
Le JCM800 délivre une puissance énorme de 100 watts à partir de Tubes de sortie EL34 et est construit comme un tank : simple et robuste. L’ampli brille même sur les scènes les plus sauvages. Il suffit de demander à des guitaristes comme Zakk Wylde ou Kerry King, qui ont largement joué du JCM800 dans la variante 2023. Le grand Jeff Hanneman, décédé bien trop jeune, comptait également sur le JCM800 (à juste titre).
En termes de son, le JCM800 offre un son riche et très vivant, même loin des orgies de distorsion – grâce à sa belle dynamique, même un seul canal suffit. Le caractère britannique du tube ressort absolument et, à un volume raisonnable, est vraiment amusant.
Conclusion sur les meilleurs amplis guitare
En tant que guitaristes, nous avons la chance (et cela nous coûte cher) de pouvoir faire beaucoup de choses avec notre son, non seulement avec de nombreux effets et instruments, mais aussi avec des amplis de guitare.
Il est frappant de constater que même à une époque d’amélioration constante de la modélisation numérique, des modules logiciels, etc., le tube classique ne semble pas remplaçable. À mon avis, il y a plus que du pur vaudou sonore, mais je suis heureux d’avoir tort. J’espère que vous avez apprécié ma petite compilation. Sinon : comme nous le savons tous, le goût est une question d’opinion – j’attends vos commentaires avec impatience !
En savoir plus sur les meilleurs amplis de guitare de tous les temps
- Des nouvelles de Marshall
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- Des amplis chez Thomann*
Initialement publié sur Gearnews.de par Jan Rotring, traduction de Julian Schmauch.
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