Tears For Fears est un groupe responsable de la création de certaines des chansons les plus appréciées de tous les temps. Nous examinons leur processus et certains des équipements qu'ils ont utilisés pour développer leur son.
Roland Orzabal et Curt Smith ont rencontré Ian Stanley à Bath, au Royaume-Uni, début des années 1980lorsqu'il propose au duo d'utiliser son studio pour enregistrer des démos.
Le groupe a ensuite été signé chez Phonogram Records UK en 1981 sur la base de la force de ces démos, et a continué à remporter un certain succès dans les charts internationaux avec des chansons comme Changement et Un pauvre abri de leur premier album Le blessé.
Le son des larmes pour les peurs
À partir de ce moment-là, Tears For Fears a élargi sa vision avec un son plus sophistiqué, en travaillant à nouveau avec Chris Hughs en tant que producteur, mais également en faisant appel à l'ingénieur Dave Bascombe, qui aimait les échantillonneurs numériques.
La nouvelle énergie de la musique a été instantanément bien accueillie dans le monde entier, avec 5 des 8 titres de Songs From The Big Chair (1985) devenant des singles à succès et toujours très appréciés à ce jour.
Circuits séquentiels Prophet T8
Bien qu'il ait été légèrement éclipsé par la sortie du Yamaha DX7, le Prophet T8 était encore une innovation incroyable en 1983. Le Prophet T8 était doté d'un clavier lesté Pratt-Read de 76 touches, qui, bien que capricieux, permettait une gamme de fonctions supplémentaires.
Outre la vélocité, le moteur à 8 voix du T8 offrait un aftertouch polyphonique et un poly mod, ce qui le distinguait de nombreux autres claviers analogiques phares de l'époque. Vous pouvez l'entendre sur les accords d'introduction de Tout le monde veut diriger le monde.
Aujourd'hui, vous aurez la chance de trouver un T8 à vendre, mais Sequential a conservé la plupart des fonctionnalités sous la forme du Prophet 10.
Fairlight CMI
La Fairlight CMI était une station de travail numérique introduite pour la première fois à la fin des années 1970 et qui a immédiatement séduit les musiciens car elle offrait une incroyable flexibilité créative et un séquenceur qui pouvait être intégré aux flux de travail des magnétophones analogiques.
Bien que le 30 000 £ Son prix le maintenait principalement entre les mains des grands studios et des grands labels, mais le Fairlight a eu un impact majeur sur la musique à l'époque. TFF l'a largement utilisé sur SFTBC, où vous pouvez l'entendre sur la mélodie distinctive de Pipe de Crierà partir du premier couplet.
Comme alternative moderne, Arturia a recréé le Fairlight sous la forme de l'instrument logiciel Fairlight V.
Drumulateur E-mu
Le tambour graveleux battait de Crier a été créé avec le E-mu Drumulator. La première version était un ROMpler numérique très inspiré du Linndrum, doté d'une polyphonie à 8 voix et d'un moteur de lecture d'échantillons numériques de 12 bits.
Le kit rock utilisé par Tears For Fears a été créé à partir d'échantillons de batterie du célèbre morceau de Led Zeppelin. Quand la digue se briseun son de batterie encore largement vénéré à ce jour dans les cercles de l’ingénierie audio.
Si vous recherchez des sons de batterie échantillonnés Lo-Fi, le TAL-Drum vous offre un moyen simple et abordable de le faire avec une modélisation vintage et d'excellentes fonctions d'édition.
LinnDrum
Aucun disque classique des années 1980 ne serait complet sans le LinnDrum. Cette boîte à rythmes numérique 8 bits à 35 kHz fournit 15 parties et 12 voix, mais les aspects clés étaient le séquenceur intuitif et la dégradation unique qui se produisait lorsque vous montiez ou baissiez les sons.
Chacune des 15 parties avait ses propres sorties individuelles, ce qui ajoutait beaucoup de flexibilité, et le LinnDrum prenait également en charge la synchronisation externe et disposait d'entrées de déclenchement pour s'interfacer avec d'autres séquenceurs.
Il existe plusieurs façons d'obtenir un son LinnDrum classique, comme le module complémentaire Reel Machines pour XLN Audio Addictive Drums, veuillez consulter cet article pour plus d'informations.
YamahaDX7
À partir de 1983, l’ère musicale DX7 est devenue de plus en plus apparente. Même s’il a gagné en popularité en raison des chansons mettant en vedette le DX7 plutôt que de ses capacités de synthèse, il n’en restait pas moins une innovation majeure par rapport aux synthétiseurs polyphoniques de l’époque.
Avec son moteur de synthèse FM 16 bits à 6 opérateurs, vous pouvez créer des sons polyphoniques uniques, surtout si vous ajoutez un contrôleur externe comme le DTronics DT-7 dans l'équation.
Comme alternative, le KORG opsix offre des capacités de synthèse similaires avec l'ajout d'un séquenceur et d'une section d'effets étendue.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série sound-alike ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
