Toujours vénéré à ce jour comme l'un des plus grands groupes de danse électronique, le duo britannique Leftfield a percé avec son premier album, Gauchisme, au milieu des années 1990. Nous discutons de leur style de production et examinons certains de leurs principaux choix d'équipement.
Neil Barnes et Paul Daley ont formé Leftfield à la fin du années 1980une époque où la musique club commençait à s'épanouir sur les ondes radio avec l'essor de la culture du remix et où des groupes comme The Prodigy et Chemical Brothers entraient dans la notoriété grand public.
Cela a pris quelques années, mais dans le milieu des années 1990 le duo a changé de direction et a décidé d'aller en studio pour enregistrer leur premier album Leftism, qui allait devenir l'une des sorties électroniques les plus révolutionnaires de tous les temps, combinant des styles comme le dub, l'acid house, le breakbeat et la techno tribale.
Le son Leftfield
Outre les lignes de basse lancinantes sous des motifs de batterie à haute énergie, le style distinctif de Leftfield est composé d'un système complexe de boucles d'appel et de réponse entre plusieurs sons interagissant à travers le champ stéréo et réverbérant.
À l'époque, ce niveau de sophistication de la musique électronique n'avait jamais été entendu par le grand public, c'est pourquoi certains fans aiment comparer Gauchisme (1995) chez Pink Floyd La face cachée de la lune.
Bandes sonores Jade
Le fabricant britannique de consoles Soundtracs a produit d’excellentes tables de mixage entre la fin des années 1980 et les années 1990, avant d’être racheté par Digico au début des années 2000.
Rollover Studios, Londres, possédait deux cartes Soundtracs, dont la console Jade qui a été utilisée lors de l'enregistrement de Leftism. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une console de grande taille, elle offre néanmoins une grande flexibilité avec 12 départs auxiliaires, ainsi que des égaliseurs 4 bandes, des compresseurs, des gates et des dé-essers.
Mélanger de la musique électronique matérielle sur un bureau analogique comme un Dynacord CMS donnera à votre musique un aspect sonore différent. Cependant, c'est plutôt la liberté de création du flux de travail qui le distingue vraiment de l'utilisation exclusive d'un DAW.
Roland TB-303
Au milieu des années 1990, le 303 était un son bien établi dans la danse ainsi que dans d’autres formes de musique. Leftfield a quand même réussi à donner sa propre version définitive sur des morceaux comme Chanson de vieoù vous pouvez vraiment entendre à quel point il est articulé en tant que machine génératrice de lignes de basse.
Bien qu'il soit incroyablement simple et facile à utiliser, il s'appuie toujours sur une bonne entrée mélodique pour créer des motifs expressifs grâce à son approche unique du glissement, de l'accentuation et de son enveloppe de filtre.
Obtenir un son 303 décent n'est pas difficile de nos jours avec des instruments comme le Bass Bot, et vous pouvez rapidement animer des motifs à la mi-temps en utilisant un delay stéréo.
Roland TR-909
Il existe peu d’expériences de programmation de batterie qui rivalisent avec le 909, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il est devenu un aspect si important de la culture de la musique dance.
Lorsque vous combinez cette immédiateté créative avec des sons de batterie dont vous savez qu'ils sonneront bien dans une salle, vous commencez à comprendre de quoi il s'agissait.
Vous pouvez entendre le 909 largement utilisé sur le gauchisme, mais des instruments plus modernes comme le Jomox Alpha Base vont bien au-delà de ce dont le 909 sera jamais capable, sans perdre le bruit sourd ou la sensation que vous aimez.
AKAI S3200
Le S3200 a été lancé en 1993 en tant que station de travail d'échantillonnage phare d'AKAI 16 bits à 44,1 kHz. Avec une polyphonie de 32 voix, un moteur de synthèse et des effets, vous pouvez restituer des sons de la manière la plus nette et la plus intelligente possible.
Avec un système Atari exécutant Notator comme séquenceur principal, un outil comme le S3200 est le pont parfait entre les instruments et l'enregistreur maître. Il vous offre une grande puissance créative et une grande flexibilité pour modifier les sons afin de les adapter à l'arrangement si nécessaire.
Heureusement, de nos jours, avec des instruments comme l'Elektron Octatrack, vous n'avez plus besoin d'un séquenceur supplémentaire. De plus, vous disposez de 8 canaux MIDI pour séquencer également du matériel supplémentaire.
Roland Juno-106
Le Juno-106 était l'un des outils de création sonore incontournables utilisés sur Gauchisme et pour une bonne raison. Il est incroyablement dynamique et polyvalent, tout en étant rapide et facile à programmer.
Il existe également des synthés numériques comme le Roland JD-800 utilisés sur les sons des pads, mais vous pouvez entendre distinctement le Juno sur des morceaux comme Original et Tempête 3000.
Plutôt que d'être un clone, le Deepmind s'inspire du Juno et ajoute un excellent moteur d'effets pour apporter plus d'expression au son que vous créez.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série à sons semblables ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
