Les Smashing Pumpkins ont percé au début des années 1990, avec un son grunge complexe influencé à la fois par le rock classique et progressif.
Le groupe de rock de Chicago composé de Billy Corgan, D'Arcy Wretzky, James Ihaet Jimmy Chamberlin ils avaient une idée précise de ce à quoi ils voulaient ressembler très tôt.
Cependant, c'est leur collaboration avec le producteur Butch Vig sur les deux premiers albums qui consolideraient leur place dans le grand public. Cela a à son tour fourni la plate-forme parfaite pour la création de Mélan Collie et la Tristesse Infinie (1995) avec Mark “Inondation« Ellis.
Le son des citrouilles qui s'écrasent
Le premier disque des Pumpkins Gishc'était la première fois que le groupe travaillait officiellement avec un producteur. De même, pour Butch Vig, c'était la première fois qu'il travaillait avec un groupe qui voulait vraiment consacrer des heures aux performances et des jours au processus de mixage.
Au fil du temps, cette collaboration a amené le groupe et le producteur vers des sommets inédits et inattendus dans leurs carrières respectives. Découvrons-en plus sur la production et certains des choix d'équipements clés lors du processus d'enregistrement.
Harrison 32C
Gish (1991) a été enregistré dans les désormais légendaires Smart Studios de Butch Vig et Steve Marker à Madison dans le Wisconsin. Ils avaient acheté un Harrison 32C d'occasion, qu'ils allaient plus tard mettre à niveau avec un autre 32C et des faders volants pour un total de 64 pistes.
L'album a été enregistré et mixé sur bande sur un 32C, ce qui a certainement contribué au son brut global. Les consoles Harrison sont connues pour la nature musicale de leurs égaliseurs ainsi que pour les agréables harmoniques sonores créées lorsqu'elles sont légèrement saturées.
Aujourd'hui, Harrison Consoles propose une gamme de plug-ins calqués sur le 32C, notamment :
- Chaîne 32C
- Autobus 32C
- Processeur d'intensité vocale 32C
- Flux vocal AVA
Cependant, si les plug-ins ne vous suffisent pas, rien ne vaut le son d'une véritable console analogique fabriquée aux États-Unis.
Fender Stratocaster
Le son de guitare lead, presque à la Hendrix, a été l'un des éléments fondamentaux du son des Pumpkins dès le début. Corgan a également utilisé une Mustang 1971 dans certaines parties de Siamese Dream, mais la Stratocaster a été un choix constant.
Il aimait particulièrement le modèle de 1974 en raison du poids global de l'instrument. Une Strat plus lourde signifiait souvent que le son ne serait pas aussi vivant, mais il a quand même réussi à trouver une version adaptée comme celle avec des micros DiMarzio qu'il a utilisé dans la Collie Mellon ère.
Les Fender Stratocaster fabriquées aux États-Unis font toujours partie des guitares les plus recherchées. Si vous êtes un adepte de l'authenticité, c'est un bon point de départ.
Big Muff Pi d'Electro Harmonix
La pédale Big Muff a été introduite en 1969 au plus fort de la course aux armements de la guitare, où des guitaristes comme Hendrix et Townsend cherchaient constamment de nouvelles façons de reproduire un son de guitare rock plus grand que nature, à la fois en studio et sur scène.
Bien qu'il ne s'agisse techniquement pas d'une pédale de fuzz (EHX la qualifie de « sustainer de distorsion »), les deux étages d'écrêtage compressent et saturent le signal d'une manière très similaire à une pédale de distorsion fuzz.
Billy Corgan a utilisé toute une gamme de pédales, notamment des préamplis numériques + égaliseurs, des phasers et des distorsions comme le MX-142. Cependant, la Big Muff était une référence constante dans sa chaîne d'effets.
Ampeg SVT
Bien que l'ingénieur Smart Studios Doug OlsonLe Fender Bassman modifié était le favori de nombreux groupes qui y enregistraient, le SVT était le choix préféré des Pumpkins au début.
Disposant de plus de temps en studio, Butch Vig a exploré l'utilisation de plusieurs micros sur des enceintes, ce qui est devenu une caractéristique des deux Gish et Rêve siamois.
En tant qu'alternative moderne, SVT Heritage Special Edition vous propose des chaînes dédiées aux modèles SVT de 1969 et du milieu des années 1970.
Boîte à lunch API
Butch Vig était un utilisateur assidu de Lunchbox dès le début de sa collaboration avec les Pumpkins. Les modules polyvalents et relativement peu coûteux lui ont fourni une paire de traitements dynamiques ou d'égalisation pour l'enregistrement et le mixage.
Cela signifiait qu'il pouvait donner au kick et à la caisse claire une dose supplémentaire d'adoucissement à l'entrée, ou sculpter le son du DI et de l'ampli de basse avant de les additionner en une seule piste sur le magnétophone.
Le format API série 500 continue de se développer, avec de nouveaux modules ajoutés chaque année. Tout ce dont vous avez besoin est un châssis et vous pouvez créer vos propres bandes de canaux avec des modules dynamiques et d'égalisation de votre choix.
Lequel de vos artistes préférés Aimeriez-vous voir cette série aux sons similaires ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
