Nous faisons un voyage dans le temps et examinons 5 pièces d’équipement de studio qui ont changé la musique et le processus de production musicale de différentes manières.
Dans cet article :
Du matériel de studio qui a changé la musique
Depuis les tout débuts de l’industrie de l’enregistrement, la musique a toujours été étroitement liée au progrès technologique, qu’il s’agisse des instruments, de l’équipement de studio ou des supports d’enregistrement que nous avons utilisés au fil des années.
Un inventeur soulignera souvent l’importance d’y arriver en premier. Cependant, dans l’industrie musicale, être le premier en matière de technologie ne garantit pas le succès si votre produit n’est disponible que pour quelques privilégiés en raison de contraintes de prix ou de fabrication.
Équipement de studio qui a changé la musique : Lexique 224
Introduit en 1978, le Lexicon 224 était un processeur de réverbération numérique pionnier créé par le physicien et ingénieur David Griesinger. Bien qu’il ne s’agisse pas de la première réverbération de ce type, la 224 offre bien plus de flexibilité et un contrôle plus profond que l’EMT 250, sortie seulement deux ans auparavant.
La clé de la conception du 224 était qu’il était télécommandé, ce qui vous permettait d’ajuster les paramètres de réverbération tout en restant directement entre les moniteurs devant la console, là où vous deviez être. Comparé à l’EMT 250, le son du 224 est plus propre et plus raffiné, ce qui a permis aux producteurs et aux ingénieurs d’inonder les mixages de réverbération sans créer de boue.
Avec ses sept algorithmes, dont le paramètre classique « Concert Hall », Lexicon 224 a rapidement été adopté comme nouveau standard de l’industrie. Non seulement cela a ouvert la voie à la technologie de réverbération dans le futur, mais cela a également contribué à la création de disques emblématiques tels que Le message de Grandmaster Flash & The Furious Five, Prince’s Pluie violetteet le célèbre Coureur de lame bande originale de Vangelis.
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Équipement de studio qui a changé la musique : TEAC 144 Portastudio
Le TEAC 114 Portastudio a été lancé en 1979, ouvrant la voie à la nouvelle ère de l’enregistrement à domicile pour les musiciens. À l’époque, des magnétophones à bobines plus grands étaient disponibles, mais la bande magnétique était chère et le montage sur bande était une compétence qu’il fallait acquérir pour obtenir des productions de bonne qualité.
Tout a changé avec le 144 Portastudio, car il permettait l’enregistrement sur quatre pistes sur n’importe quelle cassette standard, bon marché et largement disponible. Bien que le processus d’overdubbing ait introduit plus de bruit à chaque passage, il est devenu plus tard l’esthétique lo-fi synonyme d’enregistrements indépendants et a permis à de nombreux artistes de créer des démos sans avoir à payer des prix élevés pour le temps en studio.
Le mixeur intégré avec les boutons colorés emblématiques était simple, mais il fournissait tout ce dont vous aviez besoin pour réaliser des enregistrements à partir de sa plate-forme de table pratique. Sa conception s’est avérée cruciale, car TEAC a suivi l’héritage de Portastudios sous sa marque TASCAM qui a influencé d’autres fabricants comme Fostex, Yamaha et Roland.
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Équipement de studio qui a changé la musique : Commodore 64 (C64)
Alors que les séquenceurs sur micro-ordinateur comme la série Roland MC ont certainement changé la façon dont la musique était créée dans les studios professionnels, l’informatique domestique a ouvert de nouvelles voies en matière de technologie musicale pour un plus grand nombre d’utilisateurs. En 1982, l’année même de l’introduction du MIDI, le Commodore 64 est lancé avec sa célèbre puce SID (Sound Interface Device), conçue par Bob Yannes, qui co-fondera plus tard Ensoniq.
Au début, le C64 est devenu synonyme de musique de jeu vidéo, alors que des compositeurs comme Rob Hubbard, Chris Hülsbeck et Martin Galway ont exploité avec succès la conception sonore primitive et les capacités de séquençage de la puce SID. Cependant, le C64 a non seulement fourni une première plate-forme pour la création musicale logicielle, mais il a également exposé une nouvelle génération à la programmation informatique, essentielle au développement des premiers séquenceurs logiciels tels que Steinberg Pro-16 et C-Lab Creator.
Aujourd’hui, le C64 reste immortalisé grâce à son influence sur les logiciels de suivi et la culture chiptune, avec des logiciels comme OctaMED, PlayerPro et Jeskola Buzz utilisés par des artistes de premier plan tels qu’Aphex Twin, Bogdan Raczynski, Venetian Snares, Herva et bien d’autres.
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Équipement de studio qui a changé la musique : console SSL série 4000
Lancée pour la première fois en 1976, la série SSL 4000 est devenue un élément essentiel du processus de production de disques tout au long des années 1980 et 1990. Lorsque l’industrie du disque disposait encore de gros budgets d’enregistrement, le flux de travail consistait souvent à enregistrer sur un Neve et à mixer sur un SSL. Le fondateur de SSL, Colin Sanders, a conçu la série 4000 pour devenir la plateforme de routage de signaux la plus flexible disponible.
Avec des fonctionnalités telles que l’automatisation assistée par ordinateur et une dynamique étendue par canal, la 4000 offrait un degré de précision qui n’était pas disponible dans de nombreuses autres consoles de mixage grand format. SSL a également introduit Total Recall en 1981, qui vous permettait de sauvegarder la session en cours et de restaurer les sessions précédentes.
De nombreux producteurs et ingénieurs de renom ont intégré le son et le flux de travail SSL à leur propre identité sonore, notamment Trevor Horn, Dr. Dre, Andy Wallace, Alan Moulder et Chris Lord-Alge. Bien que les consoles de mixage analogiques ne soient utilisées que dans une minorité d’enregistrements actuels, SSL continue d’innover avec des designs nouveaux et passionnants.
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Équipement de studio qui a changé la musique : AKAI S900
L’impact de l’échantillonnage numérique sur la musique a été immense, à partir de la fin des années 1970 et du début des années 1980 avec le New England Digital Synclavier, le Fairlight CMI et l’émulateur E-mu Systems. Cependant, en raison de leur prix élevé, de tels instruments n’étaient disponibles que pour l’élite, et il a fallu quelques années avant que les échantillonneurs ne deviennent plus accessibles.
Enfin, au milieu des années 1980, la sortie de l’E-mu SP12 et de l’AKAI S900 a introduit l’échantillonnage auprès des producteurs de musique à des prix inférieurs à la barre des 3 000 $. Le S900 a étendu les fonctionnalités du S612, avec un temps d’échantillonnage supplémentaire (jusqu’à 63 secondes) et une polyphonie à 8 voix, offrant un échantillonnage de 12 bits à un plus large éventail d’utilisateurs.
De plus, le S900 offrait des sorties individuelles et des entrées de déclenchement pour chacune des huit voix, ce qui vous permettait de créer une bonne partie de votre piste avant de la diffuser sur bande. Comme l’E-mu SP12, l’AKAI S900 a influencé de nombreux modèles d’échantillonneurs à venir, comme le S950, le MPC60 et l’E-mu SP1200.
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En savoir plus sur le matériel de studio qui a changé la musique :
- Historique des enregistrements TEAC
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