Nous examinons comment utiliser la réverbération et le délai dans votre DAW, deux effets clés qui peuvent transformer les mixages statiques en entités presque vivantes et respirantes.

Dans cet article :

Avant que des termes fantaisistes comme « spatial » ne soient utilisés dans la production musicale, nous appelions simplement la réverbération et le delay « effets de delay ». Cela signifie que le signal brut est entendu en premier, tandis que le signal affecté ou traité est retardé, à moins que nous n’utilisions des versions inversées de ces effets, comme les élévateurs, qui est une technique utilisée par les producteurs dans les morceaux Pop et EDM.

Lorsqu’ils sont utilisés intentionnellement, ces effets peuvent vous aider à créer une séparation dans vos mixages, avec dimension et profondeur. Certains des aspects clés incluent le routage des effets (inserts en ligne/envois parallèles), la mise en forme avec l’égaliseur et les filtres, ainsi que les paramètres de synchronisation, y compris les divisions de pré-délai et de retard rythmique.

Réverbération et délai : envois et inserts

L’une des erreurs de débutant les plus courantes dans la production musicale consiste à utiliser un plugin de réverbération comme insert sur chaque canal de votre DAW. Plutôt que de cohésion, le résultat est souvent un mélange flou et pâteux qui manque de clarté et de définition. Bien que le traitement en ligne (inserts) par canal soit essentiel lors de l’utilisation de la compression et de l’égalisation, l’utilisation d’envois auxiliaires parallèles nous donne plus de contrôle.

Essayez de créer un modèle de mixage DAW avec :

  • Un court ambiance ou pièce réverbération pour colle cohésive
  • Un plus long salle ou assiette pour la dimension spatiale
  • Un retard avec synchronisation du tempo pour le mouvement

Lorsque nous envoyons plusieurs canaux au même bus de réverbération avec des quantités différentes, nous regroupons ces instruments dans un espace acoustique partagé, ce qui les rend beaucoup plus faciles à gérer dans le mix. Avec un seul fader de retour d’effets, nous pouvons contrôler de manière globale chaque espace.

Pendant ce temps, les envois de canaux peuvent ajuster la distance de la source sonore :

  • En diminuant un send, on rapproche le son de l’auditeur
  • Alors que augmenter un envoi l’éloigne

De cette façon, nous n’ajoutons pas simplement des effets au hasard ; nous plaçons stratégiquement les éléments vers l’avant ou l’arrière du mix.

Réverbération et délai : créer de la profondeur

La profondeur du mixage ne dépend pas seulement de la quantité de réverbération utilisée, il s’agit également de façonner l’effet en fonction des éléments environnants.

  1. Pré-délai : séparer l’humide du sec

La plupart des plugins de réverbération ont un paramètre de pré-délai, qui crée un intervalle de temps entre le signal sec initial et le moment où la réverbération est déclenchée. C’est facilement l’un des contrôles de réverbération les plus cruciaux et les plus mal compris.

  • Un court pré-délai (0 à 10 ms) nous permet de déplacer les sons plus loin dans le mix.
  • Avec un pré-délai plus long (20 à 80 ms), la source reste directe tout en introduisant simultanément l’ambiance.

Pour les réverbérations vocales, l’utilisation d’un temps de pré-délai plus long crée une profondeur spatiale tout en conservant l’intelligibilité. Parallèlement, un pré-délai plus court peut imiter la sensation naturelle de la batterie dans une pièce.

  • En savoir plus sur les astuces de pré-délai de réverbération
  1. Temps de chute : l’adapter à la piste

Avez-vous déjà remarqué à quel point un instrument solo sonne à travers une réverbération massive, mais ensuite la bulle éclate dès que les autres éléments du mix jouent ? Même si la réverbération ajoute de l’espace, elle doit s’adapter au contexte de la piste.

Avec un temps de déclin court (0,5 à 1,2 s), nous pouvons obtenir un son contrôlé, moderne et précis.
Un temps de chute modéré (1,5 à 2,5 s) permet une flexibilité, avec un son naturel et toujours transparent
Des temps de décroissance plus longs (> 3 s) peuvent être utilisés pour créer des paysages sonores atmosphériques, mais cela comporte certains risques.

Nous devons faire correspondre le temps de décroissance au tempo et à la densité du mixage de la chanson. Alors que les chansons plus lentes peuvent être plus indulgentes, les tempos plus rapides nécessitent généralement des temps de déclin plus courts pour éviter les chevauchements de sons qui ne correspondent pas au rythme. Pour trouver les divisions de tempo de votre chanson en millisecondes, tapez simplement le tempo de votre projet (par exemple 112 BPM) suivi de « grille en ms » dans la recherche Google.

Réverbération et délai : nettoyage du filtre

L’ajout d’effets spatiaux peut parfois introduire des basses boueuses ou des hautes fréquences sifflantes qui masquent d’autres éléments du mixage. Pour éviter cela, nous pouvons insérer des plugins d’égalisation avant et après l’effet de réverbération ou de retard dans la chaîne, nous donnant ainsi un contrôle précis de la plage de fréquences.

  1. Filtrage passe-haut

Nous pouvons utiliser un HPF pour empêcher l’accumulation de bas de gamme.

  • Insérez un FHP pré-effet sur le bus retour, réglé entre 150 et 300 Hz ou plus, selon le son.
  • De cette façon, le grave reste concentré et nous préservons l’impact des instruments secs comme le kick et la basse.
  1. Filtrage passe-bas

La queue brillante et décroissante d’une réverbération peut masquer des instruments comme le chant et les cymbales, affectant leur clarté et leurs détails.

  • Insérez un LPF pré-effet sur le bus retour, réglé entre 6 et 10 kHz.
  • Cela nous permet de pousser la réverbération derrière le son de la source sèche, améliorant ainsi la clarté et la concentration.
  1. Contrôle des médiums

Si le mélange devient trouble, ajoutez une coupure subtile et large entre 300 et 600 Hzcar cela peut réduire le côté boxiness.

L’utilisation du filtrage n’est pas seulement corrective, c’est un élément clé de la création d’effets spatiaux, et c’est pourquoi de nombreux plugins de delay et de réverbération ont des filtres intégrés. Vous pouvez éclaircir une réverbération pour la rendre plus proche, tandis que les réverbérations plus sombres semblent plus lointaines.

De plus, insérer un compresseur sidechain à la fin de votre chaîne de retour d’effets et utiliser le signal sec pour le déclencher est une astuce utile pour contrôler les réverbérations et les délais. N’oubliez pas de faire correspondre l’heure de sortie du compresseur au tempo de votre chanson.

Réverbération et délai : utiliser le délai pour l’espace et la clarté

Lorsque vous souhaitez ajouter du caractère spatial tout en conservant la définition, le delay peut souvent être un meilleur choix que la réverbération.

  1. Retards de BPM

Ici, le delay devient un outil rythmique avec des valeurs de 1/4, 1/8 ou 1/8 pointées qui permettent à l’effet d’évoluer au rythme du morceau.

  • Avec délais courts (slapback), nous pouvons épaissir les sons, car l’effet devient une partie du signal original plutôt qu’un son exagéré avec une longue traînée d’échos répétitifs.
  • Des délais plus longs nous permettent de créer des rythmes qui interagissent avec le groove de l’instrument

Un delay pointé 1/8 est un classique sur le chant, car il remplit l’espace entre les phrases sans devenir une distraction.

  1. Retour

Avec le contrôle de feedback, nous pouvons définir le nombre de répétitions de retard

  • Un réglage de rétroaction faible de 10 à 25% ajoute un renforcement subtil.
  • Pendant ce temps, un réglage de rétroaction élevé de >40% est utile pour les effets de transition.

À moins que vous ne créiez de la musique dub dans laquelle le feedback de delay est une caractéristique importante, le contrôle et la retenue constituent la meilleure approche.

  1. Filtrage de retard

Comme pour la réverbération, nous pouvons également utiliser des filtres pour sculpter les délais et les intégrer au mix. Étant donné que le son change lorsqu’il est renvoyé, nous pouvons utiliser des filtres pour contrôler la plage de fréquences avant et après l’effet.

  • Insérer un FHP un pré-effet dans la chaîne empêche l’accumulation de basses fréquences
  • Utiliser un LPF le post-effet peut apprivoiser les échos répétitifs durs.

Sur le chant, un delay filtré élargit et complète le son plutôt que de l’éclipser.

Combiner réverbération et délai

L’introduction d’un delay dans la réverbération et vice-versa est une technique efficace et très ancienne de l’ère des consoles de production musicale.

Plutôt que de créer un long envoi de réverbération vocale, utilisez plutôt un envoi de retard :

  • Commencez par envoyer la voix vers un bus de retard
  • Puis augmentez un envoi de réverbération sur le retour du delay

Le résultat est un effet spatial en couches plus complexe et texturé :

  • Tandis que le delay maintient la clarté et sépare le son rythmiquement,
  • La réverbération introduit une profondeur atmosphérique

De ce fait, il existe un espace défini autour du son sans l’obscurcir.

Réverbération et délai : exemple pratique

Lors du traitement d’une voix principale :

  • Utilisez un envoi de réverbération subtil avec un plaque courte algorithme avec un Pré-délai de 30 à 50 ms pour la richesse et le corps
  • Ensuite, pour la largeur et la texture rythmique, ajoutez un 1/8 de note ou 1/8 de note pointée retard
  • Utiliser FHP et LPF sur les deux effets
  • Ajoutez une automatisation sur les départs, en montant vers la fin des phrases vocales et en redescendant

En conséquence, la voix reste au premier plan dans le mixage, tout en conservant la qualité spatiale expansive.

Réverbération et délai : automatisation

En raison du fonctionnement de la dynamique des arrangements, avec des couplets clairsemés et des refrains denses, avoir les mêmes paramètres de retard et de réverbération ne fonctionne pas toujours pour l’intégralité d’une chanson. Cependant, grâce à l’automatisation, nous pouvons suivre l’intention d’une performance et modifier le contenu lyrique pour améliorer des passages spécifiques et ajouter de l’expression.

  • Pour augmenter la taille des chorus, augmentez les envois de réverbération de 3 à 6 dB
  • Créez des lancers de retard en faisant apparaître le feedback à la fin de certaines phrases
  • Effets de retrait envoyés sur les sections qui semblent trop denses ou trop chargées

Avec une approche plus dynamique, nous pouvons augmenter l’impact des transitions et maintenir la clarté.

La plupart des systèmes DAW sont livrés en standard avec d’excellents plugins de réverbération, comme QRS de Logic Pro. Cependant, il n’y a aucun mal à ajouter un plugin gratuit comme le Valhalla Supermassif reverb, avec son interface simple. En attendant, si vous voulez quelque chose d’un peu plus cher (et cher), le Sonsig Rev-A de Relab Development offre un bon équilibre entre les sons de réverbération modernes et vintage.

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Si votre DAW ne dispose pas d’un plugin de délai (ce qui est peu probable) ou si vous souhaitez essayer quelque chose de différent pour plus de variété, le TAL-DUB-III est une option gratuite et facile à utiliser avec synchronisation du tempo, filtres et saturation. Alternativement, si vous êtes prêt à passer à la cour des grands et que vous recherchez un plugin de delay créatif et inspirant avec une gamme sonore massive, Soundtoys EchoBoy est toujours l’un des meilleurs choix.

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Conclusion:

Nous n’utilisons pas seulement des réverbérations et des délais pour faire paraître les éléments plus gros dans le mix. Ce sont plutôt des outils permettant de placer des sons dans un espace 3D. Nous pouvons contrôler les effets avec précision avec les départs, utiliser des filtres pour maintenir la clarté et les paramètres de synchronisation peuvent ajouter de la séparation.

Lorsque nous maîtrisons l’exécution de ces trois aspects des effets de delay et de réverbération, nous pouvons créer des mixages qui ont de la largeur, de la profondeur et de la clarté sans paraître surproduits ou encombrés.

Plus d’informations :

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