Donc, vous voulez écrire une chanson ou produire une piste, mais vous vous retrouvez toujours avec les trois mêmes accords ou le même rythme. Frustré, vous finissez par mettre la guitare de côté ou fermer le portable. Presque tous ceux qui sont créatifs rencontrent tôt ou tard des blocages créatifs. Mais il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser pour vous en sortir. Voici sept conseils sur la façon de surmonter n’importe quel blocage créatif, ainsi que quelques idées d’équipement qui peuvent vous aider à raviver votre créativité.

Si vous aimez être créatif, les blocages sont souvent ressentis comme une humiliation. En tant que musiciens, nous nous blâmons parfois et doutons de nos capacités. Mais les périodes où la créativité semble insaisissable font partie du processus normal. Nous ne pouvons pas nous attendre à être créatifs tout le temps. Si nous cherchons obstinément notre prochaine idée, nous n’arrivons souvent pas à la trouver.

Limitez-vous

Réduire votre configuration est un moyen bien connu et souvent réussi de sortir de la misère créative. Si vous vous limitez à quelques instruments, effets ou plug-ins, vous vous forcez à explorer intensément les possibilités de chaque appareil ou instrument individuel. Les idées fraîches viennent alors souvent toutes seules.

Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec un DAW. Avec ses possibilités infinies, le logiciel vous tente de vous perdre dans les détails au lieu de laisser libre cours à votre créativité. Si votre première idée est immédiatement suivie de « Laquelle de mes 10 000 grosses caisses est la bonne ? », votre moment créatif s’évapore parfois plus vite que vous ne pouvez appuyer sur enregistrement. Si vous souffrez du syndrome d’acquisition de plug-ins (PAS), vous passerez peut-être plus de temps à chercher le bon son ou l’effet qu’à faire de la musique.

C’est une autre raison pour laquelle ce qu’on appelle Configurations sans DAW deviennent de plus en plus populaires. Travailler avec du matériel est perçu par beaucoup comme plus inspirant et créatif. Mais en tant que musiciens, nous commettons parfois l’erreur d’accumuler plus de matériel qu’il n’est bon pour nous. Il peut être très libérateur de tracer une ligne dans le sable et de se débarrasser de choses que nous (allez, soyez honnête) n’utilisons pratiquement jamais).

Pour capturer des idées sans ordinateur, un enregistreur multipiste autonome est une bonne idée. Je garde de bons souvenirs de mes premiers essais avec un enregistreur quatre pistes à cassette au début des années 90. Les possibilités étaient extrêmement limitées, mais je me suis rarement senti aussi créatif qu’à l’époque. Les homologues d’aujourd’hui sont des enregistreurs numériques qui enregistrent généralement sur des cartes SD. Ils sont disponibles dans des versions mobiles qui conviennent également comme enregistreurs de terrain, et des versions un peu plus grandes avec des mélangeurs intégrés. Voici quelques pièces d’équipement que vous pourriez jeter un œil :

  • Tascam DP-006

  • Tascam DP-008EX

  • Zoom R8

  • Zoom H6 Noir

  • iZotope Spire 2e génération

Si vous produisez des beats ou de la musique électronique, un boîte à rythmes est un excellent moyen de créer des arrangements complets sans DAW. Il y a une vaste gamme de choix! Certains se concentrent davantage sur l’échantillonnage, d’autres sur les sons de batterie et de synthétiseur intégrés.

  • Pistes de circuit Novation

  • Akai MPC One

  • Roland MC-101

  • Roland Verselab MV-1

UN boucleur peut également être une solution d’enregistrement inspirante. Ici, tout pousse votre flux créatif vers l’avant, et vous êtes souvent concentré sur le moment, avec moins de distraction et de risque de vous perdre dans les détails des paramètres du plug-in.

  • Boss Loopstation

  • Patron RC-202

Sortir

Cela semble banal, mais cela peut être très efficace. Lorsque les murs de votre espace de création – qu’il s’agisse d’un studio, d’une salle de répétition ou d’une chambre – se referment, il est temps de changer de décor. Ce n’est pas un hasard si les groupes aiment se retirer à la campagne pour écrire des chansons ou enregistrer un nouvel album. Sortez, observez votre environnement, inspirez-vous. Regardez des films, allez au théâtre, rencontrez de nouvelles personnes. Sortez de votre zone de confort ! Certaines personnes trouvent qu’être consciemment conscient d’eux-mêmes et de leur environnement est le fondement de leur créativité.

Une autre idée est enregistrement sur le terrain. Essayez d’enregistrer les sons de votre environnement pour les traiter dans vos chansons. Ou vous voudrez peut-être vous asseoir avec votre guitare dans le parc, sur une montagne ou sur une banquise et enregistrer vos idées de chansons sur place. Ensuite, vous avez besoin d’un enregistreur de terrain. Ceux-ci sont disponibles en différentes versions, des simples « machines à dicter » aux enregistreurs multipistes entièrement équipés.

  • Zoom H1n

  • Tascam DR-05X

  • Tascam DR-40X

  • Roland R-07 Noir

Collaborer!

Faire de la musique avec d’autres peut donner un véritable coup de fouet à votre créativité. Vous pourriez découvrir des compétences que vous ne saviez pas avoir et apprendre de nouvelles musiques ou de nouvelles techniques. N’hésitez pas à essayer des styles ou des groupes qui ne correspondent pas à vos goûts musicaux personnels. Élargir ses horizons est l’un des meilleurs moyens d’éviter la stagnation créative !

Il y a un milliard d’années, vous aviez l’habitude de mettre une note sur le tableau d’affichage à l’école ou d’utiliser une petite annonce dans un magazine de musiciens pour trouver de nouveaux musiciens. Aujourd’hui, cela se fait principalement par le biais de groupes sur des plateformes de médias sociaux comme Facebook. Il y a forcément un groupe de musiciens pour votre ville ou votre région.

Mais vous n’êtes pas obligé de vivre dans la même ville que vos partenaires de collaboration. Les systèmes de collaboration en ligne ont reçu un grand coup de pouce dans la pandémie de Corona. Celles-ci vont de simples plates-formes de partage de fichiers audio comme Bounce Boss à des outils en direct avec intégration directe DAW, comme Steinberg VST Connect. D’autres exemples d’outils de collaboration Internet incluent Soundwhale, Mixed In Key Satellite, Endlesss Studio et Soundation Collab Live. Vous pouvez trouver un aperçu avec plus de conseils ici.

Essayez un autre instrument

La meilleure façon d’élargir les horizons d’un musicien est d’essayer un instrument complètement nouveau. Essayez-le, vous découvrirez peut-être des talents dont vous n’aviez jamais rêvé. Si vous produisez principalement des beats sur votre ordinateur, essayez d’expérimenter avec de « vrais » instruments.

Si vous voulez goûter à un autre instrument, c’est une bonne idée d’acheter un instrument pour débutant, mais bien sûr, il doit être d’une certaine qualité. Voici quelques exemples de guitares, basses et synthétiseurs pour vous permettre de sauter dans une arène différente et de vous mouiller les pieds.

  • Fender Squire Affinity Stratocaster en marron Sunburst

  • Ensemble de guitare Harley Benton HB-35Plus

  • Marcus Miller V3 TS 2e génération

  • Korg MicroKorg

  • Novation Mininova

  • Behringer Deep Mind 6

  • Synthé IK Multimedia UNO

Pour les producteurs, essayer une autre DAW peut être une véritable révélation. Chaque logiciel a ses propres atouts et le flux de travail d’un autre DAW peut vous donner de nouvelles idées. Bien sûr, il y a toujours une courbe d’apprentissage, mais cela vaut la peine de sortir des sentiers battus.

Produire un pack d’échantillons ou une banque de sons

Quel que soit l’instrument dont vous jouez, créer votre propre pack d’échantillons peut être très inspirant. Enregistrez quelques sons et boucles, traitez-les avec des effets si nécessaire, puis expérimentez avec vos propres échantillons. Le résultat peut être stylistiquement différent de ce à quoi vous êtes habitué, mais vous aurez de nouvelles idées.

Que vous travailliez avec du matériel ou des logiciels n’a pas d’importance. Voici quelques exemples d’échantillonneurs actuels :

  • Akai MPC Live II

  • Korg Electribe Sampler Rouge

  • Steinberg HALion 6

Analysez vos idoles

Regarder vos idoles est un excellent moyen d’avoir de nouvelles idées. Écoutez votre solo de guitare préféré, découvrez la progression d’accords de votre chanson préférée ou recréez les sons et les rythmes de vos idoles. Cela peut être une véritable révélation ! Cela vous enlève également la pression d’être créatif vous-même tout de suite – vous ne faites que jouer le jeu pour le moment. Les nouvelles idées viennent généralement d’elles-mêmes. Si vous ne connaissez pas la théorie musicale, parcourez YouTube pour trouver du contenu gratuit qui peut vous donner une autre perspective sur les accords et les progressions.

Prenez quelques leçons

L’apprentissage de nouvelles compétences peut vous mener à un endroit où vous trouverez beaucoup de nouvelles idées. Prendre des cours peut être très utile pour surmonter un blocage créatif. Il peut élargir votre boîte à outils créative. Si vous n’avez pas le temps ou le budget pour des leçons régulières, vous pouvez essayer l’une des nombreuses offres en ligne qui sont désormais disponibles pour les instruments, la production ou une gamme d’autres compétences.

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Harley Benton est une marque maison de Thomann. Notre éditeur, Remise 3, est une filiale de Thomann.