Cette semaine, je voulais parler de cette phrase légendaire « Guitar Tone » et, en tant que guitariste, pourquoi nous passons autant de temps à la rechercher.
Ton de poursuite
Je joue de la guitare depuis de nombreuses années. J’ai commencé à l’adolescence et je joue depuis. J’ai donc plus de 35 ans (plus près de 40 ans) d’expérience à mon actif. Cette quête que nous, guitaristes, avons pour trouver le ton parfait en est une à laquelle je me suis certainement livré moi-même.
Je vais divaguer un peu ici, et je ferai sans doute du hors-piste tout au long de cet article.
Maintenant, est-ce l’équipement qui nous y amène ? Ou est-ce nous ? En tant que musicien, je dois d’abord apprendre à jouer de mon instrument, puis (espérons-le) jouer avec d’autres musiciens.
Comme je joue depuis un moment maintenant, je discute souvent de l’expression « ton » avec d’autres guitaristes. Maintenant, le ton est-il simplement une façon de faire référence à notre son spécifique ou à notre signature sonore, ou est-ce plutôt une combinaison de choix de notes, de phrasé et de dynamique ?
Comme nous devons créer la note physiquement (contrairement à un pianiste qui doit appuyer sur la bonne touche), la pression de nos doigts, le timing et la capacité à émettre une note claire sont les éléments fondamentaux de notre son.
Prenez en compte le vibrato, les courbures des cordes, le jeu legato et le fait de savoir quand ne pas jouer, et tout cela commence à contribuer à façonner notre identité en tant que guitaristes. On pourrait affirmer que le phrasé et le timing n’affectent pas directement la tonalité. Je répondrais à cela en disant que la vitesse/le phrasé/le timing/l’intensité ont en fait un impact direct sur la voix de notre guitare.
Un bon ton signifiera sans aucun doute différentes choses pour différents musiciens, et les genres musicaux entreront également en jeu dans cet argument. Les joueurs de jazz contre les joueurs suédois de Black Metal sont un excellent exemple de la façon dont les genres influencent ce que nous appelons chacun le bon ton.
Quête de tonalité
Par exemple, j’apprécie beaucoup les guitaristes qui savent quand se taire et laisser un espace notable dans la musique, en laissant les notes respirer et en les laissant s’accrocher dans le temps.
Maintenant, cela peut paraître un peu ‘hors sujet’, mais ce dont je parle est similaire à la façon dont les guitaristes décrivent ‘notez la floraison’, juste plutôt qu’au début de la note, c’est à la fin.
Maintenant, nous pourrions laisser cette note mourir naturellement, ou nous pourrions ajouter quelques touches subtiles. vibrato et en faire quelque chose de complètement différent.
Attaque, décroissance, maintien, libération
Oui je sais Attaque, décroissance, maintien, libération, ou ADSR est quelque chose que nous associons habituellement à la synthèse. Cependant, cela affecte également notre tonalité : nous avons une attaque plus douce et plus lente avec nos doigts, contre une attaque plus déterminée avec un plectre épais.
Le déclin, le sustain et le release entrent également en ligne de compte, et nous pouvons les affecter en temps réel grâce à notre phrasé, notre vitesse et la quantité de pression que nous appliquons avec nos doigts.
Du matériel pour le ton ?
Certaines personnes diront que le ton est dans les doigts, tandis que d’autres diront que l’équipement que nous utilisons a un impact plus visible sur le ton. Je ne discuterai pas d’un côté ou de l’autre, car je comprends qu’il y a un élément des deux pour moi personnellement.
Humbuckers, simple bobinage, P90... Je les aime tous et je les expérimenterai jusqu’à ce que je m’effondre et meure.
Ne me lance pas amplis à lampes versus modélisation !
Supposons que je choisisse de jouer avec une tête d’ampli de style Plexi de 50 watts à plein volume avec un batteur et un bassiste derrière moi. Ensuite, je dois utiliser l’égaliseur de l’ampli pour que mon son soit intégré à ce mixage ; ça devient encore plus complexe s’il y a un autre guitariste dans le groupe, car on ne veut pas s’affronter.
Je sais que lorsque je joue en live, je dois couper à travers les cymbales et la caisse claire d’une batterie sans brouiller le grave, qui est déjà encombré par une grosse caisse, des toms au sol et le bassiste.
Par conséquent, je peux pousser mes médiums avec l’égaliseur de l’ampli, ou je peux donner un coup de pied au front-end avec mon bien-aimé. BOSS SD-1 (J’adore ces pédales et j’aurai toujours une place pour elles dans ma configuration).
Maintenant, j’ai trouvé quelle que soit la guitare que je joue, et j’ai tendance à privilégier Télédiffuseurs et Les Paul (le Custom noir dans cet article et le Tele bleu ci-dessous), lorsque je joue en live, je suis toujours attiré par un ampli de style Plexi. Le matériel doit donc faire partie de ma « quête de son » personnelle, car je ne m’entends pas avec les Fenders, les Mesa Boogies, les Peaveys, etc.
Le ton est-il important ?
Oui, le son sera toujours un facteur important dans notre monde de guitaristes. Y a-t-il une bonne réponse à cette question ? Certainement pas. Nous aimons tous des choses différentes et nous aimons tous une variété de styles de musique, ce qui signifie que nous apprécierons tous des sons différents.
Je crois que le ton est important, et personnellement, je pense qu’une grande partie de ce que nous décrivons comme le ton vient de nous en tant que musiciens et de notre équipement. Les publicités pour de nouveaux équipements vous diront que vous obtiendrez un excellent ton grâce à tout ce qu’elles essaient de vous vendre.
J’en ai possédé plus d’un Centaure de Klon, J’ai joué avec eux pendant plus d’une décennie aux côtés de mon SD-1, et je garantis que personne dans le public (guitaristes inclus) ne pourrait dire quand j’ai utilisé une autre pédale d’overdrive.
Je sais avec certitude ce qui est essentiel : le timing et savoir quand se taire. Cela aide évidemment si vous pouvez jouer juste et dans le temps en tant que musicien, alors consacrez plus de temps à perfectionner cet côté de votre jeu de guitare.
Ce que nous entendons sur les disques a été alimenté via une table de mixage, avec une section EQ qui coûte probablement plus cher que l’ensemble de votre équipement de guitare.
Il a ensuite été plus que probablement alimenté par des effets externes de studio et peaufiné à la perfection.
Enfin, un ingénieur de mastering a équilibré le son de la chanson entière, ou d’une série de chansons d’un album, et les a présentées de manière à ce que l’ensemble du groupe sonne bien (à moins que vous ne jouiez de la basse sur un album particulier de Metallica à la fin des années 80).
Alors, devrions-nous rechercher le ton ?
Oui, bien sûr, nous devrions le faire. En tant que musiciens, notre travail (et nous l’adorons) est d’expérimenter le son, la tonalité et le temps. En tant qu’artiste, vous devriez vous plonger dans la joie de trouver de nouveaux sons et d’expérimenter votre signature sonore.
Mon guide personnel pour le ton sera toujours Lien vers le Rumble de Wray. J’ai entendu cela quand j’étais jeune et j’ai été émerveillé par l’attitude et la puissance de ce morceau. Pas de mots. Littéralement pas de paroles, et pourtant je savais exactement ce que disait ce morceau.
Cela me fait encore frissonner le dos à ce jour, et pour moi, cela résume un excellent son de guitare.
Je ne joue pas comme Link Wray, je n’utilise aucun du matériel qu’il a utilisé, et pourtant mon son de guitare préféré est basé sur ce morceau. Vos sons de guitare préférés feront sans aucun doute la même chose pour vous.
Continuez à rechercher le ton et profitez de la balade.
