Cinq guitaristes légendaires et leurs instruments emblématiques

Les modifications, cosmétiques ou autres, sont un moyen relativement facile de rendre les guitares uniques et distinctes. Parfois, les modifications viennent de la nécessité, parfois elles sont là juste pour ajouter une touche personnelle. Parfois, les instruments sont chers, et parfois très bon marché. Même quelque chose d’aussi insignifiant que le bon autocollant au bon endroit donne à la guitare une identité instantanée.

Il y a tellement de guitares qui sont presque aussi célèbres que leurs propriétaires. La Frankenstrat d’Eddie Van Halen n’est pas seulement identifiable pour ses œuvres d’art uniques, mais aussi pour le système de câblage inventif d’EVH. Parfois, des autocollants, comme « SRV » de Stevie Ray Vaughan sur ses Fender Stratocaster, ou la « robe bleue » sur G&L Rampage de Jerry Cantrell, les rendent reconnaissables. Un mod, comme le « Monkey Grip » sur les modèles Ibanez JEM de Steve Vai, ou Malcolm Young enlevant les micros de sa Gretsch G6131, le rend unique. D’autres fois, des gars comme Brian May, avec sa Red Special, fabriquent leur propre guitare et continuent de conquérir le monde avec. Il faudrait une éternité pour compiler une liste de guitares qui sont devenues synonymes de leurs joueurs, mais voici quelques exemples intéressants.

La bûche de Les Paul

La Gibson Les Paul modèle, en particulier les « Bursts » de 1958-1960, sont considérés par beaucoup comme les guitares électriques les plus recherchées. Certaines personnes sont prêtes à payer beaucoup d’argent pour eux. C’est un design intemporel et la plupart des guitaristes, et même des non-joueurs, sont conscients de sa forme désormais classique. Alors quand j’ai vu l’original de Les Paul « Enregistrer» guitare – une étape cruciale dans le développement de la Les Paul – pour la première fois, j’étais un peu abasourdi.

J’avais lu à ce sujet, mais il était difficile d’imaginer à quoi cela ressemblait. Mais rien de tel que le Log n’existait alors, et la guitare s’est avérée avoir des années d’avance sur son temps. Les Paul, un véritable génie, essayait d’obtenir une guitare qui durerait plus longtemps et qui n’aurait pas de retour comme une guitare traditionnelle à corps creux. Cela l’a amené à fabriquer une guitare à partir d’une dalle de pin 4 × 4 et d’un Epiphone Broadway cou, avec des pièces et de l’électronique maison.

Même dans le monde de la guitare moderne d’aujourd’hui, où tant de formes et de designs abondent, il serait sûr de faire tourner les têtes. Il n’est donc pas surprenant que le public de Les n’ait pas eu la réaction la plus positive à cet instrument à l’allure extravagante. Les a pris note et a ajouté des « ailes » à son journal, à partir d’un Epiphone scié, pour le rendre plus conventionnel. « Les gens écoutent avec leurs yeux », a conclu Les. Je veux dire, regarde-le:

Manche à balai avec micros

Les a apporté son invention à Épiphonequi l’a refusé, puis Gibson, qui l’appelait « un manche à balai avec des micros ». Mais nous savons tous que l’histoire ne s’arrête pas là. Il a été rappelé par Gibson en 1951 et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire. Je me demande combien seraient intéressés par une réédition du Log, et combien seraient-ils prêts à payer pour un millésime correct !

L’harmonie H162 de JJ Cale

je suis un énorme JJ Cale ventilateur. Avec autant de guitaristes fougueux partout, j’ai trouvé son style décontracté rafraîchissant. Tout dans son son est décontracté : les chansons, la voix et la guitare. J’ai toujours été intéressé de savoir quelle guitare il jouait. Et je l’ai finalement vu en regardant un enregistrement d’un concert de lui et de son groupe avec Leon Russell aux Russell’s Paradise Studios. Et c’était fascinant.

Ce qui a commencé sa vie en tant que Harmonie H162 la guitare acoustique, un modèle peu coûteux pour commencer, a été modifiée au point d’être méconnaissable. L’original a été endommagé pendant un vol, alors Cale l’a reconstruit avec une coupe, un assortiment de micros et toute une gamme de commandes et de commutateurs. Il y a même un gros feu rouge. Dans le clip ci-dessous, il montre un trou qu’il a façonné sur le côté de la guitare avec un marteau, afin qu’il puisse y attacher un microphone. Un gars pratique. La guitare a finalement dû être retirée.

Gibson Les Paul de 1959 de Peter Green

Beaucoup a déjà été écrit sur le ton de Peter Green. De nombreux guitaristes et fabricants modifient leurs instruments pour obtenir ce légendaire « hors phase » Pierre Vert du son. Mais avant qu’il ne soit finalement découvert, beaucoup de gens pensaient que le secret du son de Green était le micro manche retourné de sa Les Paul.

Peter Green lui-même s’est inspiré d’Eric Clapton pour traquer un 1959 Gibson Les Paul. Après avoir vu Clapton un soir utiliser uniquement le micro chevalet de sa Les Paul, Green a décidé qu’il n’avait pas non plus besoin du micro manche et l’a retiré de sa guitare. Quand il l’a finalement remis en place, il l’a mis dans le mauvais sens. Et le mythe de la façon dont il a obtenu son ton distinct est né.

Bien sûr, nous savons maintenant que ce sont les aimants qui étaient « déphasés », et que la Les Paul de Green n’était pas la seule à avoir de tels PAF. Bien que ce soit probablement le plus célèbre. Et ce petit détail a rendu la Greeny Les Paul immédiatement reconnaissable, du moins pour moi. Un coup d’œil rapide au micro manche et vous savez s’il s’agit de la Les Paul de Peter Green ou d’une qui s’en inspire. La guitare a ensuite appartenu à Gary Mooreet maintenant, plus récemment, par Kirk Hammett de Métallique. Voici un extrait de Greeny, non modifié :

Le vieux noir de Neil Young

Vieux noir est de Neil Young début des années 50 fortement modifié Les Paul Goldtop, qui l’a accompagné dans son parcours éclectique et varié. Le style de jeu de Young est erratique et imprévisible, et n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde. Pour moi, cela le rend passionnant et urgent. Il est considéré par beaucoup comme le parrain du grunge, et Old Black et son ton y gagnent certainement du crédit. Chris Cornell avait un modèle hommage dans son arsenal, que l’on peut voir dans la vidéo Soundgarden Premier Guitar Rig Rundown (vers 46:31).

Vieux noir

Il a subi plusieurs modifications au cours de son illustre carrière. Peint en noir, Bigsby a été installé, les micros ont été échangés, le pont a été remplacé, les tuners ont été remplacés. De plus, le cou a été remplacé à un moment donné avant d’être peint. C’est donc loin de là où il a commencé sa vie, et alors que la plupart des gens seraient choqués de voir ce niveau de modification sur une Les Paul, en particulier sur une vintage, Old Black obtient un laissez-passer. Et de toute évidence, la guitare s’effondre, mais Young refuse de la retirer. Old Black était l’une des guitares utilisées dans sa bande originale de Dead Man, et le son de la guitare est tonitruant ! Selon Fourche, « Old Black est présenté dans sa forme la plus pure » ici. Écoutez le glorieux, trempé de retard et de réverbération, le ton ci-dessous :

La gâchette de Willie Nelson

Parfois, un instrument apparemment non modifié devient facilement identifiable simplement par l’usure, comme de Rory Gallagher très usé Fender Stratocaster. Martin N-20 de Willie Nelsonnommé affectueusement Gâchette, entreraient également dans cette catégorie. Nelson a acquis la guitare pour remplacer celle qu’il utilisait, après qu’un homme ivre a marché dessus. Depuis lors, il l’a porté par le haut de la guitare, entre la rosace et le chevalet, et a fait signer plus d’une centaine de personnes. J’aime voir Trigger. J’aime quand une guitare a été aimée au point de s’effondrer. Il y a quelque chose de charmant là-dedans. Et j’ai très rarement, voire jamais, vu l’étendue de l’usure de Trigger, sur n’importe quelle autre acoustique. A la fin des années 90, Martin a émis le Willie Nelson édition limitée N-20WN, basé sur Trigger. Malheureusement, il ne comportait pas l’usure ni les signatures.

Gâchette

Il y a tellement d’autres guitares célèbres. La Black Strat de David Gilmour, la Square Gretsch de Bo Diddly, les guitares cloud sur mesure de Prince ou les modèles Doug Irwin de Jerry Garcia. En fin de compte, la plupart de ces joueurs ont également prouvé que leurs tonalités sont instantanément apparentes, quel que soit leur choix d’instrument.

Quelles sont certaines de vos guitares emblématiques préférées ? Faites-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous!

La VÉRITÉ sur la première guitare de Les Paul

JJ Cale – Après minuit

Neil Young avec Old Black en 1978

Aperçu de la plate-forme – Soundgarden

Willie Nelson et sa célèbre guitare : The Tale of Trigger

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