La station de travail basée sur des échantillons de Korg, le M1, est l’un des synthétiseurs les plus vendus de tous les temps. Avec le D-50 de Roland, il a finalement mis fin à la synthèse analogique et a annoncé une nouvelle ère de musique numérique brillante. Mais est-ce toujours d’actualité au 21e siècle ?
Korg M1
Jetez vos yeux (et vos oreilles) vers le fin des années 1980. La course au développement d’un nouveau type de synthèse numérique dure depuis 1983, lorsque Yamaha a lancé le DX7 sur le monde. FM était cependant exclu puisque Yamaha détenait les droits exclusifs sur le brevet. La synthèse d’échantillons finira par être la grande nouveauté, Roland abandonnant finalement le populaire D-50 en 1987. Cependant, Korg augmentera considérablement la mise l’année suivante avec l’un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps : le Station de travail musicale M1.
L’indice de sa popularité réside dans le nom Workstation. Oui, c’est Sons PCM 16 bits étaient incroyables, et c’est section multi-effets a été une révélation. Il y avait aussi échantillons de batterie – une première pour un synthé – plus un réparable séquenceur. Mais en réunissant tout cela, Korg a inventé une machine tout-en-un qui pourrait vous accompagner de la programmation sonore initiale jusqu’à la chanson terminée. Ce fut une révélation et il s’est envolé des étagères.
Korg M1 : Bienvenue dans la synthèse AI
Le M1 de Korg était basé sur des échantillonsmême si ce n’était pas un sampler. En prenant ce qu’ils avaient appris avec leur DSS-1, Korg a créé un synthèse d’échantillons système appelé IA. Ne représentant pas l’intelligence artificielle mais l’Advanced Integrated (honnêtement plutôt maladroit), il combinait des formes d’onde multi-échantillonnées, des ondes DWGS générées par ordinateur reproduisant des formes d’onde standard, des portions d’attaque échantillonnées comme sur le D-50, et d’autres. Korg a réussi à regrouper ces sons 16 bits dans un maigre 4 Mo de ROM, mais les utilisateurs pouvaient acheter des sons supplémentaires sur des cartes ROM.
Le 16 voix, multitimbral en huit parties M1 était cependant plus qu’un simple ROMpler de base (cette branche de synthés n’existait pas encore). C’était un véritable synthétiseur, uniquement avec des sons échantillonnés comme source. C’était des uns et des zéros de bout en bout. Avec deux oscillateurs numériquesun passe-bas numérique (bien que non résonnant) et trois enveloppes numériques multipointsvous pouviez faire beaucoup de choses pour modifier les sons – même si les préréglages sonnaient si bien, la plupart ne le faisaient pas (voir ci-dessous pour en savoir plus).
Korg M1 : tu dois travailler
Même si le M1 sonnait sans aucun doute bien, c’est son aspect poste de travail qui le distinguait de la nouvelle vague d’instruments numériques comme le D-50. Tout d’abord, il avait un bon section multi-effetsavec deux emplacements pour delay, reverb, chorus, Leslie, distorsion, EQ, et plus encore.
Il y avait aussi un séquenceur. Il était cependant limité, avec seulement de la place pour 10 chansons et 100 motifs. Les critiques de l’époque déploraient le manque de lecteur de disquette, même si l’on pouvait sauvegarder sur une carte RAM en option. Cependant, c’était suffisant pour s’en sortir, et la présence de batterie et de plusieurs sorties le rendait très attractif en tant que solution de production tout-en-un.
Korg M1 : le son des années 80
La combinaison de sons de haute qualité et de fonctionnalités de poste de travail a fait du M1 extrêmement populaire avec des musiciens de tous genres. Il pouvait réaliser des patchs simples avec un niveau de réalisme étonnant pour l’époque. Grâce à ses multi-échantillons, il n’y avait pas d’effet tamia sur les notes les plus aiguës ; tout sonnait comme il se doit. Cela était particulièrement évident dans Piano 16′qui a lancé un millier de disques de piano house italien (et bien sûr le « Vogue » de Madonna). Orgue 2 était un autre préréglage populaire, en particulier sur les disques house.
Le M1 s’est également merveilleusement bien comporté en matière éthérée. Depuis le patch 00, Universavec son son de chœur ondulant et ses textures de fond, entre autres, cela sonnait comme un rêve fantastique de licornes et de fées prenant vie. Les musiciens du nouvel âge l’ont utilisé, tout comme les compositeurs de films et de télévision, ce qui en fait le synthétiseur incontournable pour tout, des films hollywoodiens à gros budget aux vidéos de formation en entreprise.
Pour garantir que le M1 dispose d’un ensemble de sons solides, Korg a constitué une équipe d’enregistreurs de son de classe mondiale. Comme le raconte Son sur sonce groupe comprenait des compositeurs et des musiciens de session, employant souvent des techniques inhabituelles. Par exemple, ils ont échantillonné le bruit du souffle sur une grande bouteille de saké. « Cela produisait un son très grave, plus profond que la plupart des autres échantillons de bouteilles soufflées », a déclaré Jack Hotop, programmeur sonore chez Korg, dans l’article.
Korg M1 : impact et modèles ultérieurs
Bien que Korg n’ait pas confirmé les chiffres de ventes réels, les estimations générales placent les ventes globales du M1 original à 250 000 unités sur une période de sept ans. À titre de perspective, considérons que le Minimoog Model D original n’a déplacé qu’environ 12 000 unités.
Comme Roland l’a fait avec le D-50, Korg a profité de la popularité du M1 et a lancé un certain nombre de modèles ultérieurs. Ceux-ci comprenaient le M1R et budget M3R supports en rack. Korg a également sorti le M1EX plus le M1REX montés en rack, tous deux avec des sons de la série T, une gamme successeur M1 relativement impopulaire. Le 01/W a eu plus de succès, basé sur la synthèse IA du M1. Appelé AI2, il a ajouté plus d’effets ainsi qu’une fonction inhabituelle de mise en forme d’onde numérique.
Korg M1 à l’ère moderne
Ma relation personnelle avec le M1 a été compliquée. Au moment de sa sortie, j’étais obsédé par les groupes industriels comme Skinny Puppy et Throbbing Gristle. La dernière chose que je voulais, c’était des sons acoustiques réalistes et des pads new age doux. Ma production musicale s’est rapidement tournée vers la techno qui, encore une fois, n’était pas très adaptée au M1. Depuis, j’aime le son de l’IA de Korg et je suis l’heureux propriétaire d’un M1R.
Il semblerait que le monde dans son ensemble l’aime toujours aussi. Le preset Organ 2 est toujours aussi tendance grâce au retour du garage britannique. Et, pour les producteurs de musique électronique d’un certain âge, les sons M1 sont le parfait mélange de plastique et de nostalgie.
Si vous avez décidé que vous ne pouvez pas vivre un autre jour sans un M1, vous pourriez être surpris par les prix actuels de l’occasion (j’en suis sûr). Heureusement, il existe un certain nombre d’alternatives modernes qui sont beaucoup plus douces pour le portefeuille. Korg propose une version logicielle, la Korg Collection M1, avec toutes les données et sons du M1, du M1EX et des 19 cartes. Il existe également un iM1 pour iOS et iPad.
Si vous préférez avoir du matériel, il n’y a pas de récréation de synthétiseur moderne (pour l’instant – Korg, nous avons vraiment besoin d’un M1 Volca) mais le Wavestate contient des sons M1. Korg a également mis les sons M1 à la disposition des propriétaires de Nautilus.
Plus d’informations
- Découvrez l’histoire de Korg
- Tout sur Korg
- Tout sur les synthétiseurs
*Remarque : cet article contient des liens promotionnels qui nous aident à financer notre site. Ne vous inquiétez pas : le prix pour vous reste toujours le même ! Si vous achetez quelque chose via ces liens, nous recevrons une petite commission. Merci pour votre soutien !
