Vince Clarke est l’icône de la synth-pop derrière des succès massifs tels que « Just Can’t Get Enough », « Don’t Go » et « Sometimes ». Célèbre pour ses rôles fondateurs et fondamentaux dans Depeche Mode, Yazoo et Erasure ; L’influence de Vince Clarke sur la synth pop est monumentale. Jetons un coup d’œil à l’homme et à son équipement et apprenons comment obtenir le son de ces disques synth-pop classiques…

Clarke a eu de nombreux projets différents et a également écrit de la musique pour d’autres artistes tout au long de sa carrière. Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur les groupes les plus remarquables de Vince Clarke et discuter de certains des instruments qu’il a utilisés dans processus de production. Son son est typiquement exaltant, utilisant des crochets de synthétiseur mélodique et des rythmes basés sur la danse.

Cette musique distinctive, pilotée par des synthés, a souvent un son d’une simplicité trompeuse : «ton pur» approche de la synthèse, quels que soient les synthés utilisés. Cela permet de reproduire facilement des sons similaires en utilisant logiciel ou matérielsans emprunter la voie du vintage. Cependant, la sensation et le groove de la synth-pop n’ont pas été générés à partir d’un Horloge ou grille DAWalors gardez cela à l’esprit.

Dépêche Mode (1980-1981)

Même si Clarke était l’un des Les membres fondateurs de Depeche Modele seul album sur lequel il a figuré en tant qu’auteur-compositeur était leur premier Parler et épeler en 1980. Il a également eu des projets avec Andrew Fletcher qui a précédé le groupe comme Pas de romance en Chine et Composition du son.

La contribution de Clarke a abouti à un son beaucoup plus innocent et fantaisiste, contrairement au matériel ultérieur plus sombre et mélancolique écrit par Martin Goréqui est devenu le principal auteur-compositeur du groupe. Malgré trois singles à succès et l’intérêt considérable Parler et épeler généré, Clarke a quitté le groupe pour se concentrer sur d’autres projets.

Le ton ludique et plutôt coloré de l’album est largement attribué à l’utilisation du célèbre ARP2600 synthétiseur semi-modulaire, ainsi que le Roland Jupiter 4. À ce jour, le 2600 (surtout son début 1971 designs) est considéré comme l’un des meilleurs synthés analogiques jamais construits. Cependant, si vous n’avez pas envie de laisser tomber 10 000 $ à 14 000 $ sur la version vintage, il est actuellement disponible sous forme de plug-in, de version matérielle clonée et de réédition.

Yazoo (1981-1983)

Peu de temps après son départ de Depeche Mode, Clarke a rejoint Alison Moyet dans 1981 pour former Yazoo. La collaboration fut de courte durée (Moyet partant poursuivre sa carrière solo) mais marquante pour certains des plus grands succès de l’époque.

Cela comprenait deux albums et le classique 1982 célibataire, N’y va pasqui a été cartographié à l’échelle mondiale et qui se démarque toujours comme l’un des morceaux les plus remarquables de cette époque. Yazoo a donné à Vince Clarke plus de liberté pour exprimer son intérêt pour synthèse et, par conséquent, la musique avait une approche plus aventureuse de la production globale.

Outre l’ARP 2600 susmentionné, Clarke a utilisé quelques autres synthés notables tout au long du projet, comme le French RSF Kobolle Roland Juno-60 et le Circuits séquentiels Pro Onequi est largement utilisé. Pendant ce temps, la plupart des sons de batterie ont été créés à partir du ARP2600le SC Pro Un, Roland TR-808et le Linn LM-1.

Effacement (1985-actuel)

La collaboration de loin la plus mémorable de la carrière de Vince Clarke a eu lieu lorsqu’il a formé Erasure avec Andy Bell. Y compris leur dernière version, Day-Glo – Basé sur une histoire vraieErasure a réalisé un total de 19 albums studios. Ce n’est certainement pas une mince affaire pour n’importe quel groupe, d’autant plus que cette discographie comprend d’innombrables singles à succès.

Pays des merveilles et Le cirqueproducteur vénéré en vedette Mark Ellis alias Flood, fournissant une base solide. Le 1987 album Le cirqueest considérée comme l’une de leurs œuvres les plus complètes. Clarke a utilisé une large gamme de synthés, d’échantillonneurs et de boîtes à rythmes sur les albums Erasure.

Cependant, dès le début, le Oberheim Xpander en vedette, ainsi que le Casio CZ-101l’émulateur E-mu II et le Prophète VS. Le son de batterie d’Erasure provenait souvent du Yamaha RX-11le Roland TR-727et le Linn LM-1. Pendant ce temps, la clé du flux de production de Clarkes dans les années 80 était le Umusic UMI-2B Séquenceur MIDI. Cela fonctionne sur un ordinateur Acorn Micro BBC.