Comment s’entraîner comme un pro en 8 étapes

Ils disent que la pratique rend parfait – mais la bonne routine d’entraînement fait toute la différence ! Si vous savez bien vous entraîner, vous obtiendrez d’excellents résultats en un rien de temps, quel que soit l’instrument dont vous jouez. Dans cet article, nous examinons quelques stratégies d’entraînement réussies utilisées par les pros et partageons quelques conseils sur la façon d’améliorer votre routine d’entraînement quotidienne. Apprenez à pratiquer comme un pro en huit étapes !

Noter: Cet article a été initialement publié en allemand sur bondo.de.

Personnellement, je ne crois pas au talent. J’ai toujours pensé que c’était un concept trop simplifié utilisé surtout pour se positionner. Par exemple, l’affirmation « Je n’ai tout simplement pas de talent pour la musique » est souvent utilisée comme excuse pour ne pas avoir à se préoccuper du tout de la musique. Mais si ce n’est pas du talent, qu’est-ce qui distingue les professionnels des amateurs ? Pourquoi les musiciens professionnels maîtrisent-ils facilement des morceaux complexes, alors que de nombreux amateurs luttent constamment pour trouver les bonnes tonalités et ne peuvent tout simplement pas se rappeler à quoi ressemble un accord en mi mineur en notation ? C’est la question sous-jacente de cet article. Il est tout à fait possible d’apprendre un instrument à tout âge. Si vous vous en tenez à certaines stratégies, vous pouvez faire des progrès impressionnants en un rien de temps. Cet article fournit quelques conseils pour vous aider à trouver une routine d’entraînement qui vous convient.

En tant que professeur de piano, j’ai été dans cette situation plus de fois que je ne peux compter. Un élève se présente à un cours et même si je peux entendre qu’il s’entraîne à la maison, les choses continuent de mal tourner. Ils ne peuvent tout simplement pas performer au maximum de leurs capacités pendant la leçon. Pratiquent-ils trop peu ? Le manque de concentration est-il le coupable, ou peut-être un manque de talent après tout ? Je l’ai vu encore et encore. Dès que les premiers problèmes surgissent au cours de la pièce, nous nous arrêterons et regarderons de plus près la section en question. Allons au fond des choses.

La pratique est l’acte de répéter un comportement à plusieurs reprises, pour aider à apprendre et éventuellement maîtriser une compétence. Le mot dérive du grec « πρακτική » (praktike), féminin de « πρακτικός » (praktikos), « apte ou concerné par l’action, pratique », et […] du verbe « πράσσω » (prasso), « réaliser, provoquer, effectuer, accomplir ». [Source: Wikipedia]

Apprendre à bien pratiquer

De nombreux étudiants confondent compréhension et capacité. Voici un exemple. Imaginons que vous n’ayez jamais conduit de voiture et je vous explique sur le canapé comment c’est fait. Il y a de fortes chances que vous compreniez tout ce que je dis, mais cela ne signifie pas que vous savez maintenant conduire ! Bien que vous ayez compris comment cela fonctionne, vous ne pouvez toujours pas le faire, car vous manquez de compétences pratiques.

La répétition est la clé du développement des compétences. La première fois que vous essayez de conduire un levier de vitesses, vous calerez probablement la voiture comme la plupart d’entre nous. Si un boulanger vous explique comment faire un gâteau, cela ne veut pas dire que votre premier essai sera délicieux. Afin de devenir bon dans ce domaine, vous devez faire cuire de nombreux gâteaux.

C’est la raison pour laquelle je continue d’entendre les interprétations les plus divertissantes de morceaux, qui n’ont pas grand-chose à voir avec la partition. Et c’est là que réside l’erreur : la compréhension est confondue avec la capacité. Inutile de dire que la première étape est de saisir et de comprendre la partition, mais cela ne suffit pas pour pouvoir jouer le morceau. Pour ce faire, il est important de développer les compétences réelles et de développer la mémoire musculaire.

Pourquoi une bonne pratique est payante

Si vous jouez depuis un certain temps, vous connaissez probablement le phénomène qui peut se produire lorsque vous avez pratiqué un morceau à fond il y a plusieurs années mais que vous ne l’avez pas joué depuis. Néanmoins, vous pouvez probablement encore y jouer. C’est comme si vos mains bougeaient d’elles-mêmes ; ils ont mémorisé les mouvements. Et c’est la clé du succès.

Je demande souvent à mes élèves de me montrer comment ils pratiquent à la maison. Si un élève a du mal à progresser, il y a de fortes chances qu’il ne passe que quatre minutes sur dix minutes de temps d’entraînement à jouer. Le reste du temps, ils étudient la partition et se demandent ce qu’ils font de mal. Lorsque je prends le relais et que je guide l’élève, au moins neuf minutes et demie sur dix sont passées à jouer. Je leur assigne constamment de nouvelles tâches et ils jouent continuellement. Et dix minutes plus tard, ils parcourent la section en question (ou peut-être même toute la page) sans aucun problème.

Montrez à vos mains ce qu’il faut faire

Après avoir lu et compris le morceau que vous pratiquez, tout ce que vous avez à faire est de montrer à vos mains ce qu’il faut faire – aussi longtemps qu’il leur faudra pour apprendre. Lorsque vous avez terminé, vous avez développé la mémoire musculaire. Et c’est à cela que sert la pratique. Une fois que vous l’aurez terminé, vous n’aurez plus à vous arrêter pour réfléchir et vous ne ferez plus d’erreurs. Cela fonctionne exactement comme les autres mouvements que nous pratiquons beaucoup, comme le vélo ou la natation.

La pratique consiste à développer la mémoire musculaire

C’est la voie du succès. Je vois l’efficacité de cette méthode de pratique encore et encore. Même les étudiants qui suivent des cours avec moi depuis un certain temps ont parfois du mal avec ce système au début, car ils n’ont jamais pratiqué comme ça auparavant. Cela demande beaucoup de concentration et de discipline; vous devez vous écouter en permanence. Mais tout bien considéré, vous pouvez économiser beaucoup de temps et d’efforts. Par exemple, vous n’aurez plus à passer du temps à corriger des erreurs devenues des habitudes. Les étudiants qui pratiquent ainsi dès le début ont tendance à faire des progrès fantastiques très rapidement. J’ai un élève qui a commencé à prendre des cours avec moi il y a à peine un an – maintenant il joue déjà le Nocturne op de Chopin. 72 N°1 !

Avec la bonne stratégie d’entraînement, vous jouerez de merveilleux morceaux dans le temps !

8 conseils pour une pratique réussie

1. Entraînez-vous aux sections difficiles à un rythme lent

Lorsque vous montrez à vos mains ce qu’il faut faire, faites comme si vous appreniez à votre grand-mère à utiliser son nouveau téléphone. Commencez très lentement et répétez encore et encore, jusqu’à ce qu’elle comprenne l’idée. En même temps, essayez de rester patient et ne donnez pas de fausses informations à vos mains. Chaque erreur que vous faites en pratiquant est une « fausse nouvelle » et vos mains peuvent la mémoriser inconsciemment. Presque tous les élèves s’entraînent beaucoup trop vite et essaient de terminer la pièce entière par tous les moyens (c’est-à-dire en jouant, pas en s’entraînant !), puis se demandent pourquoi ils continuent de faire des erreurs.

N’oubliez pas : lorsque vous pratiquez, vous êtes à la fois enseignant et élève. Si vous ne comprenez pas quelque chose, soit vous ne vous l’êtes pas expliqué correctement, soit vous n’avez pas pris le temps de vraiment l’intérioriser. Si vous avancez trop vite, vous créez du stress. Le stress suggère au cerveau que vous êtes en danger, ce qui peut vraiment vous empêcher de progresser. De plus, un tempo plus rapide conduit inévitablement à des erreurs, auxquelles il est facile de s’habituer. Exigez toujours moins de vous-même que ce qui vous convient au début ! Utilisez un métronome et choisissez un tempo suffisamment lent pour que vous sachiez à l’avance que vous traverserez la partie sans faire d’erreur. Cela peut être extrêmement lent parfois! Choisissez un tempo qui vous permet de réfléchir à chaque note avant de la jouer. Si vous faites des erreurs, cela signifie que vous allez trop vite. Un entraîneur de handball ne peut pas lancer le ballon à son élève au ralenti. Mais en pratiquant, vous le pouvez ! Faites bon usage de ce privilège.

Choisissez un tempo qui vous permet de réfléchir à chaque note avant de la jouer.

2. Variez le tempo

Une fois que vous pouvez traverser une section difficile dans un tempo lent sans faire d’erreur, augmentez le tempo jusqu’à un point où les erreurs commencent à se produire. Ensuite, réduisez le tempo et augmentez-le à nouveau, jusqu’à ce que vous atteigniez à nouveau votre limite. Répétez cette opération jusqu’à ce que vous puissiez jouer la section au tempo souhaité. Il y a une chance que vous découvriez bientôt que vous pouvez maintenant y jouer encore plus vite que prévu. C’est un signe que vous vous êtes bien entraîné !

3. Vérifiez vos doigtés

Le doigté correct est essentiel pour jouer confortablement et sans erreur. Alors que le clavier est composé de nombreuses touches, vous n’avez que cinq doigts sur chaque main. C’est pourquoi il est important d’essayer différents doigtés pour certains passages et de les noter dans la partition. Dans un premier temps, votre professeur vous aidera à trouver les meilleurs doigtés. Au fur et à mesure que vous deviendrez plus expérimenté, vous apprendrez à les trouver vous-même.

Les doigtés corrects sont essentiels

4. Vérifiez-vous

Restez toujours attentif pendant la pratique. Comme vous-même : Est-ce que je joue tout comme c’est écrit ? Puis-je encore jouer à cette section ? Puis-je également y jouer à deux fois la vitesse ? Mes doigtés sont-ils corrects ? Vous devriez toujours viser un état où ce que vous pratiquez actuellement semble facile. Peut-être pouvez-vous même penser à quelque chose de complètement différent et continuer à parcourir une section sans faire d’erreur. Alors vous avez vraiment maîtrisé cette partie et il est temps de passer à autre chose.

5. Trouvez de nouveaux points de départ dans la musique

Ne commencez pas toujours à jouer aux mêmes endroits. Les briques sont posées en quinconce pour améliorer la stabilité du mur. Si vous pratiquez les quatre premières mesures puis passez aux quatre suivantes, il y a de fortes chances que vous rencontriez des problèmes lors de la transition. Changez les choses et commencez à différents endroits de la musique. De cette façon, vous apprendrez également à mieux connaître la pièce et vous pourrez commencer n’importe où si cela devient nécessaire lors d’une représentation.

Entraînez-vous à partir de différents endroits de la musique

6. Pratiquez les hauteurs et les rythmes séparément

Au début, regardez toujours les hauteurs et le rythme séparément. Pour de nombreux débutants, apprendre le rythme est la partie la plus difficile. Tapotez-le avec votre main jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec. Commencez avec une main, puis ramenez l’autre. Si vous ne pouvez pas taper le rythme avec les deux mains sans faire d’erreur, vous ne pourrez pas jouer le morceau. La deuxième étape consiste à jouer uniquement les hauteurs, sans aucun rythme. Lorsque vous maîtrisez les deux, il est temps de les assembler.

7. Pratiquez la main gauche et la main droite séparément

N’essayez jamais de tout jouer à la fois lorsque vous commencez à apprendre un nouveau morceau. Commencez par les bases : appuyez sur le rythme, jouez les hauteurs sans rythme, puis assemblez-les. Pratiquez les deux mains séparément et séparez la mélodie et l’accompagnement. Lorsque vous avez fait tout cela et que vous commencez à tout assembler, vous n’aurez aucun problème. Cela permet d’éviter les erreurs et vous apprendrez la pièce beaucoup plus rapidement de cette façon.

8. Regardez la musique

Ne regardez pas vos mains pendant la pratique. En plus de vous distraire, cela empêche vos mains de développer leur mémoire musculaire et de trouver leur propre chemin. Vous pouvez bien sûr utiliser vos yeux pour vous aider à faire des sauts plus importants, mais encore une fois, de nombreuses performances impressionnantes de pianistes aveugles prouvent que ce n’est pas absolument nécessaire.

Si vous pratiquez correctement, vous remarquerez que vous vous améliorerez rapidement. Même après seulement dix minutes de pratique, vous devriez pouvoir ressentir une amélioration. Inutile de dire que cela rend la pratique beaucoup plus amusante ! Si vous constatez que vous ne vous améliorez pas, il est temps de réévaluer votre stratégie de pratique.

Avec la bonne stratégie d’entraînement, même 10 minutes par jour peuvent donner d’excellents résultats.

Conclusion

Personne ne naît maître. Mais si vous abordez la pratique avec discipline et engagement, vous pourrez récolter les résultats très bientôt. Il faut du temps pour devenir un grand joueur, et cela ne se fait pas du jour au lendemain. Mais s’entraîner peut être très amusant, surtout lorsque vous faites des progrès perceptibles et audibles !

Plus de conseils pour pratiquer

Beaucoup de bons livres ont été écrits sur le sujet de la pratique. Les cours en ligne peuvent également être un excellent moyen d’élargir votre horizon (même en parallèle des cours réguliers) ou d’expérimenter un nouvel instrument. Voilà quelque des astuces* :