Conseils de production de Craig n°1 : Équilibrer les mixages sans changements de niveau

Salut les amis ! Ici Angus, l’éditeur. Nous sommes ravis de vous fournir de nouveaux conseils pour l’enregistrement, le mixage et la production de musique par Craig Anderton, vétéran de l’industrie et homme formidable à tous points de vue. Cette chronique s’adresse aux musiciens à qui il manque peut-être quelques astuces dans les beaux-arts du travail avec l’audio. Craig donne ici quelques conseils pour attirer l’attention sur des sons individuels et/ou les atténuer. sans régler le niveau du volume. Cette technique d’équilibrage était nouvelle pour moi et je vais certainement l’essayer lors de mon prochain projet. Peu importe ce que je pense savoir, il y a toujours de nouvelles choses à essayer. C’est en partie ce qui rend la création musicale si fascinante : il y a tellement plus à apprendre ! Enlève-le, Craig…

Lors du mixage, la manière habituelle de faire ressortir un instrument est d’élever son niveau. Mais il existe d’autres moyens de faire surgir un instrument ou de s’installer à l’arrière-plan, ne le faites pas impliquer le niveau dans le sens habituel. Ces options vous donnent un contrôle supplémentaire sur un mixage.

La modification des heures de début modifie le volume sonore perçu

L’oreille s’intéresse davantage aux premières centaines de millisecondes d’un son, puis passe au son suivant. Cela peut avoir des racines qui remontent loin dans notre histoire, lorsqu’il était important de savoir si un nouveau son était celui des feuilles bruissant dans le vent ou celui d’un tigre à dents de sabre cherchant son déjeuner.

Ce qui se passe au cours de ces premières centaines de millisecondes affecte la perception du « fort » de ce signal. Si deux sons sont joués presque en même temps, celui qui a commencé en premier sera plus visible. Par exemple, supposons que la grosse caisse et la basse frappent en même temps. Déplacez la basse un tout petit peu devant le coup de pied pour une sensation plus mélodique, ou derrière le coup de pied pour accentuer le rythme.

Dans la capture d’écran ci-dessus, les notes bleu clair sont un coup de pied qui atterrit directement sur le rythme. Les autres notes sont une ligne de basse. Les notes surlignées en blanc sont légèrement en retard sur le rythme pour garantir que le coup de pied soit bien mis en avant, ce qui rend la musique plus rythmée que mélodique. Avec les séquenceurs MIDI, une fonction de décalage de piste peut déplacer l’heure de début des notes sélectionnées. Avec les enregistreurs sur disque dur, vous pouvez saisir une partie à l’écran et la déplacer, ou utiliser une fonction « nudge » (si disponible). Même quelques millisecondes de décalage peuvent faire une grande différence.

Mixage via l’égalisation

L’EQ est une ressource très sous-utilisée pour le mixage. Baisser les aigus au lieu du volume peut amener une piste davantage en arrière-plan sans qu’elle devienne « plus petite », juste moins « présente ». De nombreux ingénieurs recherchent des sons très brillants pour des instruments comme les guitares acoustiques, puis baissent le volume lorsque les voix entrent (ou qu’un autre solo se produit). Essayez plutôt de baisser un peu la luminosité. Et bien sûr, la possibilité d’automatiser les modifications de l’égaliseur simplifie le processus de modification cohérente.

N’oubliez pas que lors du mixage, vous disposez d’options autres que le simple changement de niveaux, et la mise en œuvre de ce type de changements peut faire une grande différence dans le « caractère » d’un mixage.