Le Bad Gear de l’un est le trésor de l’autre. Les discussions sur les synthétiseurs, les boîtes à rythmes et autres équipements audio dégénèrent rapidement, en particulier sur les forums Internet et les réseaux sociaux. Si certains instruments, comme le Minimoog original, sont universellement appréciés, d’autres sont souvent entourés d’une dose de controverse malsaine. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de la musique fantastique avec eux. Nous souhaitons la bienvenue à Florian Pilz, connaisseur de Bad Gear, sur Gearnews.com pour sa sélection de 5 superbes chansons réalisées avec Bad Gear.
5. Korg Prophecy (Le Prodige – Firestarter)
On peut dire sans se tromper que le synthétiseur mono de Korg de 1995 était en avance sur son temps. Ses moteurs de modélisation analogique virtuelle, FM et physique sont toujours d’actualité, du moins au niveau sonore. Cependant, il est facile de trouver des commentaires salés sur la structure cryptique du menu et la courbe d’apprentissage brutale écrits par des musiciens frustrés. Certains d’entre eux remontent même à l’époque de Netscape Navigator.
Cela n’a pas empêché Liam Howlett, le cerveau de The Prodigy, de l’utiliser sur chaque morceau de l’album emblématique « Fat of the Land ». Même le preset non édité
4. Roland MC-808 (Jean Michel Jarre – Chatterbox)
Jean Michel Jarre est sans aucun doute un dieu du synthé et un pionnier de la musique électronique, associé à des instruments analogiques rares comme l’orgue/machine à cordes Eminent 310, l’ARP 2600 ou l’EMS VCS 3. Pourtant, son album de 2007 « Téo & Téa » a les sons du MC-808 des années zéro de Roland partout, avec la chanson Chatterbox étant presque entièrement basée sur le motif prédéfini transposé 173 « B-WHO ? ».
Bien que cette groovebox offrait une énorme bibliothèque de sons corrects basés sur des échantillons, les faders motorisés bruyants, les temps de chargement des échantillons extrêmement longs et l’intégration informatique bientôt obsolète la rendaient inutilisable pour la plupart des applications professionnelles. Peut-être les obligations contractuelles ont-elles conduit Jarre à faire ce choix étrange de matériel ?
3. M-Audio Venom (FINNEAS – Comment ça se termine)
M-Audio est surtout connu pour ses contrôleurs midi et ses interfaces audio abordables, mais il s’est également lancé dans la fabrication de synthétiseurs avec le tristement célèbre Venom de 2011. Bien sûr, la société alors détenue par Avid incluait un ensemble impressionnant de fonctionnalités, mais le son dur et trop numérique ne résonnait pas bien auprès des synthétiseurs à l’aube d’une renaissance analogique.
FINNEAS, frère, producteur et co-auteur de Billie Eilish, n’hésite pas à exprimer son appréciation pour les équipements jugés mauvais par de nombreux artistes. Il est convaincu d’avoir utilisé le Venom sur son album solo « Optimist », notamment pour le beat de la chanson « How It Ends ». L’autre synthé utilisé sur ce morceau est un Sequential Circuits Prophet X coûteux et il ne peut pas exclure complètement que ce ne soit pas le Prophet qui joue la batterie ici, mais cela parle en faveur du Venom que même l’artiste lui-même ne puisse pas faire la différence en écoutant le morceau final.
2. Roland PMA-5 (Autechre – Maphive 6.1)
Les écrans tactiles sont un élément essentiel de notre vie quotidienne, mais il fut un temps où en posséder un était considéré comme cool. Le PMA-5 de 1996 était l’un de ces appareils. Roland a placé un générateur de sons General Midi et un séquenceur étonnamment sophistiqué dans un boîtier PDA et l’a livré avec une housse en similicuir Filofax et l’inévitable stylet.
Les PMA-5 ont non seulement trouvé leur place dans les premières configurations live de Robin Rimbaud alias Scanner, mais Robert Brown d’Autechre a confirmé dans un Ask Me Anything sur WE ARE THE MUSICMAKERS que leur morceau Maphive 6.1 a été créé avec rien d’autre que cette étrange bizarrerie des années 90.
1. Yamaha DX7 – (Presque toutes les chansons des années 80)
Premier synthétiseur numérique à succès commercial, le DX7 est l’un des jalons les plus importants de l’histoire des synthétiseurs. Ses sons se retrouvent sur d’innombrables chansons pop et sa polyphonie généreuse ainsi que sa qualité de fabrication de niveau militaire en font un véritable instrument de musicien. En même temps, il a la réputation d’être difficile à programmer et peu intuitif. Plusieurs générations d’artistes et de consommateurs de musique sont traumatisés par les préréglages vitreux, froids et numériques qui ont dominé les charts pendant des années. Trent Reznor adorait les détruire sur scène (ce qui est un véritable défi) et il existe même un groupe « Anti DX7 League » sur Facebook.
Selon « The Economist », le préréglage E PIANO 1 a été utilisé dans 40 % des singles numéro un du Billboard Hot 100 américain, 40 % des numéros un country et 60 % des numéros un RnB de l’année 1986. Ce palmarès littéral et le fait que nous soyons actuellement au milieu d’un grand renouveau de la FM montrent de manière assez impressionnante que des équipements controversés ne sont pas une excuse pour des morceaux inachevés.
