Cette semaine, je vais vous présenter quelques trucs et astuces pour enregistrer votre guitare à la maison. Cela fait suite à ce que nous avions laissé la semaine dernière. -Maintenant, nous nous attelons au processus de capture des sons de guitare souhaités sans dépenser une fortune en équipement.

Au micro ou pas au micro ? Telle est la question

Au cours des deux dernières semaines, j’ai couvert quelques bases « essentielles ». Oui, certaines parties sont un peu ennuyeuses, mais si votre guitare joue bien, que votre ordinateur, votre tablette ou votre quatre pistes numérique est prêt et que votre pièce sonne aussi bien que possible, vous êtes prêt à enregistrer !

De nos jours, vous pouvez brancher votre baffle sur votre ampli de guitare préféré ou emprunter la voie du logiciel et tout faire dans un monde virtuel. Ou vous pourriez faire les deux ! Que vous puissiez ou non brancher un micro sur un véritable ampli de guitare peut dépendre de votre environnement : pouvez-vous monter un ampli ? Avez-vous un microphone? Pouvez-vous enregistrer sans que le bruit de fond ne « saigne » dans votre enregistrement ?

Prendre des notes

Je vous suggère de faire ce qui est le mieux pour vous et d’expérimenter les réglages des amplis, des micros et des amplis virtuels. Faites quelques tests et prenez des notes sur vos réglages, en marquant peut-être la grille de la guitare et les positions du pied de micro avec du ruban adhésif, ou en enregistrant vos propres préréglages.

Plus vous pratiquez cela, mieux vous parviendrez à obtenir votre ton. Cela semble évident, bien sûr, mais vous seriez surpris de voir combien de joueurs placent simplement un micro devant un baffle sans noter où il se trouve ou choisissent un préréglage aléatoire et oublient ensuite de quoi il s’agit.

Écouteurs

Si vous disposez de bons écouteurs, utilisez-les pour « entendre » ce que capte votre micro. J’entends par là la pièce. Même si votre guitare sonne à merveille lorsque vous êtes éloigné de votre ampli, le signal capté par votre micro n’est peut-être pas aussi bon. En surveillant les enregistrements de test via des écouteurs, vous entendez ce qui se passe réellement. Essayez également différents cônes de haut-parleur si votre ampli possède plusieurs haut-parleurs, car ils sonnent souvent différemment et l’un est généralement meilleur que l’autre.

J’essaie d’utiliser de petits amplis autant que possible, et si je veux un son saturé, je les utilise aussi fort que possible. Bien sûr, vous pouvez toujours empiler des objets sur votre ampli, comme des oreillers/couettes, et les placer dans des placards ou des penderies (tant qu’ils ne vibrent pas) avec le microphone. Cela atténuera le bruit de l’ampli pendant que vous enregistrez.

Isoler

Dans le passé, j’ai utilisé des placards sous les escaliers et des buanderies pour y parvenir. Cela me permet de monter l’ampli aussi fort que possible et de ne pas être assourdi dans la même pièce. Cette technique est bonne si vous avez des voisins absents ou très prévenants, car cela peut devenir bruyant !

L’un des sons de solo de guitare les mieux enregistrés que j’ai entendus a été obtenu par mon ami qui a utilisé une mini pile Marshall fonctionnant sur batterie avec un microphone SM57, les a placés tous les deux dans un seau, puis a placé un coussin dessus pour les maintenir en place. Cela sonnait énorme et vous n’auriez jamais deviné comment il a obtenu ce son rock massif.

Double piste

Oui, tout le monde devrait connaître cette technique. Mais je veux vraiment dire l’enregistrer au moins deux fois et pas seulement le copier-coller pour le doubler ou utiliser un plugin pour obtenir le résultat ! Enregistrez vos parties de guitare plus d’une fois, puis placez-les les unes à côté des autres dans votre DAW, car cela vous donnera un son beaucoup plus complet et plus de profondeur à vos parties de guitare.

Utiliser la chambre

Si vous avez le luxe de monter fort ou d’utiliser une grande pièce, utilisez-le. J’installe souvent un autre microphone pour enregistrer le son de la pièce afin de compléter mon baffle de guitare à micro rapproché. Une grande pièce vous donnera des caractéristiques sonores qu’un plug-in ne peut tout simplement pas atteindre.

Couloirs

Vous pouvez également construire des couloirs sonores, en prenant des feuilles de bois ou des baffles pour construire un mini couloir. Vous construisez ensuite un tunnel depuis l’avant de votre ampli et placez un micro au bout du tunnel et un autre près de la cabine. Cela vous permet d’obtenir une ambiance contrôlée à partir du deuxième micro et de contrôler cette ambiance. Bien sûr, si vous disposez d’un véritable couloir, vous pouvez également l’utiliser ! Cela semblera cependant assez vivant et peut être difficile à contrôler.

Petit ou grand

Chaque fois que j’ai une pièce ou un espace au son intéressant, j’essaie de l’utiliser et d’obtenir des sons exceptionnels et uniques pour donner du caractère à mes enregistrements. J’aime beaucoup les petits amplis car ils permettent de les placer plus facilement à différents endroits de la pièce, obtenant ainsi des sons différents.

Les gros amplis peuvent aussi être très amusants, mais vous avez souvent besoin d’un endroit où vous pouvez vraiment les monter en puissance et donc ils deviennent bruyants assez rapidement. Sur les amplis de guitare modernes, vous avez souvent la possibilité de les baisser avec différents atténuateurs. Mais ils poussent quand même beaucoup d’air, alors attendez-vous à recevoir la visite des voisins. Vous pouvez utiliser toutes les techniques ci-dessus avec de gros amplis, mais vous devrez peut-être trouver un endroit pour les utiliser à plein volume – et ce n’est probablement pas chez vous.

Axe

Sur l’axe signifie essentiellement pointer le micro directement vers le haut-parleur sans angle, donc en fait, le micro serait considéré comme perpendiculaire à l’avant de la cabine. Cela a tendance à paraître plus brillant. mais il y a un plus grand risque d’effet de proximité (harmoniques de basse puissantes, étouffées ou lourdes). Hors axe signifie incliner le micro un peu sur le côté. Cela peut faire baisser un peu le haut de gamme et rendre les choses un peu plus douces.

Plusieurs microphones

J’ai mentionné l’utilisation de deux micros plus tôt, un pour l’ambiance et un autre sur la cabine elle-même. Bien sûr, vous pouvez en utiliser plusieurs sur la cabine et les fermer tous. Pour obtenir de bons sons rock solides, vous souhaiterez peut-être un son sec et agréable, là où il serait logique d’utiliser plus d’un micro sur un baffle.

Le toujours populaire Shure SM57 fonctionne bien avec le Sennheiser MD421 à plus grand diaphragme, par exemple, et constitue une combinaison populaire pour beaucoup. Les deux sont des microphones dynamiques et peuvent facilement gérer des baffles de guitare bruyants.

Si vous avez accès à un joli microphone à condensateur (empruntez-en un à votre ami), essayez-le également. Mon préféré serait une variante du classique mais cher AKG C414 ou peut-être un Rode NT-1 plus économique. Nous rassemblerons des microphones alternatifs bon marché une autre fois, mais je dirais qu’un microphone bon marché bien positionné sera toujours plus performant qu’un microphone coûteux mal placé. Alors ne vous attardez pas trop sur les coûts des microphones pour l’instant.

Utilisez le pad -10dB sur les condensateurs s’ils en ont un. Attendez-vous à une réponse des basses plus complète de la part de ces micros, car ils sont beaucoup plus sensibles que les microphones dynamiques comme le SM57.

Rien ne vous empêche d’utiliser plus de micros, soyez simplement conscient des problèmes de phase.

Phase?

Vous avez probablement entendu le terme « Phase », ou peut-être même « Hors phase ». C’est quelque chose dont vous devez être conscient si vous utilisez plusieurs microphones. Si vous utilisez plusieurs microphones, enregistrez d’abord vos parties lors d’un test. Chaque micro doit être sur un canal différent dans votre DAW. Montez progressivement chaque micro un par un jusqu’à leur niveau optimal et surveillez attentivement l’indicateur de sortie pendant que vous le faites. assurez-vous qu’ils ajoutent et ne soustraient pas lorsque vous ajoutez chaque micro.

S’ils nuisent à l’effet, inversez la phase sur le canal (il devrait y avoir un bouton dans votre DAW pour chaque tranche de canal pour ce faire).

Maintenant, commencez à jouer avec ces faders et vous constaterez qu’au fur et à mesure que vous ajustez chacun d’eux, le son va balayer et vous obtenez un balayage fantastique, presque semblable à celui d’un égaliseur, à mesure que la relation de phase change entre les microphones. Plus vous avez de microphones, plus cela devient amusant (ou plus complexe, selon votre état d’esprit). Encore une fois, prenez des notes ; vous pouvez apprendre beaucoup de choses en jouant avec des microphones puis en ajustant les réglages au cours d’une session.

Allez sur Youtube et regardez quelques vidéos sur la technique du micro, car il y en a beaucoup d’excellentes. Soyez prêt à expérimenter et assurez-vous de prendre le temps d’essayer certaines des idées ci-dessus. Surtout, allez jouer, amusez-vous ! Retrouvez-moi ici la semaine prochaine et je vous présenterai quelques trucs et astuces logiciels pour vos sessions d’enregistrement.