Nous examinons les enregistrements révolutionnaires qui ont utilisé des approches et des techniques non conventionnelles pour créer certaines des chansons les plus emblématiques de tous les temps.

Dans cet article :

Dans le contexte actuel du paysage de production basé sur DAW, avec notre richesse de processeurs de plugins correctifs et créatifs, il est difficile d’imaginer faire de la musique autrement. Cependant, lorsque nous voyageons dans le temps, nous constatons souvent que le fait d’être limité à un certain support d’enregistrement et à un nombre fini de pistes incite les musiciens, les producteurs et les ingénieurs à réfléchir de manière créative de différentes manières.

Enregistrements révolutionnaires : Les Beatles – Strawberry Fields Forever

Est-il possible de prendre deux enregistrements d’une chanson avec des tempos et des tonalités différents et de les assembler simplement ? John Lennon le pensait certainement lors des sessions du film emblématique des Beatles. Le sergent. Groupe du Pepper’s Lonely Hearts Club album. Heureusement pour Lennon et pour nous, fans de musique, il avait deux génies en la personne de George Martin et Geoff Emerick pour apporter sa vision du Champs de fraises pour toujours à la vie.

Avec l’aide de Ken Townsend et du département technique d’EMI, Emerick a pu modifier le Studer J37 à l’aide d’un oscillateur externe avec une commande à fréquence variable pour ajuster la vitesse du moteur du cabestan. Cela a permis à Martin et Emerick d’utiliser le double suivi artificiel (ADT) à des moments où Lennon préférait ne pas enregistrer ses doubles vocaux manuellement.

Ce gadget particulier a également été utilisé pour faire correspondre la « prise 7 » plus lente en si bémol majeur avec la « prise 26 » plus rapide en do majeur, puis les assembler de manière transparente environ 60 secondes après le début de l’enregistrement. Cela a contribué au son typiquement surréaliste de Champs de fraises pour toujoursqui reste l’un des enregistrements les plus uniques de tous les temps.

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Enregistrements révolutionnaires : 10 cc – Je ne suis pas amoureux

Quand 10cc enregistrait son troisième album studio, La bande originalele groupe a accepté d’écrire une chanson d’amour. Cependant, lorsqu’ils ont créé la démo simpliste de bossa nova pour ce qui allait devenir Je ne suis pas amoureuxcela semblait en quelque sorte terne, et le groupe avait soif de repousser les limites et de surpasser ses exploits artistiques précédents.

Pour amener la chanson dans une toute nouvelle direction, Laurence « Lol » Creme a suggéré d’utiliser des voix accapella et des boucles de bande. Ainsi, pendant trois semaines, Creme, Graham Gouldman et Kevin Godley ont créé des lits de sons vocaux soutenus en utilisant toute la gamme chromatique jusqu’à ce qu’il y ait un nombre incroyable de 624 voix parmi lesquelles choisir et superposer.

Le groupe a ensuite additionné ces boucles de bande afin que chacun des trois chanteurs ait trois faders à contrôler sur la console de mixage, et a créé une performance qui est devenue le paysage sonore onirique de I’m Not In Love. Le fait qu’ils aient utilisé la table de mixage comme instrument de musique et créé un arrangement unique fait que cette chanson se démarque, même aujourd’hui.

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Enregistrements révolutionnaires : David Bowie – Héros

La chanson titre du 12ème album studio de David Bowie, Heroes, est unique à bien des égards. De sa simple structure à deux accords influencée par le Krautrock au choix des instruments, en passant par la façon dont il s’est assemblé de manière organique en studio comme un jam. Bowie jouait d’un instrument à bande appelé Chamberlin M1, similaire au Mellotron, ainsi que de l’ARP Solina String Ensemble, qui ajoutait de la texture au mix.

Cependant, les contributions instrumentales les plus reconnaissables sont peut-être celles de Brian Eno avec son synthétiseur EMS VCS3 et de Robert Fripp, qui a adopté une approche atmosphérique avec ses parties de guitare. Ensemble, les couches tourbillonnantes de synthés et de feedback de guitare créent le paysage sonore qui est devenu la plate-forme parfaite pour les paroles profondes de Bowie.

Le seul problème était que le producteur Tony Visconti n’avait plus qu’une seule piste pour enregistrer le chant. Pour correspondre à l’arrangement narratif de la chanson, Visconti a utilisé trois micros et ajouté des portes sur les micros ambiants de +/- 15 pieds et 50 pieds. Cela signifiait que le U47 proche capturait tout, tandis que le U67 (à 15 pieds de distance) ne s’engageait qu’à un certain volume, et que le micro le plus éloigné ne s’activait que lorsque Bowie se lâchait vraiment vers la fin de la chanson.

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Enregistrements révolutionnaires : Prince – When Doves Cry

En studio, Prince était un artiste prolifique qui s’épanouissait grâce à sa fluidité créative et sa capacité à enregistrer lui-même tous les instruments d’une chanson, à la fois rapidement et efficacement. En plus de cela, il avait une soif de réussite et sa compréhension de l’industrie musicale l’a amené à s’orienter vers le cinéma afin de toucher un public plus large.

Plutôt qu’une sortie d’album traditionnelle, Prince a adapté le concept de son sixième album studio, Purple Rain, en un long métrage, jouant le rôle du personnage principal, et sa dernière collection de chansons est devenue la bande originale. Alors que l’album était terminé à l’avance, le réalisateur Albert Magnoli a constaté qu’il avait besoin d’une dernière chanson pour l’intrigue du personnage principal, alors Prince est retourné en studio pour se mettre au travail sur ce qui allait devenir When Doves Cry.

En une journée, il a terminé l’enregistrement dans le même style musical dense que le reste de l’album. Cependant, cet arrangement trop complexe ne lui plaisait pas. Cela a immédiatement conduit à l’expérimentation, car Prince a complètement supprimé la chanson pendant le mixage, supprimant même la piste de basse. Avec ce nouvel arrangement clairsemé, les succès pitchés de LinnDrum avaient plus de place pour respirer, et When Doves Cry est devenu un morceau intemporel dans la discographie de Prince.

En savoir plus sur les enregistrements qui enfreignent les règles :

  • En savoir plus sur la production musicale
  • Le guide Thomann de l’enregistrement à domicile

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