Au Japon, on parle des Trois Grands. Il s’agit des trois principaux fabricants d’instruments de musique, Yamaha, Roland et Korg. Ils ont tous une histoire longue et riche, notamment en ce qui concerne leurs synthétiseurs. Revenons sur quelques-uns des synthés japonais qui ont changé le visage de la musique. Tout d’abord, nous examinons l’histoire de Yamaha.
L'histoire des synthétiseurs Yamaha
Le fondateur Torakusu Yamaha a fondé Yamaha Corporation il y a plus de 130 ans en fabriquant des orgues à anches. Ils ont rapidement ajouté des pianos au registre des ventes. Après un bref détour par la machinerie lourde lors de la guerre du Pacifique, l'entreprise est aujourd'hui le plus grand fabricant mondial d'instruments de musique. Cela inclut bien sûr les synthétiseurs.
GX-1 : La machine à rêves
Là où de nombreux fabricants de startups se lançaient avec un instrument relativement simple puis le développaient, comme le Sequential Prophet-5 devenant les Prophet-10 et T-8, Yamaha aimait travailler dans l'autre sens. En 1973, avec près de 100 ans d'expérience à son actif et beaucoup d'argent à consacrer à la R&D, Yamaha a choisi d'entrer sur le marché des synthétiseurs avec une énorme machine tout-en-un à partir de laquelle ils pourraient ensuite continuer à exploiter et à affiner la technologie. C'était le GX-1ce que Stevie Wonder appelle une « machine à rêves », qui a fait ses débuts au NAMM cette année-là et qui sera finalement commercialisée en 1975.
Un synthétiseur en tenue d'orgue, c'était analogue et polyphonique, avec les manuels des claviers Solo, Upper et Lower, ainsi que des pédales de basse et une machine à rythmes. Une grande partie de sa technologie, comme le contrôleur de ruban et cartes vocales internestrouverait sa place dans les synthétiseurs Yamaha ultérieurs comme le CS-80. Mais nous prenons de l'avance.
SY-1 : le premier des nombreux synthétiseurs Yamaha
Le GX-1 (et son cousin destiné au cinéma, l'Electone GX-707), étaient extrêmement chers à l'époque. Ils n’ont jamais été destinés à la consommation générale. Le SY-1le premier instrument de Yamaha à être appelé synthétiseur l'était cependant.
Le SY-1 est sorti en 1974, faisant de Yamaha le dernier des trois grands à commercialiser un synthétiseur monophonique analogique (Korg et Roland l'avaient tous deux réalisé l'année précédente). Avec une technologie empruntée à la section Solo du GX-1, le SY-1 était un oscillateur unique préréglage affaire avec des contrôles de synthèse très basiques, tels que coupure et résonance du filtre passe-bas, réglage de l'enveloppe d'attaque et de maintien, largeur d'impulsion manuelle et début de pitch bend. Yamaha a suivi en 1975 avec le nom prévisible SY-2qui a élargi la section enveloppe à un ADSR complet et j'ai ajouté un filtre passe-haut au passe-bas.
CS-80 : pas comme les autres machines
Au milieu des années 70, la course était lancée pour lancer un synthétiseur analogique polyphonique. Yamaha l'avait déjà fait avec le GX-1, alors, étant une entreprise avisée, ils ont adapté une partie de la technologie de l'orgue et l'ont transformé en un série CS: le CS-50 à quatre voix, CS-60 à six voix et CS-80 à huit voix. Ceux-ci utilisaient tous les modules de synthèse VCO, VCF, VCA et d'enveloppe discrets basés sur des composants du GX-1.
S'ils ont tous leurs mérites, le couronnement est sans aucun doute celui de 1977. CS-80. Massif en son et en taille, il avait deux oscillateurs par voix ainsi qu'un VCF avec sections passe-bas et passe-haut indépendantes (semble familier?). Inhabituel pour l'époque (et même aujourd'hui, pour être honnête), il avait deux couches de synthétiseur complètes pour chaque voix, permettant des possibilités sonores épaisses et riches.
Il était aussi connu pour son Paramètres de performance comme ceux de synthèse. Ceux-ci comprenaient un contrôleur de ruban ainsi qu'un clavier étonnamment expressif avec aftertouch polyphoniqueun utilisé de manière incroyable par Vangelis.
Le CS-80 était un triomphe mais son prix était également prohibitif. Comme Yamaha l'a fait avec le GX-1, ils ont pris la série CS initiale et l'ont encore divisée en deux nouvelles gammes de synthétiseurs CS Yamaha, aboutissant au CS-70M.
DX7 : les synthétiseurs Yamaha passent au numérique
À peu près au même moment où Yamaha prototypait la synthèse analogique polyphonique avec le GX1, elle travaillait sur une nouvelle alternative à la synthèse numérique. Appelé FM (Frequency Modulation), il était sous licence de l'Université de Stanford. Il s'agissait d'un tout nouveau type de synthèse, capable de produire de nombreux types de sons que l'analogique ne pouvait pas produire : des percussions métalliques, des sons vitreux et boisés et (le plus célèbre) un piano électrique.
Le premier produit Yamaha doté de la synthèse FM fut le GS1. Comme le GX1, il s’agissait d’un instrument incroyablement coûteux qui était davantage destiné à servir de prototype à vendre qu’à une fin en soi. Cette fin serait la DX7. Lancé auprès du public en 1983, il a attiré non seulement les synthétiseurs amateurs de Moog, mais également les claviéristes en général et a connu un succès fulgurant. Ce fut un tel succès, en fait, que Yamaha a exploité le DX7 à fond, en lançant un certain nombre d'instruments avec DX dans le nom (y compris une série de suites dirigée par le DX7II) avec différents niveaux de puissance et de prix.
VL1 : Passons au physique
À la fin des années 80, la star FM de Yamaha déclinait. Roland puis Korg avaient supplanté Yamaha en tant que leaders dans le domaine de la synthèse numérique, en utilisant des échantillons au lieu de la FM (un brevet que Yamaha gardait jalousement). Bien que Yamaha finisse par se lancer également dans le jeu de la synthèse d'échantillons, l'entreprise fut relativement tardive et insista pour utiliser la FM de concert avec des échantillons PCM, comme dans le SY77 et SY99depuis plusieurs années.
Un détour numérique plutôt intéressant a été le VL1. UN modélisation physique synthétiseur solo, il utilisait un moteur de synthèse alors à la pointe de la technologie (à nouveau sous licence de Stanford) pour reproduire numériquement le son d'instruments monophoniques soufflés et frottés. Bien qu’il s’agisse d’un instrument puissant, le VL1 était un synthétiseur Yamaha sans doute trop en avance sur son temps. Il était également difficile à utiliser et très coûteux. Une version encore plus puissante, la polyphonique VP1a été abandonné, avec seulement quelques modèles prototypes (très coûteux) qui ont fait leur apparition dans le monde.
CS1x et AN1x : en transe
C'était au milieu des années 90 et grâce à la popularité croissante de la musique dance, tout le monde voulait un synthétiseur au son analogique. Yamaha a intelligemment pris son AWM2 moteur de synthèse d'échantillons, placez-le dans un boîtier bleu élégant et ajoutez quelques boutons pour un réglage facile. Le CS1x est né. Faites entendre les klaxons et les sifflets rave. Yamaha l'a également rendu abordable, attirant un secteur du marché qui voulait du matériel Roland x0x mais n'avait pas les moyens financiers pour se le permettre.
Trois années plus tard, l'analogique virtuel était devenu à la mode avec les entrées de Roland (JD-800) et Nord (Lead) capturant le cœur des fans de techno et de trance du monde entier. Yamaha a jeté son chapeau dans le Virginie bague avec le même bleu AN1xun synthétiseur à modélisation analogique qui développait les concepts de synthèse développés pour la première fois pour le VL1 et le VP1. Avec bi-timbralité, 10 voix de polyphonie et un relativement prix abordableil a réussi à se maintenir sur un marché encombré.
Postes de travail : tout à la fois
Avant l’avènement du DAW, il y avait la station de travail. Bêtes multitimbrales avec séquençage intégré, ils permettaient aux utilisateurs de composer des chansons entières avec un seul instrument. Ils regorgeaient également de sons de base utiles et jouables destinés aux musiciens de concert qui n'étaient pas nécessairement intéressés à repousser les limites de la synthèse. Ils voulaient juste des sons solides avec un clavier agréable à jouer.
Yamaha fabrique des stations de travail depuis la fin des années 80, d'abord sous forme de synthétiseurs FM, puis avec leur moteur de synthèse d'échantillons dans les puces. Pendant la majeure partie de l'histoire de leur station de travail, le système alimenté par AMW2 Motif ligne dominée. Lancé en 2001, il a continué à travers un certain nombre d'itérations et de variations de nom jusqu'en 2013. Il a été supplanté par le Montage (et ensuite MODX et MODX+) synthétiseurs, qui ont ajouté le nouveau huit opérateurs FM-X au mélange.
Série Reface : Soyons petits
S’il y avait une tendance en matière de synthétiseurs dans les années 2010 autre que les synthétiseurs moar, c’était bien la miniaturisation. Sous l’impulsion des pratiques d’assemblage modernes, les circuits (et donc les instruments eux-mêmes) pourraient désormais être plus petits que jamais. Que vous considériez cela comme une bonne chose ou non, cela dépend probablement de la façon dont vos doigts ressemblent à des saucisses, mais bons ou mauvais, c'était une tendance.
Yamaha s'est lancé dans la petite action en 2015 avec le Refaire série, des versions miniaturisées à trois octaves de certains de leurs plus grands succès. Ils comprenaient CSun analogique virtuel synthé censé rappeler la série CS mais qui est en réalité plus proche de l'AN1x dans la réalisation ; DXun quatre opérateurs FM synthé avec quelques ajustements de synthèse supplémentaires ; YCun émulateur d'orgue; et CPqui fait pianos électriques. Bien que considérés comme des synthétiseurs Yamaha solides avec un son exceptionnel, l'inclusion de mini-touches plutôt que de touches de taille normale a polarisé le marché.
Il y avait beaucoup plus à dire, mais avec tant de décennies de synthétiseurs, nous ne pouvions pas tout couvrir. Quels synthétiseurs Yamaha notables avons-nous manqué ? Faites le nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
