Les pionniers du trip-hop, Portishead, ont utilisé des méthodes de production vraiment uniques pour créer leur son. Nous en découvrons plus et examinons certains de leurs choix d’équipement intéressants.

Nommé d'après la petite ville côtière à l'extérieur de Bristol, au Royaume-Uni, le groupe s'est formé au début des années 1990 lorsque Beth Gibbons et Geoff Barrow ont rencontré Adrian Utley aux Coach House Studios à Bristol alors qu'ils enregistraient certains de leurs premiers morceaux.

Le son de Portishead

Les trois enregistreront ensuite le premier album acclamé du groupe. Factice (1994) avec l'aide de l'ingénieur Dave McDonald. C’est ici que Geoff Barrow formulera son approche unique de l’échantillonnage et de la conception sonore.

Il n'y avait pas de règles pour obtenir les sons désirés, donc des méthodes telles que le ré-amplification, la saturation de la bande et la compression exagérée ont contribué à façonner le son global qui est devenu leur signature.

AKAI S1000

Alors qu'il travaillait comme assistant ingénieur chez Coach House, Geoff Barrow s'est lié d'amitié avec un certain groupe de musiciens de Bristol qui enregistraient leur premier album. Lignes bleues (1991). Pour son plus grand plaisir, le jeune ingénieur a reçu en cadeau un ordinateur S1000 et un ordinateur Atari 1040 du groupe qui a débuté son parcours dans le sampling.

L'approche Portishead de l'échantillonnage implique l'utilisation d'une combinaison de magnétophones, de cassettes, de microcassettes et même de découpe de vinyle pour obtenir le son brut et non poli que nous expérimentons sur les disques.

Pour offrir plus de temps d'échantillonnage et de flexibilité, la plupart des échantillons ont été enregistrés en mono. Ce n'est pas un problème avec les échantillonneurs modernes comme l'Octatrack, mais rappelez-vous que la plupart des dégradations sonores se sont produites avant que l'échantillonneur ne soit utilisé dans le flux de travail Portishead.

Gretsch G6129

Bien qu'Adrian Utley ait également beaucoup utilisé une Gibson ES 335 pendant la Factice sessions d'enregistrement, il préférait de loin sa Gretsch G6129, qui figurait sur des morceaux comme Boîte de gloire et Temps amères.

Le G6129 est équipé de micros Filter'Tron qui ajoutent à son son rauque, tandis que Geoff Barrow pouvait jouer le vibrato Bigsby pendant qu'Adrian jouait et créer certains des effets de pitch bend sauvages que vous entendez sur le premier album de Portishead.

La Gretsch scintillante est actuellement disponible sous la forme du G619T-89VS et est équipée de micros TV Jones et d'un cordier trémolo Bigsby B3C.

Gretsch G6129T-1957

Fender Rhodes

Le Fender Rhodes est essentiel à de nombreux morceaux de Facticey compris Biscuit, Ça pourrait être douxet bien sûr, Routes où il a inspiré le nom de la chanson.

Ici, un Fender Twin a été utilisé pour ses commandes de tonalité et l'effet trémolo incomparable qui donne au morceau sa sensation décalée lorsqu'il est juxtaposé au rythme.

Comme alternative, le piano de scène Crumar Seventeen propose plusieurs modèles de piano électrique classiques et propose à la fois une simulation d'ampli et un trémolo, ainsi qu'une gamme d'autres effets.

Rhodes MKI

AKGC414

La voix de Beth Gibbons a été capturée sur un AKG C414, largement reconnu comme le C12 de la classe ouvrière. Les premières versions (ULS et antérieures) étaient équipées de transformateurs et certaines ont même la même célèbre capsule CK12 en laiton que le C12.

Les voix tirent également leur caractère du compresseur LA-2A qui a été utilisé de manière plutôt agressive, combiné à un bon boost des médiums supérieurs pour leur donner un caractère sonore.

Le 414 est toujours produit aujourd'hui et bien qu'il ne soit plus construit avec un transformateur, le C414 XLII possède la capsule CK12.

C414B-ULS

Roland RE-201 Écho spatial

Qu'il soit utilisé pour le delay slapback, la réverbération ou le feedback rythmique, le son classique du Space Echo est un aspect important du son des premiers Portishead et est particulièrement important sur des morceaux comme Mystères, Piédestalet Engourdi.

Le caractère poussiéreux et légèrement dégradé de la régénération d'écho correspond parfaitement à l'esthétique sonore et constitue un outil très efficace pour créer les transitions bruyantes qui apparaissent partout. Factice.

Roland a bien conservé l'héritage du Space Echo avec le Boss RE-202, doté d'une saturation et d'une entrée/sortie MIDI.

Écho spatial Roland

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