L’incontournable guitariste de Genesis, Steve Hackett, s’est lancé en solo après une période réussie avec le groupe.. Nous revenons sur son parcours en tant qu’artiste.
Cet entretien a été initialement réalisé par Paul Rigg pour Planète Guitare.
Dans 1971 Steve Hackett a rejoint Genesis. Il a ensuite enregistré six albums studios avec la programmation classique de Pierre-GabrielPhil Collins, Tony Banqueset Mike Rutherford.
Entretien avec Steve Hackett
Depuis que j’ai quitté Genesis 1977le guitariste légendaire a continué à sortir plus de 30 albums solos. Gearnews rattrape Hackett chez lui à Londres. Là, il parle franchement de ses anciens camarades du groupe ; ses amitiés avec Brian May, Jean-Paul Joneset Steve Howe; et la révélation qu’il n’a trouvée que plus tard dans la vie…
Actualités: Vous avez sorti un nouvel album solo, « The Circus and the Nightwhale » – pourriez-vous nous parler du concept ?
Steve Hackett: C’est un conte semi-autobiographique, basé autour d’un personnage appelé ‘Voyage‘. L’histoire commence en 1950, quand je suis né, avec des extraits de la BBC, le son de la radio à cette époque, et le cri d’un bébé, qui se transforme en sifflet de train, et un train à vapeur démarre. Lorsqu’il atteint son plein régime, il devient un orchestre à cordes puis un groupe de rock – curieusement, avec guitare ! [smiles]
C’est un voyage à travers le temps, les relations, les gloires et les pièges des différents groupes de rock avec lesquels j’ai travaillé. Heureusement, le clip de People of the Smoke semble avoir suscité un énorme intérêt pour l’album, qui sort sur le marché. 16 février.
Les gens de la fumée
GN : « People of the Smoke » donne un contexte historique, puis le champ de foire apparaît, avant que les choses ne deviennent lourdes sur des morceaux comme « Taking It Down », qui semble parler de trahison – est-ce une référence à Genesis ?
SH: Il y a des références à la Genèse plus tard, mais Vous abattre fait référence à un personnage que j’ai connu à l’école et qui m’a appris à fumer, à tricher au poker et à être un pyromane en herbe. Il était un peu mon premier manager, et je me demande souvent ce qu’il fait maintenant.
Est-il en prison ? Est-il toujours en vie ? Ou dirige-t-il un pays d’Amérique du Sud quelque part ? Je ne sais pas. Mais sa conscience ne l’a pas empêché. Il a ainsi pu faire danser le monde des adultes à son rythme.
GN : La pochette représente la baleine dévorant le cirque, ce qui semble au premier abord sombre, mais l’album se termine sur un ton optimiste…
SH: Oui, l’idée est que si vous survivez à tout cela – et j’ai failli faire une dépression nerveuse à un moment donné – vous en ressortez plus fort.
Les guitares de Steve
GN : Quelles guitares avez-vous utilisées sur l’album ?
SH: J’ai utilisé trois guitares électriques principales – ma Les Paul de 1957 ; un Fernandes, qui appartenait autrefois à Gary Moore ; et l’une des guitares design de Brian May, la « Red Special ».
GN : Pour revenir en arrière, j’ai été fasciné de lire que vous n’aviez aucune formation classique formelle, n’est-ce pas ?
SH: C’est vrai, mais j’ai beaucoup appris en regardant différents guitaristes classiques, comme Andrés Segovia. Ce qui m’a étonné chez lui, c’est que je pensais que ses mains voleraient partout, mais elles semblaient pratiquement statiques.
Cela m’a semblé être fait avec des accords de barre A mesurés et une grande utilisation de la main droite. Je pense qu’en n’ayant aucune formation classique, un guitariste dont j’aimais le son et le look est devenu mon professeur. J’ai donc eu beaucoup de professeurs – tout le monde !
Premières influences
GN : Je sais que vous avez montré de l’intérêt pour Bach et Erik Satie et que vous avez introduit le Mellotron dans le répertoire de Genesis – jouiez-vous du piano à 12 ans, ainsi que de la guitare ?
SH: Non. La seule fois où j’ai joué du clavier sur un disque, c’était sur Voyage of the Acolyte parce que j’en ai écrit une partie sur le Mellotron que j’avais installé chez moi entre les tournées. Je suis fasciné par ça, c’est une chose merveilleuse, et si j’avais à nouveau mon temps… bien sûr [I’d learn].
GN : Lorsque vous avez placé votre désormais célèbre annonce dans Melody Maker « à la recherche de musiciens qui s’efforcent de dépasser les formes musicales stagnantes existantes », vous avez reçu la visite de Peter Gabriel et Tony Banks – avaient-ils entendu votre musique auparavant ?
SH: Non, ils n’avaient pas entendu de note.
« …le tout-puissant papier à musique Melody Maker… »
GN : C’est vraiment une idée qu’ils soient venus chez vous sans rien savoir de votre jeu de guitare…
SH: À cette époque, nous avions le monde de la presse écrite, du bouche-à-oreille et du tout-puissant journal musical Melody Maker, où se formaient tant de grands groupes britanniques.
Je me souviens avoir travaillé avec John Paul Jones au Japon et il m’a raconté avoir dit un jour à sa femme : «Je vois que Jimmy Page recherche un bassiste pour son nouveau groupe, mais il en a probablement déjà un.». Et elle a répondu : «Eh bien, pourquoi ne l’appelles-tu pas quand même ?» [laughs].
Le monde s’est tourné vers de telles choses – Stairway to Heaven est peut-être devenu accessible à celui qui a juste pris la peine de se présenter ou de passer un appel.
GN : Votre première contribution à Genesis était « For Absent Friends », que vous avez écrit avec Phil Collins – avez-vous créé des liens avec lui parce qu’aucun de vous n’avait la formation scolaire publique des autres ?
SH: Oui, aucun de nous n’était sûr de pouvoir présenter quelque chose au groupe et qu’il le ferait. Nous avons donc formé une première alliance. Je pense qu’il y avait une certaine influence des Beatles sur cette chanson, et John Lennon a dit qu’il pensait que Genesis était les vrais fils des Beatles, ce qui était très, très sympa.
« …les vrais fils des Beatles… »
GN : Plus tard, cependant, vous avez eu une plus grande connexion avec Peter Gabriel – avez-vous eu l’occasion de lui parler de son « i/o » récemment sorti ?
SH: Non, mais comme nous sommes nés à un jour d’intervalle 12 et 13 févriernous avons pour tradition soit de nous téléphoner le jour de notre anniversaire, soit de nous envoyer un petit mot, alors j’aurai l’occasion de le féliciter pour son album à ce moment-là, car je pense qu’il s’est plutôt bien passé…
GN : Êtes-vous fan de tout le genre blues, de Robert Johnson aux groupes contemporains ?
SH: Absolument. Je pense que tous les développements sonores intéressants qui se sont produits dans le monde de la guitare électrique se sont produits dans le blues, avec des Américains comme Robert Johnson, Petit Walter, Paul Butterfield, Mike Bloomfieldet bien sûr, ici, j’ai pu aller voir les jeunes Pierre Vert avec John Mayalldepuis 1966 en avant.
Je pense Joe Bonamassa a revigoré le blues pour beaucoup de gens. Un de ces jours, je ferai un autre album de blues même s’il se vend à trois exemplaires, parce que c’est tellement authentique pour la guitare. Je sais que Steve Howe il aime aussi le blues, alors…
Steve sur différents styles de musique
GN : Nous savons également que vous aimez le classique, le rock, la pop, le flamenco et le jazz. Y a-t-il des genres que vous ne supportez pas ?
SH: S’il y avait un genre que je ne supportais pas, ce serait mes limites et mes préjugés. Donc, je devrais essayer de changer cela et trouver quelque chose qui ait du sens pour moi. Il n’y a probablement rien auquel je ne toucherai pas.
GN : Passons maintenant à « L’Agneau se couche à Broadway », lorsque vous vous êtes rencontrés pour la dernière fois, y avait-il une possibilité de retrouvailles ?
SH: [At one point] nous parlions d’un éventuel film, d’une comédie musicale et de quelques spectacles autour L’agneau se couche à Broadwaymais je pense que malheureusement, la nature compétitive du groupe a fait qu’il a été sorti de l’eau dès qu’il a été mentionné.
Je serais trop heureux de le faire et j’inviterais Antoine Phillipsmon prédécesseur, et Ray Wilsonet une vingtaine de personnes qui sont entrées et sorties de Genesis. Mais tout le monde ne ressent pas la même chose. Donc, je rends hommage au matériel de la manière que je connais le mieux, c’est-à-dire avoir un groupe qui en joue, l’apprécie et adore le faire en live.
Le parcours de Steve
GN : Nous avons commencé par parler du personnage de « Travela », puis avons abordé quelques moments clés de votre vie. Grande question : que vous a révélé votre parcours ?
SH: Il m’est révélé que je dois être avec Jo, ma femme. Je suis beaucoup trop désorganisé tout seul et je m’ennuie. Deux mariages ont mal tourné avec moi avant de rencontrer Jo, qui a co-écrit beaucoup de ces trucs, et nous nous encadrons et nous encadrons mutuellement. Et elle adore voyager.
Si vous avez de la chance, vous trouvez quelqu’un, et vous devez vous y accrocher pour la vie. Elle a été mon guide et mon radeau de sauvetage, non seulement dans l’histoire, mais aussi dans la réalité. C’est agréable d’avoir quelqu’un qui se soucie.
L’interview se termine par Steve Hackett disant qu’il se sent très chanceux de ne pas travailler dans un bureau ou dans les mines.
« Après l’école, j’ai travaillé pendant cinq ans, donc j’avais une bonne idée de ce que c’était. La musique a bien sûr ses défis, mais pour moi, la partie la plus difficile du travail est de mémoriser tous les morceaux », conclut-il. « La joie, c’est de jouer devant des gens ; une fois que c’est assimilé et que je peux faire confiance à ma mémoire et à mes doigts, alors tout va bien.»
Celui de Steve Hackett Le cirque et la baleine nocturne est sorti 16 février 2024. Ses grands moments de Genesis, ses moments forts de Lamb et sa tournée solo ont lieu en octobre. Le point culminant est un concert au Royal Albert Hall de Londres, le mercredi 23 octobre. Les billets sont disponibles sur : https://myticket.co.uk/artists/steve-hackett
En savoir plus sur Steve Hackett :
- Page d’artiste officielle
- Plus d’entretiens
*Remarque : cet article contient des liens publicitaires qui nous aident à financer notre site. Ne vous inquiétez pas : le prix pour vous reste toujours le même ! Si vous achetez quelque chose via ces liens, nous recevons une petite commission. Merci pour votre soutien !
