Je voudrais commencer par remercier ma sœur Katrín (Bína) pour m’avoir accompagné à la vitrine / performance de la station de masterclasse / boucle de Jo Quail – elle a pris suffisamment toutes les meilleures photos ici – et l’extrait vidéo ci-dessous – ce sont tous les siens – je devrais l’amener plus souvent! Nous avons tous les deux vraiment apprécié «expérimenter» Jo Quail – dont les symphonies microtonales immersives vous retirent entièrement de ce monde!
Jo a parlé de sculpture et de design sonore, et d’être inspiré par le trésor national Barbara Hepworth que j’admire énormément – je voulais rendre visite à son musée / sculpture de Wakefield depuis si longtemps maintenant.
Nous avons également discuté de la nature cyclique et elliptique de sa boucle – qui s’apparente en quelque sorte à plusieurs orbites planétaires – en rotation dans et hors de l’alignement. Ses boucles sont normalement non assivées – en ce qu’ils portent différents mètres et signatures temporelles – qui introduisent une sorte de flux organique et d’improvisation fortuites dans sa musique.
Elle est également une maîtrise à taper-danseur – à cheval sur sa station de boucle RC-600 et son multi-FX GT-1000 – avec un modèle rapide de robinets et de doubles-taps à travers les deux – cela nécessite une dextérité spéciale et un esprit hautement discipliné mathématiquement. Une grande partie de la géométrie de la musique est de nature mathématique. Et les meilleurs talents – en effet comme Jo – peuvent faire des choses avec leur instrument et leur looper qu’aucun simple mortel ne peut. J’avais d’abord refusé l’offre de Matt Knight de la station de boucle RC-600 – mais après « In the Loop Event » de Boss en 2022 – et en fait où j’ai rencontré Jo Quail et Chris Woods pour la première fois – j’ai été inspiré par les deux – pour relever le défi RC-600, et j’ai acquis une cellule électrique à l’époque aussi – j’étais si impressionné avec ce que JO pouvait faire avec son set.
Avec sa station de boucle, son multi-FX et son violoncelle – Jo peut livrer un «projet météorologique» complet de tons et de textures qui peuvent rendre le vent, le tonnerre, la foudre et la pluie – avec facilité. Il faut un esprit particulièrement créatif pour trouver tous ces tons et textures, puis les assembler de telles manières. Jo rabote occasionnellement ses propres talents – elle et Chris Woods sont des éducateurs exceptionnels – tandis que les meilleurs artistes Looper ont leurs propres sons et techniques de signature – qui ne sont pas du tout facilement apprises – les rudiments des différentes mécanismes peuvent être appris – mais seul Jo peut offrir ce type d’expériences immersives et cinématographiques.
J’ai abordé le vainqueur de la partition de films islandais – Hildur Guðnadóttir – qui est aussi violoncelliste! J’espérais que Jo puisse suivre une trajectoire similaire! Beaucoup de musique de Jo sonne comme si elle est inspirée par la nature islandaise – je pense souvent que ce paysage dans ses sons.
Pour Jo – les espaces et les intersections sont aussi importants que les mélodies. Ils forment tous une partie critique de l’ADN Jo Quail – combinant ces boucles orbitales elliptiques avec des accents vraiment intelligents et une sous-couche toujours variable. Tout le monde n’a pas ce degrés d’intelligence de composition et de maîtrise des arrangements – il s’agit en grande partie de la visualisation de Jo et d’être complètement immergé dans le son – de sorte qu’il se connecte avec votre âme! Une sorte d’essence de la synesthésie!
Jo a joué 4 ou 5 pistes pendant que j’étais là – hélas, j’ai raté la interprétation de mon Mandrel Cantus préféré de tous les temps (qui s’est produit avant mon arrivée) – ce qui me rappelle toujours le score de Bladerunner pour une raison quelconque. Jo a également joué une version fantastique de «Forge» qui est un autre de mes favoris – et «Reya». Et elle nous a donné un dégustateur pour le premier morceau de son nouvel album Notean – un morceau intitulé «Butterfly Dance». Et je reçois des vibrations Ólafur Arnalds de la nouvelle piste «First Rain» comme ci-dessous.
Environ une heure où je me suis arrêté – était tout à fait magique – ce qui est généralement la voie avec la musique de Jo – elle a besoin de plus d’appréciation pour la grandeur qu’elle est vraiment – et comment pionnier pour ce format. Tous ceux qui vivent la musique de Jo deviennent impressionnés dans le vrai sens de ce mot – cette musique est vraiment un niveau supérieur.
Le travail de Jo est encore plus spectaculaire lorsqu’il est accompagné d’un spectacle de lumière finement programmée. J’ai donc demandé si elle avait déjà envisagé de travailler avec un artiste visuel – pour une expérience synesthésique encore plus immersive! Elle semblait être prête pour cela – donc j’ai hâte d’assister à une extravagance visuelle de quaille de quaille immersive à un moment donné dans un avenir pas trop lointain!
