Dans une interview récemment publiée avec Total Guitar, Kirk Hammett de Metallica a répondu à certaines des critiques en ligne qu’il a reçues sur les rôles principaux des nouvelles chansons du groupe. En attendant la sortie du nouvel album, Metallica a sorti quatre chansons du disque de 12 titres, intitulé « 72 Seasons ». Et, jusqu’à présent, certains fans n’étaient pas exactement ravis de la sortie de Kirk.
À tel point que certains guitaristes de YouTube ont pris l’initiative de retravailler les parties principales à leur guise. Répondant à tout cela, Kirk a simplement demandé « À quoi ça sert? » et a distingué les arpèges de balayage comme quelque chose qui semble difficile à réaliser mais qui ne l’est pas. Réfléchissant au solo « Lux Æterna » et aux critiques qu’il a reçues à son sujet, Kirk a déclaré à Total Guitar :
« Ouais, mes putains d’amis du coin pourraient probablement jouer un meilleur solo que ‘Lux Æterna’ – mais à quoi ça sert. Pour moi, ce qui est approprié, c’est de jouer pour la chanson et de jouer dans l’instant.
En allant plus dans la critique, Kirk a dit qu’il en avait à peu près ri. Il expliqua:
« Je riais tout le temps. Je pourrais enchaîner six ou sept arpèges de trois octaves en doubles croches, m’asseoir là tous les jours et m’entraîner et me dire : « Hé, regarde ce que je peux faire ! » mais où vais-je le mettre ? Cela ne fonctionnera dans aucune chanson de Metallica !«
« Des arpèges ? Allez! Dans un solo de guitare, tracé comme beaucoup de gens le font, quatre ou cinq accords avec un arpège différent sur chacun ? Cela ressemble à un exercice. Je ne veux pas écouter des exercices et des échauffements à chaque fois que j’entends une chanson.
Et pour aller plus loin, Kirk a déclaré qu’il n’y avait que trois guitaristes qui utilisaient correctement les arpèges à la guitare à des fins expressives appropriées. Il a continué:
« Les seuls gars qui, je pense, jouent des arpèges de manière convaincante comme moyen d’expression sont Joe Satriani, Yngwie [Malmsteen]et Paul Gilbert.”
Il a également ajouté :
« Pour moi, balayer est une chose étrange au début parce que balayer est incroyablement facile mais cela semble incroyablement difficile. C’est cool une ou deux fois, mais je veux dire, pourquoi le faire ? Quand il est sorti pour la première fois à la fin des années 70, au début des années 80, tout le monde le faisait. En ne le faisant pas, vous vous êtes démarqué.
Pour Kirk, tout revient à la gamme pentatonique car c’est la plus attrayante. Comme il a ajouté :
« Je connais mes modes, les gammes hongroises, les gammes symétriques, je connais toutes ces conneries. Est-ce approprié ? Peut-être plus tôt à notre époque, mais pas maintenant », dit-il. « Ce qui est plus approprié, c’est de proposer des mélodies qui ressemblent plus à des mélodies vocales. Et devine quoi? La meilleure gamme pour imiter les mélodies vocales est la pentatonique.
Et pas seulement cela – Kirk a fait valoir que la mise en œuvre de l’échelle pentatonique est beaucoup plus difficile que toutes les choses fantaisistes :
« C’est en fait plus difficile de dire des choses avec des pentatoniques parce que vous n’avez pas beaucoup de notes. C’est plus facile de jouer en modal. Je défierai n’importe qui là-dessus.
« J’aime jouer avec le cœur, et j’ai entendu un vrai jeu technique qui vient du cœur. Allan Holdsworth, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Yngwie – ils jouent tous avec le cœur, mais pour beaucoup de gars, c’est comme le sport ou les Jeux Olympiques.«
« La musique doit refléter la beauté, la créativité, les sentiments, la vie. Il y a un endroit et il y a un public pour tout ça, mais j’ai l’impression qu’il arrive un moment où les gens en ont marre.«
Hammett a conclu en ajoutant :
« Aujourd’hui, vous savez, les gens font des choses vraiment intéressantes avec la technique. La technique atteint de nouvelles limites et j’adore ça, mais je dois souligner qu’il est important de jouer pour la chanson. Si vous faites cela, votre musique aura beaucoup plus d’intégrité et de puissance durable.
Bien que les chansons se révèlent être un succès global, une certaine partie des fans n’en était pas ravie. Lorsque le single « If Darkness Had a Son » est sorti, certains des amateurs de guitare n’ont pu s’empêcher de critiquer les rôles principaux de Kirk. Réagissant à la nouvelle chanson, YouTuber Become the Knight est venu au solo de la chanson et a ensuite déclaré après avoir mis la vidéo en pause :
« Tue-moi. S’il vous plaît, putain, finissez-moi maintenant. Il suffit de répéter un double stop paresseux et ennuyeux sans vie avec trop de wah, puis de chier littéralement des notes dans un contour de phrase qui est tellement ennuyeux.
« C’est le son d’abandonner mais de vouloir toujours être payé. C’est le son d’un « arrêt silencieux » au travail où vous vous présentez et gagnez de l’argent, mais vous faites absolument le moins de travail possible. »
« Je me fiche que cet album parle des 18 premières années de la vie et que vous essayez de canaliser cela avec ce solo – ce n’est pas foutu, les gars. »
Il a aussi dit:
« Si vous essayez de créer une pièce d’ambiance où vous enveloppez votre public dans un état méditatif ou de transe, vous devez vous concentrer sur les timbres, la fugacité et la dynamique, car c’est ce qui vend des choses comme ça. C’est tellement compressé de métal moderne que je ne pense pas que cela accentuerait très bien ce son ou ce style.
Un autre guitariste de YouTube, Scott de la chaîne Shred, a déclaré à propos de la chanson :
« Dans l’ensemble, l’arrangement est un peu poussif. Ils avaient besoin de raccourcir l’intro – ils y sont revenus avant le deuxième couplet, et c’était beaucoup trop. [The song] pourrait utiliser un peu plus de plage dynamique en termes de changements clés.
Photo : Carlos Rodríguez/Andes (Kirk Hammett 2016)
