Pourquoi acheter une guitare hawaïenne

Au début du siècle, la douce musique de la steel guitar hawaïenne a séduit les Américains attirés par les nouvelles îles annexées. Lorsque les joueurs de steel guitar hawaïens ont commencé à faire des tournées à travers les États-Unis, la musique de la steel guitar hawaïenne est devenue extrêmement populaire. En 1916, les disques 78 tours présentant l’instrument natif d’Hawaï se vendaient mieux que tout autre type de musique vendu aux États-Unis.

L’histoire de la guitare hawaïenne

« Sa créativité a conduit à la transformation complète de la musique qui allait évoluer vers le blues, le country rock ‘n’roll et d’autres genres », explique Troutman. Avant que sa sonorité douce et chantante ne puisse être séparée des chants du Sud américain, la steel guitar était un aimant pour les auditeurs d’Hawaï qui vivaient l’une des périodes les plus turbulentes de l’histoire des îles hawaïennes.

Le royaume d’Hawaï est entré en contact avec les Occidentaux au XVIIIe siècle, lorsque l’explorateur britannique James Cook y a navigué pour la première fois. L’arrivée de Cook a marqué le début de l’intérêt de l’Amérique du Nord et de l’Europe pour les îles Hawaï en tant que point d’escale idéal au milieu du Pacifique pour les navires voyageant entre l’Asie et les États-Unis.

Dans les années qui suivirent, Hawaï allait être radicalement changé par les missionnaires, la colonisation et le commerce avec le monde. Guitare hawaïenne : Revue et critique de cette guitareLe premier album solo, qui est sorti en 1988, lui a valu le prix Na Hoku Hanohano du meilleur album hawaïen moderne et du meilleur chanteur. Il a enregistré l’album avec Bla et Martin Pahinui, rejoints par M. Cooder, sous le nom des Pahinui Brothers en 1992.

Son album solo de 1994, « Six and 12-String Slack Key » a reçu le titre de meilleur album instrumental, bien qu’il contienne également des voix. Pahinui a reçu 17 prix Na Hoku Hanohano pour ses enregistrements ainsi qu’un prix pour l’ensemble de son œuvre. De 2005 à 2011, lorsque les Grammy Awards comprenaient une catégorie distincte pour la musique hawaïenne, trois des albums gagnants étaient des compilations de chansons dans lesquelles Pahinui jouait.

Pahinui était déterminé à transformer ce qui était l’héritage familial de son père, étroitement gardé, en une tradition hawaïenne durable. Il a rassemblé des accords hawaïens locaux de toutes les îles et sa musique incorporait 17 accords. Après le décès de Gabby Pahinui en 1980, la famille Pahinui organisait régulièrement des jam-sessions, ainsi qu’un festival chaque année à Waimanalo. Cyril Pahinui a enseigné la musique à l’université d’Hawaï et ailleurs, et a également formé des enseignants pour le programme Hawaiian Music Masters Youth Outreach and Community Reinvestment.

Il s’est également produit dans tout le pays, notamment au Carnegie Hall, et a organisé des concerts de guitare Slack-key en Californie. En 2007, il a créé Halau Mele Hawai’i O Pahinui (l’école de musique hawaïenne de Pahinui). Lorsqu’il a reçu le Community Spirit Award du First Peoples Fund en 2013, Pahinui a déclaré : « Je vais partager, je vais jouer. Mon attitude ne changera pas. Je partagerai les choses que j’ai apprises. C’est un Capo edgy fait pour fonctionner en conjonction avec les guitares Weissenborn ou Dobro. C’est le plus efficace.

« Il y avait des mariachis, des acrobates chinois et tous les autres artistes qui s’amusaient en musique et s’amusaient ensemble. Pour Troutman, les artistes hawaïens sont les stars méconnues de la musique du Sud, notamment du blues et de la country. C’est une notion plutôt surprenante, étant donné que l’influence native hawaïenne n’est pas souvent mentionnée dans l’histoire de la musique du Sud.

« J’ai été élevé en Alabama et je pense que la majorité des gens qui pensent à la musique du Sud ont tendance à penser à un monde sombre et noir. La musique country fait référence à la musique blanche que l’on trouve dans les collines et le blues représente la musique des Afro-Américains du Mississippi, de l’Alabama et de la Louisiane », explique-t-il.

Les responsables de la musique encouragent la musique country pour les Blancs et qualifient le blues de musique « raciale » des Afro-Américains. Les deux genres s’adaptaient bien à une société marquée par un fossé racial et, plus tard, les spécialistes de la musique ont réhistoricisé les genres de la même manière.

Cependant, si l’on regarde de plus près la musique de la région, les lignes ne sont pas aussi évidentes. Jimmie Rodgers, que le Country Music Hall of Fame décrit comme « l’homme qui a donné le ton à tout le processus », était connu pour mélanger diverses influences musicales. Travaillant sur les chemins de fer dès son plus jeune âge, les chercheurs affirment que Rodgers a été exposé aux chansons du travail afro-américain, à la musique roots américaine et au blues.

L’influence de Hawai dans le monde de la guitare

Troutman affirme que l’influence hawaïenne a également été effacée de l’histoire du blues. Il cite à titre d’illustration la légendaire guitare slide du blues. Comme diverses influences du blues remontent à l’Afrique de l’Ouest, on pensait que la technique de la guitare slide était dérivée de l’arc Diddley, un instrument à cordes d’origine ouest-africaine. J’ai mis en ligne de nouveaux éléments, dont deux nouveaux arrangements « Coconut Grove » et « Bubbles In My Beer », ainsi qu’une mise à jour de la clé de tablature. J’ai également téléchargé quelques tutoriels de théorie musicale qui pourraient vous être utiles.

Grâce aux progrès de l’Internet, je suis désormais en mesure de proposer des cours privés d’acier de n’importe où dans le monde à des élèves qui disposent déjà d’un système de chat vidéo Skype de base sur leur ordinateur personnel ! Nous devenons souvent dépendants de la tablature et ne connaissons pas les règles de notre métier, ce qui rend difficile la compréhension et même la mémorisation d’un arrangement. Téléchargez l’arrangement pour Red River Valley créé avec Hexachord Harmonizer.

J’encourage les étudiants en steel guitar à s’inscrire sur ma liste de diffusion via la page Livre d’or. Mes recommandations pour l’accordage et l’équipement pour les débutants. Cette page sera publiée dans la section ‘Pour les débutants’.

Si vous êtes un débutant, voici quelques conseils utiles qui, je l’espère, vous mèneront dans la bonne direction, y compris les bases de l’équipement comme les médiators et les barres d’acier, ainsi que quelques informations sur la psychologie de l’apprentissage de la steel guitar. Le choix de la jauge des cordes est l’un des sujets les plus difficiles lorsqu’il s’agit d’installer un instrument en acier. Aucun.

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