La voix comme instrument : 3 équipements pour de nouveaux sons – une adéquation parfaite

Pour notre série Perfect Match, nous sommes toujours à la recherche de nouvelles idées construites autour d’un trio d’instruments, d’équipements ou de logiciels bien assortis. Le sujet du jour : comment utilisez-vous votre voix comme instrument et pouvez-vous réellement créer des morceaux complets à partir de celle-ci ? Il s’avère que oui, et vous n’avez pas besoin d’un DAW, d’un looper ou d’une pile de plugins pour le faire.

La voix comme instrument : quelques réflexions

L’idée d’utiliser votre voix comme instrument ouvre beaucoup de territoire. Les Beatboxers créent des sons à couper le souffle avec rien d’autre qu’un microphone. D’autres font passer le chant via des chaînes d’effets dans la DAW. Certains utilisent le suivi de hauteur pour générer des données MIDI permettant de contrôler les synthétiseurs. Et avec l’IA et l’apprentissage automatique désormais présents, les voix peuvent être transformées en pratiquement n’importe quel son imaginable.

Il existe également des options matérielles dédiées telles que des talkbox et des vocodeurs, disponibles à la fois sous forme de matériel et de plugins, ainsi que toute une gamme d’effets de traitement vocal spécialisés.

Pour ce Perfect Match, nous prenons un angle différent. L’accent est mis sur une configuration matérielle qui fonctionne de manière totalement autonome, avec suffisamment de potentiel créatif pour créer des pistes complètes du début à la fin. Et nous pensons à des gens qui ne sont pas forcément des virtuoses du beatbox, mais qui veulent expérimenter le chant et le pousser vers de nouveaux horizons. En parlant de ça, voici le beatboxer D-low pour mettre l’ambiance :

La voix comme instrument : un microphone comme fondement

Évidemment, si vous souhaitez utiliser votre voix comme instrument, vous avez besoin d’un microphone. Pour les beatboxers ou les artistes comme Michael Winslow, un microphone suffit à lui seul pour capturer une gamme étonnante de sons. Mais vous en avez besoin, c’est donc par là que nous commençons.

Il existe un vaste choix, parmi différents types de microphones. Timbaland, par exemple, utilise le Neumann U87 AI* pour les sons qu’il crée avec sa voix. Pour une petite configuration domestique, c’est un peu ambitieux.

Au lieu d’un microphone à condensateur sensible, nous opterions pour un micro dynamique. Plus facile à manipuler, plus indulgent et considérablement plus abordable.

Le Shure SM58 a été développé à l’origine comme micro de studio, mais est devenu l’un des microphones vocaux live les plus populaires au monde, et il convient parfaitement à ce type d’expérimentation vocale.

Il ne réagit pas avec autant de sensibilité qu’un condensateur, ce qui signifie que vous pouvez le tenir dans votre main pendant les performances sans constamment lutter contre les retours ou les bruits de manipulation. C’est également un excellent micro pour explorer l’effet de proximité : plus vous vous rapprochez, plus votre voix est pleine et intime. Et comparé aux condensateurs, vous êtes beaucoup moins susceptible de le couper. Le SM58 gère les sources bruyantes sans transpirer.

Autre avantage pratique : les microphones dynamiques n’ont pas besoin d’alimentation fantôme, ils s’intègrent donc facilement dans presque toutes les configurations sans préampli supplémentaire.

Bref, le SM58 est un excellent point de départ pour ce genre d’expérimentation vocale, avec l’un des meilleurs rapports prix/performance du secteur. Jusqu’au 31 mai 2026vous recevez même un pied de micro K&M 210/30 gratuit à l’achat. Achetez-le chez Thomann*.

Si vous souhaitez des alternatives, le Shure SM7B* vaut le détour : également dynamique, exceptionnel pour la parole et le chant, et fondamentalement le standard de l’industrie en matière de diffusion et de podcast. Ou peut-être possédez-vous déjà un micro que vous connaissez et aimez. Quoi qu’il en soit, la sélection de micros vocaux* de Thomann est un bon endroit à parcourir.

La voix comme instrument : Elektron Tonverk comme centre créatif

Tout le monde n’a pas les compétences nécessaires pour transformer sa voix en un instrument à part entière. Et même si vous le faites, vous souhaiterez probablement superposer des sons, générer des harmonies à partir d’une seule note chantée, traiter davantage les résultats et utiliser le tout comme base pour des pistes complètes pouvant également inclure de vrais instruments.

Beaucoup de gens pensent ici aux loopers, mais nous voulons aller plus loin. Le Tonverk électronique fonctionne dans cette configuration comme un centre de contrôle créatif complet. Vous échantillonnez directement l’entrée du microphone, traitez les résultats avec des effets, rééchantillonnez pour créer des sons complètement nouveaux et organisez des pistes complètes à partir de ce matériel.

Comparé à d’autres échantillonneurs Elektron comme le Digitakt II, le Tonverk offre plus d’options pour manipuler et retravailler les échantillons. La section des effets est inhabituellement profonde, avec des outils comme Chrono Pitch, Grainer et Frequency Warper qui sont véritablement excellents pour transformer les voix en instruments et jouer avec des mélodies, des textures et des harmonies.

Vous pouvez même convertir des échantillons en tables d’ondes, ce qui constitue une autre façon intéressante d’utiliser votre voix comme instrument. Le séquenceur est également un point fort : son ensemble complet de fonctionnalités transforme des extraits vocaux en grooves vivants avec une rapidité surprenante. En tant que package complet, le Tonverk ouvre un énorme territoire créatif, et pas seulement pour l’échantillonnage vocal.

Les interprètes vocaux plus expérimentés peuvent évidemment utiliser des échantillonneurs plus simples, mais pour la manipulation créative d’échantillons en particulier, le Tonverk est actuellement dans une catégorie à part. Et compte tenu des antécédents d’Elektron, d’autres mises à jour élargissant ses capacités sont presque certainement en cours. Procurez-vous l’Elektron Tonverk chez Thomann*.

La voix comme instrument : un processeur vocal comme lien entre le micro et l’échantillonneur

Si vous utilisez votre voix comme instrument, un processeur vocal est un complément naturel. Il gère plusieurs tâches à la fois : il accepte directement le signal du microphone, l’amplifie et vous propose un ensemble d’effets pour façonner et manipuler le son avant qu’il n’atteigne l’échantillonneur.

Au-delà des éléments habituels comme le delay, la réverbération et le chorus, vous voulez des effets qui font quelque chose de plus créatif avec votre voix. Le réglage automatique est particulièrement utile ici, car atteindre des hauteurs précises facilite grandement la création d’échantillons musicalement utilisables, surtout si vous n’êtes pas un chanteur qualifié. C’est tout l’intérêt : utiliser votre voix comme un instrument et être capable de jouer mélodiquement des sons vocaux échantillonnés.

Le ZoomV3 coche toutes ces cases et fonctionne également comme une interface audio USB, ce qui le rend également prêt pour la scène. Au-delà de la réverbération, du délai et de la compression standard, il comprend les effets Harmony, Vocoder, Robot, Telephone, Beat Box et Talkbox. Vous pouvez corriger automatiquement la hauteur d’une touche sélectionnée ou générer des harmonies à la volée. La fonction Enhance optimise le signal du micro en cas de besoin.

Procurez-vous le Zoom V3 chez Thomann*. Si vous souhaitez des options encore plus créatives pour le traitement de la voix, le Roland VT-4* est une alternative très intéressante. D’autres effets vocaux sont disponibles chez Thomann ici*.

Encore une chose : n’oubliez pas les câbles. Vous aurez besoin d’un câble micro XLR* pour connecter le microphone et d’un câble jack TS/TRS* pour relier le processeur vocal à l’échantillonneur.

Conclusion : pourquoi ce trio convient parfaitement à la voix en tant qu’instrument

Utiliser votre voix comme instrument peut signifier beaucoup de choses différentes. Cette configuration fonctionne complètement en dehors d’un DAW, sans looper, sans plugins, et fait de votre voix la véritable base de pistes complètes.

Vous n’avez pas besoin de grand chose pour commencer. Un microphone dynamique comme le Shure SM58 est idéal pour l’expérimentation vocale, non seulement pour le chant et la parole, mais pour tout son que vous pouvez produire avec votre voix.

Le micro se connecte à un processeur vocal comme le Zoom V3, qui agit comme un préampli micro tout en vous offrant également une gamme d’effets pour façonner le son. Les options de réglage automatique sont particulièrement pratiques pour créer des échantillons précis, surtout si votre oreille n’est pas encore complètement entraînée.

Depuis le processeur vocal, le signal va directement à l’Elektron Tonverk, une véritable centrale d’échantillonnage créatif. Traitez davantage vos échantillons vocaux, transformez-les en instruments pour la batterie, les mélodies, les leads, la basse, tout ce que vous pouvez imaginer. Utilisez le séquenceur pour organiser des pistes complètes à partir de votre matériel et ajoutez de vrais instruments par-dessus quand vous en avez envie.

Un match parfait. Pas seulement pour les acrobates vocaux.

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