Même si nous aimons tous un son de guitare puissant et immaculé, nous avons parfois juste envie de devenir un peu « sale ». Il y a une certaine magie dans les crépitements chaleureux, les textures imparfaites et les gazouillis de la musique lo-fi. Ce guide partage certains des équipements et techniques que j’utilise pour obtenir mes sons lo-fi en studio.
Créer des sons de guitare Lo-Fi
Mon voyage Lo-Fi
J’expérimente la musique lo-fi depuis des décennies, de temps en temps. Ces dernières semaines, j’ai expérimenté davantage avec ma guitare et mon DAW pour créer des sons de guitare encore plus lo-fi. Certaines techniques faisaient appel à des astuces de studio, tandis que d’autres se concentraient sur l’utilisation de pédales d’effets et de microphones pour façonner les sons de ma guitare.
Pour les guitaristes, rechercher ce son lo-fi ne signifie pas nécessairement dépenser une fortune. Avec quelques pédales et un peu de créativité, vous pouvez capturer des sons poussiéreux et oniriques qui ressemblent à un souvenir retrouvé.
Qu’est-ce que le Lo-Fi ?
Je suis sûr que cela pourrait diviser les opinions, mais pour moi, c’est assez large et peut concerner beaucoup de choses. Lo-fi (abréviation de basse fidélité) est un son le plus souvent associé au rock indépendant, au hip-hop et à la pop alternative. Lorsqu’il est appliqué à une guitare, l’objectif est généralement de recréer le son unique d’un disque vinyle déformé ou d’une cassette dégradée.
Je me suis concentré sur les enregistrements « poussiéreux » et « bruyants », en utilisant la déformation temporelle et des couches de modulation. Bien que vous puissiez penser en termes de vibrato, de trémolo, de délai et de saturation de lumière, comme quelques effets à expérimenter.
L’une de mes méthodes actuelles (enfin, depuis plus de 20 ans) consiste à utiliser des préamplis à lampes et à les pousser en surcharge pour obtenir la saturation que j’aime. Cependant, de nombreux musiciens aiment aussi pousser les vieux préamplis analogiques 4 pistes dans une saturation similaire.
Le secret du « mal de mer »
La modulation est votre amie avec la lo-fi, et elle aide vraiment à vous l’offrir. « vinyle déformé » sentir. Contrairement à un chorus, qui mélange un signal sec et humide, le vrai vibrato ne module que la hauteur.
Cela crée cette oscillation emblématique et nauséabonde du « mal de mer ». J’ai été accro aux effets de vibrato toute ma vie, j’ai donc de nombreuses pédales et plugins qui permettent d’y parvenir.
Folies basées sur le temps
En lo-fi, le delay ne concerne pas seulement les échos ; c’est une question de texture. Tape Delay émule l’usure physique des anciennes boucles de bande.
En tant qu’enfant, j’ai eu la chance d’avoir accès à d’anciens retardateurs à bande bon marché des années 60 et 70, mais de nombreuses pédales d’effet et plugins modernes peuvent obtenir un effet similaire sans avoir à entretenir les têtes de bande, les molettes de pincement et les mécanismes de transport de bande.
Essentiellement, le délai de bande ajoute du « wow et du flottement » (changements aléatoires de hauteur et de vitesse) et un « sifflement de bande ».
Consultez notre guide utile sur Tape Delay et comment en tirer le meilleur parti.
Gardez-le petit
Un énorme stack 4×12 est l’ennemi du lo-fi. Vous voulez des sons boxy, mi-avant et légèrement « étouffés ». J’adore les petits amplis et j’expérimente un vaste choix d’amplis bon marché et chers.
Recherchez des amplis équipés de lampes EL84, comme le Vox AC15 ou le Supro Delta King. Ceux-ci se brisent tôt et offrent un haut de gamme « chimy » mais compressé. Utilisez un haut-parleur de 10 pouces ou même de 8 pouces pour limiter la gamme de fréquences.
J’ai quelques-uns des vieux amplis Smokey, qui sont intégrés dans de vieux paquets de cigarettes, et ils sont minuscules, donc parfaits pour créer des sons de guitare lo-fi.
Vous pouvez également essayer le ‘Le truc de la radio: utilisez un « Position Wah fixe ou un Pédale d’égalisation pour couper toutes les basses et les aigus, ne laissant que les médiums « honky » : des vibrations radio vintage instantanées.
J’ai une pédale d’égalisation paramétrique qui est parfaite pour cela, et je collectionne des pédales wah depuis de nombreuses années ; Je les utilise beaucoup pour cet effet.
Je dispose actuellement d’environ 17 pédales wah-wah, car elles sonnent toutes différemment et je les utilise comme filtre lors de l’enregistrement. De plus, les anciens crépitent joliment et enlèvent beaucoup de haut de gamme lorsqu’ils sont dans la chaîne de pédales.
Repensez votre chaîne de pédales
Pour obtenir un son vraiment basse fidélité, essayez de placer votre vibrato et delay AVANT votre overdrive ou fuzz. Lorsque vous déformez un signal qui vacille ou fait déjà écho, la distorsion réagit à ces fluctuations. Cela crée un son beaucoup plus granuleux et « collé » qui imite un enregistrement poussé trop fort sur un bureau.
C’est un effet qui est également populaire auprès du shoegaze, et j’utilise également de vieilles unités d’effets montées en rack 19″ bon marché des années 80 et 90 pour utiliser leurs réverbérations, délais et effets de vibrato intégrés.
je garde un vieux Digitech Studio Quad rack à portée de main, car il est daté et parfait pour les réverbérations lo-fi. Il est également bruyant et possède son propre esprit, il peut donc être amusant de lutter avec lui.
Abandonnez la boucle d’effets de votre ampli. Faites passer le tout à l’avant de l’ampli pour vous assurer que le préampli « écrase » vos effets. En fait, je n’utilise jamais de boucles d’effets sur mes amplis, j’ai toujours préféré le son « coloré » obtenu en poussant des effets temporels via un préampli, car il a plus de caractère.
Faim de tension
J’expérimente aussi avec manque de tension pédales d’effets (et amplis). Cette technique fonctionne très bien sur les pédales analogiques, car elles commencent à se comporter mal.
Il y a toujours une pile de vieilles piles dans mon studio, précisément pour cette raison. Mes pédales de fuzz sont normalement celles qui sont soumises aux expériences de batterie mourante.
Saturation vs distorsion
Saturation: il s’agit d’un « découpage doux ». Il arrondit les sommets de vos ondes sonores, ajoutant chaleur harmonique et nostalgie. C’est comme un câlin pour vos oreilles. C’est là que j’utilise mes préamplis à lampes pour ajouter de la chaleur et des imperfections à mon signal.
Distorsion: c’est du « hard clipping ». Il plie et tord le son, ajoutant le bord et le « crépitement » que l’on trouve sur les équipements endommagés. J’utilise souvent de la distorsion numérique et des plugins pour cela, car je veux quelque chose qui attire l’attention des gens sur ces sons.
Égaliseur créatif et enregistrement
J’ai appris à abuser de nombreuses techniques d’enregistrement il y a des années et j’ai passé de nombreuses séances à faire preuve de créativité avec l’égalisation et l’environnement studio.
Le son « Couverture » est utile pour le lo-fi. Utilisez un Filtre passe-bas (LPF) pour éliminer tous les composants haute fréquence. Cela crée une ambiance chaleureuse et feutrée, « à l’intérieur d’un fort de couverture ». De nombreux plugins peuvent le faire pour vous, ou vous pouvez utiliser des filtres analogiques sur certains synthés dotés d’entrées audio.
Au lieu de centrer parfaitement votre micro sur le haut-parleur, déplacez-le vers le bord (le « bord ») pour obtenir un son plus sombre, ou tirez-le d’un mètre vers l’arrière pour capturer la résonance naturelle (et imparfaite) de la pièce. Essayez également des microphones bon marché ou des microphones PZM.
Mon microphone lo-fi préféré actuel est fabriqué à partir d’une vieille boîte de conserve.
Ne bloquez pas votre signal. Le bourdonnement de vos micros à simple bobinage ou le sifflement de vos pédales ajoute à l’esthétique des « images trouvées ». Visez le bourdonnement, le bruit des câbles et capturez une partie du bruit de la pièce et du bruit ambiant dans l’environnement d’enregistrement.
L’effet « Respirer »
Utiliser Compression de la chaîne latérale pour faire vibrer votre musique. Courant dans le hip-hop lo-fi, le sidechain rend la guitare « canard » ou devient plus silencieuse à chaque fois que la grosse caisse frappe. Cela crée un effet de « respiration » pulsé et rythmé.
Où ne visez-vous pas ici une compression parallèle de pompage à la new-yorkaise (où vous mélangez le signal non affecté en parallèle). Nous souhaitons utiliser la compression pour recentrer l’auditeur sur le pouls de notre morceau, ou sur des éléments spécifiques de ce pouls.
Bien que cela soit généralement fait dans une DAW, vous pouvez imiter cela en direct en utilisant une pédale de trémolo réglée sur une onde carrée. J’adore le battement du trémolo, et lorsqu’il est combiné avec la compression sidechain, il peut vraiment amplifier le mal de mer et le pouls d’un morceau.
Rééchantillonnage
Une autre astuce relativement simple consiste à enregistrer votre audio dans un DAW ou un magnétophone. Ensuite, prenez cet audio et enregistrez-le dans une autre unité, utilisez donc les convertisseurs pour « rétrograder » votre son. Pour cela, je garde quelques vieux samplers de studio.
Mes favoris incluent l’ancien Zoom Sampletrack, un Korg ES-1 et un vieux Yamaha A4000 (qui possède également des effets intégrés très fous que je n’ai jamais trouvés ailleurs).
Mon objectif est de rééchantillonner et de réenregistrer mon matériel source à des débits binaires et à des fréquences d’échantillonnage faibles, ce qui ajoute de la saleté et des rayures supplémentaires à l’enregistrement.
Faites confiance à vos oreilles
Le Lo-Fi est avant tout une question d’émotion, pas tant de perfection technique. Il est vraiment utile de connaître votre équipement, car il est alors plus facile de voir quelles règles peuvent être enfreintes. Si cela semble « faux » mais vous semble « bien », vous le faites correctement. Embrassez les problèmes, les sifflements et les gazouillis.
Vous trouverez ci-dessous quelques suggestions de pédales d’effets que vous pouvez essayer à différents niveaux de prix. Je dirais également que vous pouvez utiliser n’importe quelle pédale, bon marché ou boutique, ainsi que de vieilles unités d’effets de studio 19″, alors partez à la chasse dans votre magasin local de matériel de musique d’occasion !
Aussi, je recommanderais notre Guide Gearnews sur l’enregistrement sur le terrainqui contient des conseils utiles pour enregistrer en déplacement. Sortir et enregistrer dans différents environnements peut vraiment ajouter un tout nouvel élément à vos enregistrements lo-fi.
