Je crois que le design d’une guitare est au moins aussi important que son son, sinon plus. Avant de dire que j’ai perdu la tête, laissez-moi vous expliquer.
Initialement publié sur Gearnews.de par Jan Rotring, traduction de Julian Schmauch.
Nous vivons dans superficiel des moments pleins de filtres Instagram et embelli Images IA de nos jours. Dans un monde tellement orienté vers le visuel, l’apparence est tout — pour nous-mêmes et pour les guitares dont nous jouons. Les chiffres de ventes récents suggèrent fortement que beaucoup d’entre nous ne choisissent pas leurs guitares uniquement en fonction de leur sonorité. Les regards sont crucial au succès d’une guitare, tant en ventes et sur scène. Et c’est une bonne chose !
Conception de guitare – Quel est le problème ?
Son sur style
Bien sûr, vous êtes différent. Vous avez sélectionné votre guitare en fonction du bois de résonance. Vous soigneusement analysé les instruments individuels et comparé quelle guitare sonnait le mieux. Tu as fait ça pendant des heures jusqu’à ce que tu trouves le parfait instrument. Et peu importe la couleur de votre guitare, tout comme le nom sur le poupée.
Il est vrai que le design d’une guitare (ou celui d’une voiture, d’un téléphone portable, de lunettes, d’une veste, etc.) compte beaucoup dans notre décision d’achat. Bien sûr, ceux qui possèdent plusieurs guitares peut bien sûr accorder plus d’attention au son de l’instrument numéro 5. Mais pour la plupart amateurs et jeunes musiciens, le style compte plus.
C’est facile pour voir pourquoi. Les Paul, Stratocaster et des modèles similaires sont arrivés symboliser un certain attitude vers la vie pour de nombreuses personnes. Et as-tu remarqué combien guitares semi-creuse tu vois dans métal mortel des groupes (un indice : pas beaucoup) ? Le choix est vraiment une question de droit esthétique. Et ne me lancez même pas sur la susceptibilité à retourmicros défectueux ou inadaptés.
Attrait visuel : les premières impressions comptent
L’apparence d’un produit a un impact significatif sur notre décision de l’acheter ou non. Il ne s’agit pas seulement de couleurs et de formes, mais aussi de matériaux utilisés et des idées qu’ils évoquent. Bien entendu, nous, musiciens, sommes également influencés par la publicité et le design des guitares.
Les guitares sont des instruments de musique, mais elles sont aussi des symboles de statut et reconnaissance. Des Superstrats de couleur néon des années 80 aux guitares vieillies artificiellement dans le style vintage d’aujourd’hui. Et, soyons honnêtes, y a-t-il vraiment une raison musicale de personnaliser votre guitare avec une croix de fer*, des rayures de tigre* ou un logo de dragon* ?
Bien sûr pas. Les guitares sont outils nous utilisons pour exprimer notre créativité et le look de la guitare sont importants. Il est intéressant de noter que nous semblons tous avoir des idées similaires à propos de créativité, vous ne trouvez pas ?
Psychologie du marketing et des ventes
C’est un fait bien connu que ça a l’air de se vendre. Sinon, print et web publicité ne fonctionnerait pas. Les fabricants et les distributeurs utilisent esthétique pour susciter des émotions et augmenter les chiffres de ventes.
Cette approche existe depuis décennies. Sinon, pourquoi Fender aurait-il présenté un successeur à la Telecaster (la Strat), ou Gibson aurait-il sorti un successeur à la Les Paul (la SG) ? Bien sûr, ces instruments diffèrent en termes de son, mais je dirais que la principale raison pour laquelle ils se vendent si bien est leur look différent.
Aujourd’hui, cela compte encore plus : les réseaux sociaux et la « capacité Instagram » des guitaristes et des guitares sont essentiels. Les guitares qui se démarquent dans les flux des gens se vendent mieux. Les meilleurs artistes de notre époque l’ont vu très tôt et ont donné à leurs instruments respectifs un look vraiment cool et unique.
Tout est dans le nom
Certains des guitaristes les plus célèbres ne sont pas seulement des « héros de la guitare », mais aussi icônes de la mode. De Jimi Hendrix à John Mayer, les musiciens ont influencé le style de certains genres musicaux et, par conséquent, des générations de fans de musique.
Le lien entre les musiciens et leurs instruments explique en grande partie pourquoi les tendances en matière de conception de guitares vont bien au-delà du son.
Les guitares noires et audacieuses sont désormais souvent appelées « modèles lourds », et tout ce qui est « vintage » constitue sa propre catégorie de style. Ces catégories sont très utiles pour les nouveaux guitaristes qui essaient de comprendre ce qui existe. Si vous aimez le punk, vous voudrez peut-être chercher une Billie Joe Armstrong Les Paul Junior. Si vous aimez Metallica, un Explorer pourrait être un bon choix. Et si vous aimez le jazz, le blues, etc., vous serez probablement attiré par les guitares classiques.
Mais tout cela n’est-il pas un peu superficiel ?
Fanatiques du son contre amateurs d’esthétique
Je crois que l’apparence d’un instrument est tout aussi importante que le son, qui peut aussi être personnalisé avec quelques astuces simples. Cependant, certains prétendent que se concentrer sur le design des guitares ne fait que distraire les « vrais » musiciens et c’est trop. superficiel.
C’est superficiel, mais c’est de ça qu’il s’agit ! La musique (et les instruments encore plus) est une expression de créativité et émotion. Purisme est un peu irréaliste dans le monde de la guitare et semble élitiste pour moi. Les musiciens sont des artistes et des artistes, et l’apparence compte tout autant que le son.
Et ces puristes oublient souvent un autre point : je préfère prendre un beau, attirant, attirant instrument qu’un simple outil. Et aucune guitare n’est aussi bonne que celle qui est souvent joué. A tous ceux qui ont choisi leur guitare en fonction de son look, je dis : J’ai souvent fait la même chose. Et je suis sûr que je recommencerai !
Esthétique vs son – une combinaison incontournable
L’apparence d’une guitare est souvent le facteur décisif si nous voulons ou non le posséder et y jouer. L’apparence d’une guitare nous donne une idée de ce à quoi elle ressemble et du style qu’elle représente. Après tout, pourquoi parlons-nous de « styles musicaux » ?
Il n’y a rien de mal à choisir une guitare en fonction de son design ou tomber amoureux avec un bel instrument. C’est une bonne chose, honnête et émotionnel façon de choisir la bonne guitare.
C’est pourquoi le son d’une guitare est souvent correspond à son apparence. Je peux également installer des micros Fishman Fluence Modern dans une Epiphone Casino* ou une Gretsch G5622*, mais presque personne ne le fait. C’est peut-être parce que ce style ne convient tout simplement pas.
Design ou son de guitare – comment choisir ?
Je trouve fascinant de voir comment certains regardent les guitares d’un point de vue visuel par rapport à ceux qui se concentrent davantage sur les aspects techniques. Si tu as quelque chose à contribuern’hésitez pas à laisser un commentaire. Nous sommes ouverts à tous discussionmais gardons-le respectueux et concentré sur le sujet en question : les guitares.
A mon avis, je préfère jouer d’une belle guitare (c’est subjectif), même si ce n’est pas la meilleure en terme de son. Avec deux enfants et beaucoup de travail, je suis heureux de pouvoir toucher aux guitares, donc une motivation supplémentaire est exactement ce dont j’ai besoin !
En savoir plus sur la conception de guitares
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