Tout ce qui brille n’est pas or. Alors que nous sommes tous constamment à la recherche du son de guitare parfait, le charme de certains des plus grands succès réside dans des sons qui sont, objectivement parlant, terribles. J’ai dépensé une tonne d’argent pour me rapprocher le plus possible de mon idéal sonore. Pendant ce temps, les plus grands noms de l’industrie parviennent à créer des chefs-d’œuvre intemporels avec certains des pires sons de guitare de tous les temps. Pourquoi ?
Note : Cet article a été publié à l’origine par Jan Rotring sur gearnews.de. Traduction : Lasse Eilers.
Préparez-vous aux pires sons de guitare
Amplis à lampes, pédales boutique, câbles coûteux, machines plek, guitares vintage : à la recherche des sons que j’entends dans ma tête, j’ai cédé à de nombreuses attaques de GAS – et j’y ai même pris plaisir et obtenu (subjectivement) d’excellents résultats.
Dans ce contexte, il est d’autant plus effrayant de voir ce qu’un morceau isolé enregistré par une idole de la guitare peut révéler. Des aigus perçants, des cordes bourdonnantes, des orgies de basses menaçantes. Et pourtant, ces passages fonctionnent parfaitement dans le contexte de la chanson – ils sont ce que beaucoup d’entre nous perçoivent comme le summum de la musicalité. Allons au fond de ce phénomène.
Quels sont les meilleurs et les pires sons de guitare ?
Je reconnais que cela peut être une question très subjective. Mais c’est mon article, donc j’ai le droit d’exprimer mon opinion ici. Vous êtes invités à partager la vôtre dans les commentaires.
Tout d’abord, ce qui fait un bon son de guitare dépend beaucoup du genre. Les beats blast et les riffs de jazz pétillants ne vont pas très bien ensemble, tout comme le son de tronçonneuse suédoise d’une Boss HM-2W ne convient probablement pas très bien à une chanson swing.
Voici donc la première partie de la définition d’un bon (ou même parfait) son de guitare : il convient au genre et à la chanson.
De superbes sons dans divers genres
Pour éclairer un peu mes propres goûts et dégoûts, voici quelques exemples de ce que je pense être de très bons sons de guitare issus de certains des genres les plus populaires.
- Rock : « Sweet Child O’ Mine » – Guns ‘n Roses
Le son de guitare emblématique de Slash dans « Sweet Child O’ Mine » commence vraiment à briller une fois l’intro terminée et atteint son apogée dans le solo. La combinaison d’une Les Paul et d’un ampli Marshall fonctionne parfaitement. - Blues : « Texas Flood » – Stevie Ray Vaughan
Dans « Texas Flood », SRV démontre un son blues doux, mélancolique et puissant qui est à la fois unique et immédiatement reconnaissable – même si je ne suis pas un grand fan des Stratocaster. - Métal : « Master of Puppets » – Metallica
James Hetfield et sa main droite m’ont donné envie de devenir guitariste. Les riffs descendants du chef-d’œuvre de Metallica sont si serrés, agressifs et bruts qu’ils me surprennent encore même après l’avoir écouté environ 20 000 fois. C’est vrai, il n’y a pas de médiums dans son son. Qui s’en soucie ? - Jazz : « West Coast Blues » – Wes Montgomery
Pour moi, « West Coast Blues » de Wes Montgomery est un parfait exemple de sonorité jazz chaleureuse et mélodique. Une Gibson L-5, un jeu brillant et beaucoup, beaucoup d’accords coûteux – c’est comme ça que j’aime le jazz. - Rock alternatif : « Bigmouth Strikes Again » – The Smiths
Johnny Marr est l’un de mes héros de la guitare – et je dois admettre que je n’aime pas tellement The Smiths. Je l’ai presque préféré dans The The. Quoi qu’il en soit, le jeu de guitare dans « Bigmouth Strikes Again » est brillant. Et la Rickenbacker 330 avec un capo à la quatrième frette sonne merveilleusement énergique et mélancolique. - Funk : « Joue cette musique funky » – Wild Cherry
Le funk n’est pas vraiment mon truc. Mais Rob Parissi de Wild Cherry a créé un classique du funk immédiatement reconnaissable avec « Play That Funky Music » – même pour moi. Le riff d’ouverture me captive et d’une manière ou d’une autre, le son fonctionne parfaitement.
Le revers de la médaille : les pires sons de guitare
Là où il y a de la lumière (voir ci-dessus), il y a de l’ombre. Voici les pires sons de guitare des mêmes six genres :
- Rock : « My Generation » – The Who
Même si « My Generation » est un véritable classique, le son de guitare de Pete Townshend est strident et trop déformé. D’une certaine manière, l’ensemble du morceau semble inachevé. Bien sûr, cela contribue à l’énergie brute et à l’attitude rebelle de la chanson. Mais est-ce que ça sonne bien au vrai sens du terme ? Non. - Blues : « Boom Boom » – Les Yardbirds
Eric Clapton est incomparable. Mais dans ce cas, le jeune Clapton semble presque chaotique. J’ai du mal à suivre son jeu, la dynamique est erratique et la guitare est partout. Pourtant, la chanson est une contribution importante à l’histoire du blues rock et fonctionne parfaitement. - Métal : « Walk » – Pantera
Oui, celui-là devait être inclus. Mission : trouver une discussion sur un forum à propos des mauvais sons de guitare qui ne mentionne pas Dimebag Darrell. Le son de « Walk » est tristement célèbre pour être trop déformé et agressif. À mon avis, le problème est un manque total de structure, de profondeur et de substance. C’est du métal, après tout. L’un des pires sons de guitare de tous les temps ? - Jazz : « Minor Swing » – Django Reinhardt
« Minor Swing » est l’une des rares chansons de Django Reinhardt que j’ai du mal à écouter. D’une certaine manière, elle est trop tranchante, trop brillante et perçante, surtout si vous êtes habitué au son plus chaud et plus rond des guitares de jazz modernes. - Rock alternatif : « When You Sleep » – My Bloody Valentine
Le son de guitare de Kevin Shields dans « When You Sleep » est trop flou et lourd en feedback. Oui, cela ajoute un côté chaotique et indiscipliné à la chanson. Mais ensuite, elle finit aussi par paraître chaotique et indisciplinée. - Funk : « Plus de rebond à l’once » – Zapp
Même si c’est l’un des meilleurs noms pour une chanson funk, les effets talkbox peuvent vite devenir lassants. L’utiliser tout au long de la chanson ? Je ne pense pas.
En écoutant la guitare de manière isolée, ces six exemples sont vraiment affreux. Aucun guitariste ne se vanterait de son son si celui-ci sortait du haut-parleur, à la fin de cette chaîne de signal coûteuse. Mais est-ce tout ce qu’il y a à dire ?
Conclusion intermédiaire : ça dépend !
Vous l’avez deviné : je ne pourrai pas maintenir indéfiniment le titre et le ton controversés de cet article. Voici donc ma première concession : les sons de guitare mentionnés ci-dessus ne sont mauvais que si vous les écoutez seuls.
En fin de compte, ce qui est bon et ce qui est mauvais dépend du contexte musical. le mélangeEt tout d’un coup, le son plaintif de Pete Townshend convient parfaitement à un morceau emblématique comme « My Generation », tout comme la distorsion de la tronçonneuse est parfaite pour « Walk ».
Qu’est-ce que cela nous apprend ? Il existe des sons de guitare vraiment horribles qui fonctionnent pourtant extrêmement bien dans le contexte musical. La grande question est : pourquoi en est-il ainsi ? Et comment pouvons-nous les utiliser à notre avantage ?
C’est dans le mélange
Au cours de mes 20 années de carrière en tant que guitariste, j’ai fini par comprendre que le son de la guitare n’a pratiquement aucune importance en soi. La qualité d’un son dépend en fin de compte du mixage. Chaque morceau de guitare, aussi bien joué soit-il et aussi bon qu’il sonne en lui-même, doit être jugé dans le contexte de l’arrangement complet. Un mix bien équilibré garantit que les guitares, les voix et les autres éléments du mix se complètent et ne se disputent pas l’attention.
Le processus de mélange comprend le réglage de la volume, EQ, compressionet effets pour chaque piste afin de s’assurer qu’elle soit bien positionnée dans le mix. Il est essentiel de donner à chaque son sa place dans le spectre de fréquences, afin qu’ils ne se chevauchent pas et ne s’entrechoquent pas. Nous, guitaristes, sommes souvent coupables d’intrusions dans le milieu de gamme d’autres instruments, ce qui peut conduire à un son boueux sans précaution EQing. Quiconque a déjà joué dans un groupe de garage devrait le savoir.
En fin de compte, tout dépend de la manière dont la guitare sonne avec les autres éléments. Un bon mixage fait briller chaque instrument et contribue à la qualité globale de la chanson, au lieu de se concentrer sur la perfection d’un seul élément.
Au revoir le GAZ ?
Compte tenu de tout cela, pourquoi dépensons-nous une fortune en amplis boutique et en pédales d’effets fabriquées à la main ? Après tout, ces choses ne semblent pas avoir beaucoup d’importance pour faire en sorte qu’un son s’intègre bien dans un mix.
Personne ne voudrait écouter le son de Keith Richards dans « Satisfaction » pendant six heures d’affilée dans la salle de répétition. Et c’est en partie la réponse : la plupart des guitaristes dépensent beaucoup de temps et d’argent pour obtenir le meilleur son de guitare possible (par opposition aux pires sons de guitare). Malheureusement, le résultat peut parfois être trop quand il est temps de mélanger.
Il ne reste plus qu’une conclusion qui donne à réfléchir : la plupart de nos effets, amplis et autres équipements servent principalement à un seul et même objectif : pour faire plaisir à nos propres oreilles.
Bonjour GAS, mon vieil ami
Mais cela ne doit pas être une mauvaise chose. Comme je l’ai dit, qui veut entendre le pire son de guitare pendant six heures ? Et pourrait motivation peut-il également être un facteur ?
Je suis fermement convaincu que les sons écrivent des chansons. En tout cas, pour moi, c’est le cas. Je joue avec un tas d’effets, j’entends quelque chose qui me plaît, et soudain, une idée me vient. J’ai donc besoin du son comme source d’inspiration pour écrire de la musique. Et cela m’a évité de sombrer dans une grave dépression. Après tout, que se serait-il passé si j’avais acheté toutes ces belles choses pour rien ?
Le revers de la médaille, c’est que je peux penser à tellement de choses que je veux essayer avec mon son que je pourrais certainement utiliser quelques nouveaux jouets. Bon, voyons voir…
Bref, revenons au sujet des pires sons de guitare de tous les temps : ils n’existent évidemment pas. Ce qui existe, cependant, c’est la prise de conscience que aucun son n’est excellent en soi. Nous, les guitaristes, ne sommes qu’une partie du puzzle. Parfois, cela signifie que nous devons faire des compromis en ce qui concerne nos propres standards. Au moins en termes de son. Bon jeu est toujours important.
Quels sons de guitare sont les meilleurs et les pires pour vous ?
Je suis toujours curieux de savoir quels sons vous trouvez excellents et lesquels vous considérez comme faisant partie des pires sons de guitare de tous les temps. Bien sûr, il existe d’innombrables discussions animées sur le Web. Mais qu’est-ce que le Communauté GEARNEWSQu’est-ce que tu penses ? Faites-le moi savoir dans les commentaires.
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