Bien que nous utilisions généralement des mélangeurs comme systèmes de routage du signal, les techniques NIMB nous montrent comment elles peuvent devenir des outils créatifs pour la création sonore.

Dans cet article :

L’utilisation du NIMB est issue du mouvement de musique noise Onkyo au Japon à la fin des années 1990, où l’art de la création musicale est centré sur le minimalisme, l’improvisation et le bruit atmosphérique et texturé. C’est ce qu’on appelle la technique « sans entrée » car au lieu de faire passer des micros et des instruments dans les entrées des canaux du mixeur, les inserts et les départs sont utilisés pour créer des boucles de rétroaction, qui sont ensuite amplifiées avec les commandes de gain du préampli.

Cela peut paraître farfelu, mais des artistes talentueux comme Toshimaru Nakamura peut utiliser cette technique pour créer des paysages sonores évolutifs composés de drones résonants et de textures imprévisibles, qui sont utilisés comme une palette de couleurs et contrôlés avec l’égaliseur et les faders du mixeur lors d’une performance. Pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est une table de mixage analogique compacte et quelques câbles de patch TS comme ceux utilisés sur les pédaliers de guitare.

Vous consultez actuellement un contenu d’espace réservé de Défaut. Pour accéder au contenu actuel, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que cela partagera des données avec des fournisseurs tiers.

Débloquer le contenu Accepter le service requis et débloquer le contenu

Plus d’informations

NIMB : Utiliser le feedback comme source sonore

La base de la technique NIMB est le feedback, une boucle de signal répétitive qui renvoie la sortie du mélangeur vers l’étage d’entrée. Cette boucle de rétroaction interne peut être amplifiée, produisant une gamme de sons allant de douces tonalités sinusoïdales à des bruits texturés plus agressifs.

Contrairement au feedback dans l’environnement sonore live, le NIMB se produit en interne, ce qui nous permet de contrôler, sculpter et superposer les signaux à l’aide des capacités de routage et de mise en forme du son du mixeur.

  • Gain du préampli ajuste la sensibilité et le volume, mais il diminue également la hauteur, plus vous augmentez
  • égaliseur vous permet de modifier les fréquences qui résonnent, vous offrant ainsi des commandes de réglage précis semblables à celles d’un synthétiseur
  • Départs auxiliaires permettre la duplication des signaux, vous pouvez donc les utiliser pour créer des couches supplémentaires
  • Commandes panoramiques vous permet de distribuer les signaux sur la chaîne stéréo pour plus de largeur et d’espace

En combinant tous ces éléments, la table de mixage se transforme en un générateur de son aux multiples facettes et à la double personnalité. Toshimaru Nakamura a dit un jour qu’il fallait s’abandonner à la machine et la laisser vous emmener dans un voyage, ce qu’il convient de garder à l’esprit.

NIMB : configuration et routage des équipements

Heureusement, vous n’avez pas besoin d’une console haut de gamme pour expérimenter NIMB. Les mélangeurs compacts sont en fait préférables car l’interface est plus facile à naviguer.

  • Compact mélangeur analogique avec départs auxiliaires et inserts (2×12 canaux c’est parfait)
  • Câbles de brassage (TS et RCA ¼ de pouce pour les E/S de la bande)
  • Une chaîne de moniteur de studio ou des écouteurs sécurisés
  • Pédales d’effets telles que des loopers, des delays, des réverbérations ou des distorsions
  • UN limiteur scène pour protéger vos haut-parleurs et vos oreilles.

Routage

  • Prenez l’une des sorties (un insert à moitié patché, une sortie principale ou une sortie Control Room) et renvoyez-la vers une entrée de canal.
  • Commencez par faible gain et réglez les faders des canaux à zéro
  • Augmentez progressivement le gain jusqu’à ce que vous entendiez cette résonance initiale et utilisez l’égaliseur pour ajouter de la variation.
  • Pour ajouter des couches, répétez simplement la boucle de rétroaction Insert-to-Input sur un autre canal ou utilisez un départ auxiliaire. De cette façon, vous pouvez également ajouter des pédales d’effets dans le chemin du signal.

Superposez vos sons lentement et abaissez le fader à mesure que vous terminez chaque tonalité. Ensuite, faites monter les faders pour créer une histoire avec votre performance, tout en utilisant le panoramique pour séparer les sons si nécessaire.

NIMB : bénéficiez de mesures de sécurité et de protection lors des mises en scène

L’utilisation du NIMB en toute sécurité est essentielle car elle peut produire des transitoires forts et perçants qui pourraient endommager vos moniteurs et vos oreilles.

Conseils de sécurité essentiels

  • Commencez toujours avec le gain ramené en arrière
  • Utilisez un limiteur rapide et agressif sur vos sorties principales pour réprimer les pics
  • Réglez vos moniteurs et vos écouteurs (de préférence fermés) à un volume conservateur
  • Ne devenez pas fou avec les boosts d’égalisation dans la plage des hautes fréquences jusqu’à ce que vous soyez familier avec le comportement du mixeur.
  • Gardez toujours vos boutons de sourdine à proximité en cas d’urgence

Pourquoi travailler avec des commentaires est dangereux

Un feedback instable peut potentiellement augmenter de 20 à 30 dB lorsque certaines fréquences se chevauchent. Avec un étagement de gain correct, nous pouvons réduire la possibilité de sauts de niveau aléatoires. Traitez le mixeur comme un synthé modulaire – volatil, délicat et parfois imprévisible.

  • Vous n’êtes pas sûr ? Consultez cet article sur la mise en scène du gain dans le son live

NIMB : créer du caractère avec l’égaliseur, les filtres et les départs auxiliaires

Lorsque vous avez appris à créer et à stabiliser une simple boucle de rétroaction, le mixeur se transforme en un instrument tonal créatif.

Utiliser l’égaliseur pour le réglage

Une boucle de rétroaction agit de la même manière qu’un banc de filtres résonants. Cela signifie que nous pouvons modifier la plage de fréquences dominante avec des réductions et des amplifications soignées de l’égalisation.

  • Dans le milieu de gammele boosting crée souvent des résonances rocailleuses semblables à celles d’une voix
  • Basse fréquence les coupures peuvent concentrer le son, tandis que le bouton de filtre coupe-bas (ou passe-haut) provoque un changement de hauteur mesuré
  • Un haut filtre à étagères peut ajouter des textures sifflantes, des ondulations et des balayages intéressants
  • Sur certains mixeurs, il y a des égaliseurs paramétriquesoffrant un contrôle plus créatif

Utilisation des départs auxiliaires

Les départs Aux peuvent transformer les boucles de feedback de base en textures évolutives.

  • En utilisant le routage du signal Aux vers canal vers Aux, nous pouvons produire des couches d’oscillations
  • Un envoi pré-fader oscille séparément du fader de canal
  • Un envoi post-fader est un outil réactif et axé sur les performances.

Nous pouvons également utiliser les départs Aux pour alimenter des effets externes comme des loopers, des delays ou des réverbérations. Même avec un delay basique, un son statique devient animé et rythmé.

Dynamique

Même s’ils ne sont peut-être pas aussi importants, les compresseurs et les gates sont des outils qui peuvent être utilisés pour façonner la texture :

  • Portes peut couper le feedback en tranches percussives et rythmées
  • Compresseurs peut stabiliser les signaux et accentuer les détails fins
  • Distorsion et les pédales d’overdrive peuvent introduire des harmoniques et du bruit supplémentaire.

NIMB : Créer une performance

Lorsque vous serez à l’aise avec toutes les commandes, vous pourrez commencer à expérimenter la narration sonore.

Gestes de performance

Lors de l’utilisation du NIMB, même de légers ajustements peuvent produire des changements sonores majeurs. Voici quelques techniques de performance courantes :

  • Tapoter ou frotter physiquement le boîtier du mélangeur pour exciter la boucle de rétroaction
  • Les balayages progressifs de l’égalisation permettent des effets de glissement tonal
  • Utilisez le fader pour créer des dynamiques comme des crescendos et des fondus
  • La modification du routage auxiliaire crée un changement soudain du caractère sonore pendant l’exécution
  • Certains artistes utilisent la table de mixage comme pédalier de guitare, introduisant ainsi le traitement des effets à la volée

Créer des éléments musicaux

Avec NIMB, nous pouvons créer :

  • Drones
  • Tonalités larges montantes et descendantes
  • Les commentaires poignardent et frappent
  • Des éclats de bruit
  • Des couches ambiantes qui évoluent progressivement
  • Impulsions et retards basés sur le rythme

Comme la musique traditionnelle, nous pouvons utiliser tension et relâchement structurer notre performance en évoluant entre les états stables et instables du feedback.

NIMB comme outil de production musicale

L’utilisation du NIMB n’est pas exclusivement une forme d’art de performance live ; vous pouvez également utiliser son processus de génération sonore pour créer des textures pour d’autres applications musicales :

  • Conception sonore pour le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo
  • Couches atmosphériques pour la production de musique électronique
  • Éléments de bruit pour les styles de musique industriels ou expérimentaux
  • Effets de transition et contremarches
  • One-shots percussifs générés à partir de coups de rétroaction contrôlés

Une fois le signal entré dans notre CHOUCASles sons NIMB peuvent être échantillonnés, mis en boucle, découpés, granularisés ou traités d’autres manières.

NIMB : routage créatif du signal et expérimentation

Voici quelques techniques créatives pour aller plus loin dans votre création sonore :

Rétroaction croisée stéréo

Introduisez la sortie principale gauche du mixeur dans le canal 1 et la droite dans le canal 2, en effectuant un panoramique intense dans chaque sens. Ajoutez maintenant un départ auxiliaire à chacun avec le retour orienté du côté opposé pour introduire un mouvement tourbillonnant dans la stéréo.

Traitement des effets de rétroaction

Ajoutez une pédale de looper, de delay ou de réverbération dans le chemin du signal, puis alimentez la sortie de l’effet sur un canal séparé. Cela crée un paysage sonore évolutif à l’infini.

Rétroaction multibande

Superposez chaque canal dans une plage de fréquences différente à l’aide de l’égaliseur pour introduire des bandes résonantes comme un synthétiseur additif

NIMB hybride et entrée externe

Utilisez un instrument live ou un signal enregistré sur le terrain sur un canal et construisez vos boucles de feedback autour de celui-ci pour des textures uniques.

En savoir plus sur NIMB :

  • Le guide Thomann des mixeurs
  • En savoir plus sur la musique électronique sur Gearnews

*Remarque : cet article contient des liens d’affiliation qui nous aident à financer notre site. Ne vous inquiétez pas : le prix pour vous reste toujours le même ! Nous recevrons une petite commission si vous achetez quelque chose via ces liens. Nous apprécions votre soutien !