Pourquoi l’iPad est un outil incroyable – et affreux – pour faire de la musique

Malgré toute l’abondance qu’il offre de nos jours, le monde de la technologie musicale est coincé entre le marteau et l’enclume. Les gros bonnets de l’équipement musical rabaissent les esprits brillants qu’ils emploient avec des produits axés sur le marketing, bourrant des technologies vieilles de plusieurs décennies dans des boîtes toujours plus brillantes. Les producteurs en herbe préféreraient faire une analyse coût/bénéfice d’échantillonneurs matériels à 1 500 $ sur GearSlutz plutôt que de battre des beats. Au milieu de ces anomalies, l’iPad d’Apple est tranquillement devenu un univers d’expression musicale en constante expansion.

Oui, le même gadget que maman utilise pour vérifier les recettes ! Il peut désormais reproduire tous les sons musicaux connus depuis l’avènement de la musique enregistrée. Il peut également faire pas mal de bruit tout seul ! Les développeurs créatifs explorent toujours les propriétés uniques de l’écran tactile en tant que contrôleur musical. L’iPad est également le porta-studio le plus mince et le plus méchant que vous ayez jamais possédé. Des applications autonomes de haute qualité peuvent être obtenues pour le prix d’une pinte avec des frites sur le côté. C’est ainsi que les portes de la production musicale s’ouvrent grand ! Toute personne intéressée par l’art, mais effrayée à juste titre par des outils intimidants et coûteux, peut se lancer.

L’iPad est l’avenir de la création musicale qui se passe en ce moment. Et à 329 $, c’est devenu un équipement économique. 329 $ – c’est deux Volcas et un blunt !

Faire des déclarations aussi profondes m’a donné une épiphanie. Peut-être que je devrais faire du marketing pour Apple et être payé avec de l’argent Apple ! Non, je préférerais planter leur QG, jeter le chat par la fenêtre, fléchir un tout petit peu devant la jolie secrétaire, et leur dire – et tu – pourquoi l’iPad suce.

Imaginez le studio d’enregistrement le plus grand et le plus dopant du monde. Il est stocké avec tous les instruments et effets jamais créés, plus un clone ou deux de chaque élément. Vous devrez cependant apporter votre micro externe préféré, car celui-ci n’est bon que pour FaceTime et Siri. Mais quand même – tout est sous tension, les LED clignotent comme des lumières de Noël, l’inspiration brute suinte de tous les coins.

Flux de signaux ? Quel flux de signal ?

Vous tendez la main pour enregistrer une ligne de synthé à travers certains effets dans la plate-forme – Cubasis, Auria, peu importe. Pas de dé! Vous vérifiez derrière les racks pour découvrir qu’aucun câble n’est tendu entre les pièces assorties d’équipement de luxe. Ils ne peuvent ni s’entendre ni se comprendre. Aucun signal ne circule.

Vous avez donc un tas de câbles accrochés au mur. Ils sont de marque AudioBus, Inter-App Audio, MusicIO, JACK, etc. Tous feront le travail, mais pas pour toutes les situations de vitesse et de signal. Vous passez beaucoup de temps à essayer chacun, notant ce qui fonctionne, ce qui à peine fonctionne, et ce qui ne fonctionne pas du tout.

Au moment où vous avez branché les choses, la plupart de l’inspiration est partie. Il a été converti en sueur des sourcils par le processus biologique connu sous le nom de frustration. Et vous ne pouviez toujours pas faire parler Gear A à Gear B, bien qu’opter pour Gear C suffira. De plus, lorsque vous vous tournez pour faire fonctionner une pièce particulière du kit, les autres disparaissent complètement de votre vue. Vous faites plus d’échanges que Taylor Swift avec ses petits amis !

Pourtant, vous remarquez une unité d’effets douce appelée FLUX: FX. Il coûte 15 $ en vente et il est orchestré par Adrian Belew. C’est un ancien homme d’État de R&R qui a joué avec Zappa et King Crimson parce qu’il a fait sonner la guitare complètement différemment d’une guitare. Et c’était à l’époque où ses pairs pensaient que les amplis Marshall à chaud étaient à la pointe de la technologie !

FLUX:FX pour iPad est un voyage !

Système de fichiers? Fermé à clé!

Vous êtes d’humeur à faire des expériences et vous voulez y faire passer des extraits vocaux. Mais tous vos enregistrements sont stockés dans une installation sombre dans laquelle il vous est interdit d’entrer, toujours – le système de fichiers de l’iPad. Il a été scellé par Apple, car laisser les utilisateurs gérer les fichiers signifie moins de temps passé à acheter des choses sur iTunes. Agréable! Juste pour être clair, vous pouvez télécharger une application tierce de gestion de fichiers et contourner certaines parties du stockage. Mais puisque iOS est conçu pour être manipulé avec des gants blancs, faire des trucs comme ça vous fait vous sentir sale. C’est comme entrer par effraction dans la chapelle sacrée !

Lorsqu’il est pris en charge par les applications, AudioShare peut être une bouée de sauvetage.

Quoi qu’il en soit, vous alignez deux éclaireurs nommés AudioCopy et AudioShare – ils peuvent entrer dans la pièce sombre et récupérer l’audio dont vous avez besoin. Ils peuvent même le lire afin que vous puissiez utiliser Inter-app Audio pour l’alimenter dans FLUX:FX. Heureusement, cet appareil particulier a un enregistreur intégré – beaucoup n’en ont pas. Même si vous ne savez pas vraiment où l’audio enregistré est stocké, au moins vous n’avez pas à passer encore 30 secondes à une minute à vous connecter à une unité d’enregistrement dédiée via, par exemple, Audiobus.

L’absence d’une norme transparente, universelle et cohérente pour la transmission de données audio, MIDI et de contrôleur entre les applications fantastiques de l’iPad est exaspérante. Toute cette bonté à portée de main, mais un flux de travail absolu ! Si quelqu’un d’intelligent résout ce problème, l’iPad deviendra la groovebox portable ultime sur les stéroïdes de niveau post-humain !

Bien sûr, il existe des applications comme iMPC Pro, iMaschine, Beat Maker et Caustic qui sont d’excellentes stations de combat autonomes et essentiellement très amusantes. Mais ils s’attendent en quelque sorte à ce que vous vous contentiez d’un tas d’échantillons et de sons en stock, à moins que vous ne vouliez des problèmes de flux de travail. C’est un peu dommage si vous cherchez à trouver votre propre voix artistique, plutôt que de jouer avec le même matériau cent mille d’autres bâtardent avec vous. Il y a aussi ModStep, le bon vieux Genome et un tas d’autres séquenceurs. Mais tout comme les applications de routage audio, elles sont aléatoires.

iMPC Pro pour iPad est une bonne chose

Ne vous méprenez pas, j’aime mon iPad comme Gucci aime le maigre. Mais ne me demandez pas de terminer un disque à partir de zéro, à moins que nous ne parlions du genre de morceaux de rap et de techno basiques dont le monde en a déjà assez. Je préfère séquencer de l’électro fin 80’s sur un Atari ST, merci quand même…

Quelle est votre opinion sur l’iPad en tant qu’outil de création musicale ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

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