Le son d'une guitare est bien sûr très subjectif, et nous avons tous notre propre interprétation de ce qui constitue un bon son. Je parie que nous avons tous essayé à un moment donné d'imiter le son de nos musiciens préférés. Je suis presque sûr que beaucoup d'entre nous ont gaspillé beaucoup d'argent à la poursuite de ce son insaisissable, qui semble toujours rester hors de portée.

J'ai fait le tour du pâté de maisons à plusieurs reprises dans mon parcours de guitariste, et aujourd'hui je vais partager quelques perles de sagesse Si vous débutez, vous débutez avec les leurs. Ce sont des bases que vous devez vraiment connaître, et ils vous montreront également comment les mettre en œuvre au mieux sur votre guitare.

Tout d'abord: « Assurez-vous que votre guitare est accordée ». Oui, je sais que cela semble évident. Cependant, j'aimerais avoir une livre pour chaque fois que j'ai travaillé avec des groupes en studio et que la guitare n'était pas accordée ou était intonée d'une manière qui se voyait vraiment, ce qui rendait le son du groupe horrible.

Il est donc facile d'apprendre à accorder et à accorder correctement une guitare. Vous n'avez pas besoin d'un diplôme d'ingénieur ou d'un équipement coûteux. Je vous conseille vivement d'aller sur YouTube et de consulter certaines des différentes vidéos expliquant comment accorder et accorder correctement vos guitares.

Une fois votre guitare correctement accordée, vous devez vous assurer qu'elle joue comme vous l'aimez, alors réglez votre action d'une manière qui vous convient. Je conseillerais toujours de régler une action légèrement plus haute, car cela permettra à vos cordes de résonner et vous donnera un meilleur sustain. Encore une fois, cela semble évident, mais j'ai joué sur de nombreuses guitares avec des actions médiocres qui étaient réglées trop bas et qui tuaient le son de la guitare.

Maintenant, mon prochain conseil est d'utiliser à la fois vos potentiomètres de volume et de tonalité. C'est honnêtement là que se trouve le « tons magiques » Clapton a obtenu son « Woman Tone » en utilisant les commandes de sa SG et en réglant les hautes fréquences sur la guitare. Lorsque vous enregistrez, il est plus facile de tourner ces boutons de commande sur votre guitare, plutôt que de parcourir des tonnes de préréglages sur des amplis et des effets virtuels, ou de jouer pendant des heures avec les faders de la table de mixage. De plus, avec des guitares à double configuration de commande comme une Les Paul, une SG ou une PRS, vous pouvez configurer deux sons et les utiliser pour différentes parties de votre chanson, ce qui vous donne une dynamique plus définie dans votre musique sans même avoir à utiliser une pédale pour le faire.

Ensuite, assurez-vous que vos potentiomètres de tonalité et de volume sont propres, car des potentiomètres bruyants gâcheront le plaisir de composer ces sons magiques. Vous pouvez utiliser une bombe de nettoyant pour interrupteurs pour nettoyer vos potentiomètres et les empêcher de crépiter. Vous devriez déjà en posséder, mais si ce n'est pas le cas, achetez-en une bombe, car elle vous durera des années et vous fera économiser beaucoup d'argent à long terme, car vous pourrez entretenir correctement votre instrument. Je recommanderais quelque chose comme Nettoyant pour interrupteurs de Switchcraft pour nettoyer vos potentiomètres et vos interrupteurs. Assurez-vous également de nettoyer les prises jack de vos câbles de guitare et la prise de sortie de votre guitare en utilisant le même nettoyant pour interrupteurs.

La hauteur du micro fait également une grande différence dans la tonalité d'une guitare. Existe-t-il une hauteur parfaite ? Eh bien, oui et non. Trop près et les aimants du micro perturbent votre sustain, car ils tirent sur les cordes de la guitare, les faisant moins vibrer. Trop loin et votre guitare sonne plus silencieusement. Cela peut cependant vous permettre d'obtenir de superbes sons. Mon conseil est de vous adapter à vos goûts et de vous assurer de régler les hauteurs des micros pendant que vous avez la guitare branchée, afin de pouvoir entendre les différences lorsque vous ajustez les hauteurs.

Pour moi, la dynamique de jeu – la force avec laquelle vous frappez la corde et l’endroit où vous la frappez – est l’ingrédient ultime du son. C’est celui que vous devez vraiment maîtriser. Chacun d’entre nous passe en « mode par défaut », et c’est ce qui nous permet de sonner comme nous-mêmes. Vos idoles de la guitare font toutes la même chose, j’en suis sûr. Vous devez donc regarder avec quelle force ou douceur vous frappez ces cordes et où vous jouez sur la corde. Ces derniers éléments ont finalement le plus d’impact sur votre son. Il ne fait aucun doute que l’endroit où vous jouez cette corde sur toute sa longueur a un impact énorme sur la façon dont elle sonne, surtout lorsqu’elle est amplifiée.

Comme je l'ai dit au début, rien de tout cela ne devrait vous coûter un centime (bon, sauf le nettoyant pour interrupteur). Je vous garantis que toutes ces choses vous aideront à obtenir un son exceptionnel et vous devriez vraiment investir du temps pour vous assurer que tous ces aspects sont couverts avant de dépenser de l'argent pour une énième pédale d'overdrive, une mise à niveau de micro boutique ou des lampes de préampli assorties vintage.