Groupe de Sheffield, Cabaret Voltaire a évolué de l'obscurité pour devenir l'un des groupes électroniques les plus influents de sa génération. Nous examinons l'histoire du groupe et certains des instruments qu'ils ont utilisés pour créer leur son excentrique.
Pour l’auditeur non initié, les premiers Cabaret Voltaire peuvent ressembler aux divagations intermittentes de certains individus plutôt dérangés. Cependant, se référant à leur musique comme expérimental serait une insulte à son caractère totalement scandaleux, à la fois hier et aujourd’hui.
Le trio de Stephen Mallinder, Richard H. Kirket Chris Watson ont commencé leur voyage dans 1973. Cherchant à créer une « musique sans instruments », leur intérêt à travailler boucles de ruban adhésif et primitif Synthétiseurs DIY était en avance sur la courbe.
De plus, leur approche des performances live consistait en des cascades et des réflexions dadaïstes qui ont dépassé la tête de nombreux publics. Cependant, CV a développé un culte au sein de l'époque florissante. scène punkpartageant souvent l'affiche avec Joy Division.
Le Cabaret Voltaire Son
Ce n'est que lorsque début des années 1980 ce CV décollerait vraiment. L’ère post-punk s’est avérée être la rampe de lancement idéale pour leurs collages électroniques farfelus, mais plutôt dancefloor.
Sans relâche boîte à rythme rainures, minimaliste séquences de synthétiseur, échantillon les coups de couteau et les voix qui ressemblent presque à des mots prononcés à voix basse sont devenus les caractéristiques du son CV.
EMSVCS3
Introduit pour la première fois en 1969, le VCS3 allait inspirer toute une génération de musiciens, et Cabaret Voltaire en faisait certainement partie. L'architecture unique des synthétiseurs EMS avait un attrait créatif qui correspondait fortement à leur musique, et le Synthi A était également utilisé en studio et sur scène.
Bien que monophonique, le VCS3 offre 3 oscillateursdes enveloppes trapézoïdales et un unique matrice de mod patch-pin travailler avec. Cette flexibilité semi-modulaire était en avance sur son temps, et très impressionnante pour un synthétiseur aussi compact.
Cette approche de la synthèse est toujours disponible aujourd'hui sous la forme de l'Erica Synths Syntrx, inspiré de l'EMS Synthi AKS.
E-mu SP-12
La célèbre boîte à rythmes d'échantillonnage SP-12 a été lancée pour la première fois en 1985 et a fait évoluer le concept de boîte à rythmes numérique présenté par l'E-mu Drumulator. Il offre huit voix la polyphonie et le lo-fi classique 27 500 kHz, 12 bits moteur d'échantillonnage.
Le maigre 1,2 secondes du temps d'échantillonnage pourrait ensuite être augmenté à 5 secondes avec la mise à niveau TURBO. Le SP-12 a été largement utilisé lors de la création du huitième album CV, Code (1987), ainsi qu'un E-mu Emax, un Roland TR-808 et une unité d'effets Yamaha SBX90.
Le SP-1200 a été réédité par Rossum Electronics, mais vous pouvez également obtenir de superbes sons d'échantillonneur vintage à partir du plug-in TAL-Drum pour votre DAW.
Roland SH-09
Précurseur quelque peu épuré du célèbre SH-101, le Roland SH-09 possède une architecture et un son caractéristique similaires. C'est incroyablement basique, mais il traverse un mix qui le rendait idéal pour l'approche simple de Cabaret Voltaire en matière de synthèse.
Ils ont acquis quelques SH-09 au fil des ans, dont le deuxième a été équipé d'un kit Kenton MIDI juste à temps pour l'album de remix.
Si vous cherchez à produire des sons similaires, le SH-01A fera l'affaire et propose également une polyphonie à 4 voix et un séquenceur de motifs à 64 pas.
Fairlight CMI
Introduit pour la première fois en 1979, le Fairlight CMI d'origine australienne a secoué l'industrie avec sa polyvalence et son son incroyable. À l’époque, ce niveau de puissance de manipulation audio numérique n’était disponible que dans le Synclavier, bien plus cher.
Bien qu'appréhendé au début, Cabaret Voltaire a utilisé le Fairlight sur son sixième album studio, Micro-phonies dans 1984. L'échantillonnage a toujours été un aspect essentiel du son CV, et cela a continué à se manifester plus tard à travers des instruments comme l'E-mu EMAX et l'AKAI S-1000.
Bien que l'utilisation d'un véritable Fairlight dans un flux de travail moderne puisse sembler quelque peu peu pratique, vous pouvez obtenir le son et la sensation de l'instrument dans votre DAW avec le CMI V d'Arturia.
YamahaDX7
Avec le Roland Alpha Juno 2, le Yamaha DX7 était fréquemment utilisé par Cabaret Voltaire en studio comme synthétiseur et clavier contrôleur. Initialement lancé en 1983, ce 16 voix Le synthétiseur FM numérique a eu un impact sans précédent sur l'industrie musicale avec son son cristallin.
Bien que fastidieux à programmer, le DX7 était et est toujours fiable par rapport aux claviers analogiques vintage de cette époque. Pour ceux qui sont versés dans le sound design, c'est encore un outil qui peut être facilement utilisé aujourd'hui lorsque l'on intègre un éditeur de patch logiciel.
Si vous souhaitez vous lancer dans la synthèse FM, le Korg Volca FM2 offre une solution abordable avec de nombreuses capacités créatives.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans cette série sonore ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
