Avec 2022 à nos portes, ceux qui cherchent à sortir de la musique cherchent à se définir dans un paysage incroyablement saturé. Les médias sociaux pour musiciens vous donnent un accès direct à votre public. En attendant, cela vous permet d’augmenter votre portée à travers les différentes plateformes que vous utilisez.

Pour faire ça effectivement nécessite un compréhension concise de votre l’identité de la musique. Au fur et à mesure que vous en apprendrez plus sur votre base de fans, tu verras comment ils consomment de la musique et interagir avec votre présence en ligne.

Heureusement, accéder à ces données est plus facile que jamais, offrant un outil puissant pour cibler votre contenu en ligne plus précisément. Pour aider à créer et publier du contenuregardons quelques étapes que vous pouvez mettre en œuvre dans votre stratégieou au moins vous donner matière à réflexion.

1. Ce qu’il ne faut PAS publier

Aussi évident que cela puisse paraître, c’est important pour vous souvenir que vous dirigez un profil de l’artiste plutôt qu’un profil personnel. Publier le même contenu que toute autre personne en ligne peut empêcher la croissance ou même faire dommage permanent au profil que vous essayez de vous construire en tant que artiste ou groupe.

Au lieu d’être vu comme un entité commerciale avec un produit ou service sur l’offre, vous êtes considéré comme simplement un autre utilisateur en ligne. Aussi étonnantes que soient vos photos récentes de votre chat ou de votre bagel de petit-déjeuner préféré, conservez-les peut-être pour un autre point de vente où elles ne le seront pas. diluer votre marque.

2. Créez un calendrier avec une stratégie définie

Chaque succès média en ligne a un stratégie. Assurer chaque message fait partie d’une image plus grande avec un but. Informer et engager votre base de fans en temps opportun avec du contenu lié à vos sorties musicales, vidéos, tournages, dates de tournée, produits dérivés et toute presse ou interview importante.

En planifiant votre emploi du temps 3 à 6 mois à l’avance vous vous assurez non seulement de consacrer suffisamment de temps à la création et à la répétition de votre musique, mais vous pouvez également éviter votre connexion en ligne conflit d’horaire avec votre vraie vie.

Soyez conscient de la puissance de alignement de la marque et collaboration dans le style de musique que vous avez choisi, un peu sensibilisation peut aller loin. Avoir votre propre site Web au centre de votre opération vous aidera également à long terme.

3. Portée et taux de conversion

À moins que vous ne cherchiez à utiliser votre profil en ligne gagner des revenus en amassant des followers en tant que influenceur aurait, les likes seuls ne servent à rien.

Visez les chiffres reflétés dans votre analytique à corrélatif aux ventes de billets en ligne, aux marchandises ou, à tout le moins, à vos numéros de streaming et de téléchargement. Une fois que votre audience grandit, l’utilisation de plusieurs niveaux mur payant les systèmes de contenu comme Patreon peuvent vous apporter revenu durable et établissez votre public cible.

Rappelez-vous, avoir 100 fans inconditionnels qui achète ton coffret, DVD live, t-shirt et ne rate jamais un show est plus puissant que 20 000 abonnés qui interagissent avec le contenu mais ne vous donneraient pas un pourboire si vous travailliez en double chez Starbucks.

4. Qualité constante

Découvrir exactement ce que vos fans aiment le plus à propos de votre groupe et de leur musique vous aidera à créer un connexion durable avec eux, alors construisez votre contenu social autour de ça. Valeur de production est essentiel lorsque vous planifiez de nouveaux messages et stratégies d’engagement.

Ne travaillez pas seul. Par éviter le bricolagecontenu auto-shot sans post/montage AV professionnel vous pouvez vous assurer maintenir l’intégrité de votre image en tant qu’artiste ou groupe. Un autre aspect important concerne la pertinence de votre messages.

Au fur et à mesure que vous déployez flux de contenuil doit y avoir un lien cohérent avec votre identité de l’artiste et la date de représentation, la sortie de l’album ou la marchandise en cours de lancement.

5. Recherchez les plateformes que vous utilisez

Les gens interagissent différemment sur chaque plateforme numérique disponible en ligne. Chacun a ses propres règles de engagement. De plus, un spécifique l’algorithme va prioriser le contenu pour les utilisateurs de cette plate-forme particulière.

C’est le concept est pas exclusif aux médias sociaux. Elle régit également les plates-formes utilisées pour libérer de la musique et des clips vidéo comme Nuage de son, Youtubeet Spotify. Cela devrait vous inciter encore plus à apprenez tout ce que vous pouvez sur les plates-formes que vous utilisez pour Engagez votre public et où ils écoutent à votre musique.

Explorez les possibilités, car de cette façon vous pouvez supprimer beaucoup de conjectures fastidieuses. Au fur et à mesure que vous grandissez, essayez de trouver les endroits que vos fans aiment le plus. Même un simple Télégramme canal peut être un moyen puissant de atteindre votre public. Plus vous concentrez votre approche, plus vous réduisez temps total nécessaire pour engagement en lignece qui signifie plus de temps pour la musique.

Plus de conseils pour les musiciens :

  • Ressources de théorie musicale
  • Améliorez vos compétences en production musicale
  • Publier avec Tunecore
  • TikTok pour les musiciens
  • Instagram monétisation

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