Vous êtes-vous déjà demandé comment empiler les instruments et les voix pour épaissir vos mixages ? Nous discutons de quelques techniques de base de production de couches sonores.
Table des matières
Superposition sonore
Que vous soyez artiste, producteur ou ingénieur mix, la superposition de sons est une partie essentielle du processus de création dans tout style de musique. Qu’il s’agisse de donner plus de dimension et de texture à vos mixages ou de créer un contraste entre les différentes sections de vos chansons, examinons quelques façons de superposer les sons dans vos productions.
Superposition sonore : batterie
Bien que les fûts aient rarement besoin de superpositions pour se démarquer, il existe quelques astuces simples que vous pouvez utiliser pour leur permettre de traverser facilement des mélanges denses et d’augmenter l’impact global. De nombreux styles de musique différents utilisent une caisse claire ou applaudissent sur les deuxième et quatrième temps de la mesure.
En superposant un shaker ou un tambourin sur ces coups de caisse claire ou ces claps, nous pouvons ajouter à la texture globale et étendre la gamme de hautes fréquences du son. Pour obtenir encore plus de profondeur de notre superposition de batterie, nous pouvons décaler le timing très légèrement en faisant glisser le shaker vers l’avant ou vers l’arrière sur la grille pour obtenir un son global plus épais.
Ajouter de la réverbération au coup de shaker ou de tambourin est une autre technique pour ajouter une dimension spatiale au son. Parce que la réverbération est uniquement sur le shaker, elle ne s’installe que dans les hautes fréquences sans masquer la caisse claire. Enfin, pour relier le tout (y compris la réverbération), vous pouvez assigner tous les canaux au même bus auxiliaire avec un compresseur pour ajouter de la cohésion.
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Superposition sonore : synthés
La superposition de synthés est un moyen efficace d’obtenir des mixages énormes et dynamiques avec beaucoup de texture. De plus, comme les couches de synthétiseur jouent des octaves ou des harmonies de la ligne principale ou de la ligne de basse, chaque couche peut devenir une partie inoffensive du tout sans devenir visiblement occupée.
Si votre son original utilisait une onde carrée, essayez d’utiliser une dent de scie ou un triangle pour la couche suivante et de la transposer d’une quarte, d’une quinte ou d’une octave vers le haut. De plus, à chaque calque que vous ajoutez, assurez-vous d’expérimenter en utilisant des paramètres de filtre et d’enveloppe légèrement différents. Pour éviter d’empiler les sons exactement au même endroit dans le champ stéréo, l’utilisation du panoramique ou de l’unisson peut créer un certain espace pour les couches.
En fonction du caractère du son de votre synthétiseur, vous pouvez également utiliser la modulation pour ajouter des textures rythmées et pulsées qui donnent vraiment à vos couches le caractère de « mur de sons » que nous aimons dans tant de nos morceaux préférés. Chaque fois que vous ajoutez une couche, assurez-vous de l’écouter d’un œil critique à la fois dans son contexte et en sourdine, afin de vous assurer que vous ajoutez une pièce de puzzle cohérente plutôt que de créer des dégâts.
Superposition sonore : Voix
La superposition vocale est un processus légèrement plus délicat car vous devez vous assurer de préserver l’intelligibilité du chant, afin que les paroles puissent toujours être clairement entendues. La meilleure façon d’y parvenir est de loin la cabine vocale. Des artistes comme Eminem et Mariah Carey maîtrisent l’art de superposer des performances presque identiques pour épaissir les couplets ou pour créer des piles d’harmonies.
Une autre façon de superposer les voix consiste à les créer manuellement dans votre DAW. Vous pouvez le faire avec des envois d’effets ou en dupliquant votre piste vocale principale, puis en appliquant un changement de hauteur pour transposer le nouveau calque afin de créer des doubles d’octave ou des harmonies. Pendant ce temps, vous pouvez également utiliser un vocodeur pour ajouter une texture métallique unique à vos parties vocales.
Il existe un vaste monde d’outils de traitement vocal, allant des outils correctifs comme Mélodyne et des plugins d’alignement vocal à des outils de superposition créatifs comme Moteur d’harmonie. Cependant, plutôt que de vous lancer dans une frénésie de dépenses, il est préférable de maîtriser la superposition vocale avec les plugins d’origine de votre DAW. Cela fera de vous un meilleur producteur, et lorsque vous acquerrez des outils supplémentaires comme Melodyne, essayez d’utiliser pleinement ses capacités correctives et créatives et ajoutez-les à votre flux de travail de superposition.
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Superposition sonore : guitares
Comme nous l’avons évoqué avec le chant, la meilleure façon de superposer les guitares consiste à enregistrer des performances soigneusement écrites et dont les voix ne s’opposent pas les unes aux autres en termes de gamme de fréquences. Bien que les parties de guitare rythmique soient souvent doublées dans les productions modernes, elles ont tendance à mieux sonner lorsque vous avez enregistré les prises manuellement plutôt que de les dupliquer dans votre DAW.
Les domaines du traitement matériel et logiciel des guitares offrent des possibilités étonnantes pour la superposition de guitares. Que vous choisissiez d’utiliser des amplificateurs ou un logiciel de simulation, chacune de ces voies vous permet de créer une vaste gamme de tons et de textures différents. La plupart des guitaristes auront soit un octaver, un pitch shifter ou un harmoniseur dans leur pédalier, c’est donc un excellent point de départ.
Heureusement, Logic Pro (et GarageBand) possède d’excellentes capacités de traitement de guitare dans son Concepteur d’ampli et Pédalier plugins, vous n’avez donc pas besoin de logiciel supplémentaire pour démarrer si vous utilisez un Mac. De plus, les effets de modulation comme les phasers et les flangers sont très utiles pour obtenir des sons stéréo larges et colorés.
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Superposition sonore : EQ
Quel que soit le type d’instrument que vous essayez de superposer en termes d’épaisseur et de poids, il existe quelques techniques d’égalisation qui peuvent vous aider à ajouter plutôt qu’à éclipser les sons déjà existants dans votre mix. Une fois que vous aurez largement utilisé la superposition sonore dans vos projets, vous arriverez au stade où vous commencerez à entendre les couches comme des idées dans votre tête.
Dans le processus de création des couches dans votre DAW, les filtres en plateau haut et bas sont vos amis, car ils peuvent empêcher les couches sonores adjacentes d’empiéter les unes sur les autres, en réduisant les hautes et basses fréquences en conséquence. Avant de créer chaque calque supplémentaire, déterminez si son objectif est d’ajouter de la texture ou des harmoniques au son.
En dupliquant un son de synthétiseur, par exemple, puis en le transposant d’une octave vers le haut et en supprimant les aigus, vous pouvez permettre que seule la note qu’il joue soit entendue au-dessus du son d’origine. Enfin, une fois que vous êtes satisfait des couches que vous avez ajoutées à un son particulier, attribuez toutes les sorties au même bus afin de pouvoir les égaliser et les compresser comme un son cohérent (comme nous l’avons fait avec notre batterie).
- Plugins d’égalisation pour les débutants
En savoir plus sur la superposition sonore :
- Le guide des plugins de Thomann
- En savoir plus sur la production musicale
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