Cette année, le Superbooth était rempli d’un ensemble de machines de création de bruit et de systèmes de synthèse de mise en forme du son inspirants et fabuleux. De ces trois jours de démonstrations de production chaotiques, créatives et très bruyantes, j’ai tiré mon top 5 des synthétiseurs.
Laboratoires Soma Pulsar-23
Plus une boîte à rythmes qu’un synthétiseur – ou peut-être plus un répéteur de rythme pulsé environnemental que une boîte à rythmes – le Pulsar-23 était un appareil vraiment remarquable. Je l’ai appelé il y a des mois lorsque j’ai vu le prototype en action pour la première fois, je savais que c’était quelque chose de spécial. Il évite le modèle et les étapes habituels que vous trouvez dans la plupart des synthés/groovebox/boites à rythmes et utilise à la place des boucles audio pour créer et superposer des pistes. Il existe quatre canaux de génération de sons qui se prêtent aux sons expérimentaux et aux bruits percussifs utilisant un total combiné de 23 modules de synthétiseur. Ceux-ci incluent les effets, la modulation, les sources et diviseurs d’horloge, le caractère aléatoire/chaos, les atténuateurs, etc.
Il possède une interface très ouverte et fluide, sans quantification ni ordre. Ils peuvent être contrôlés manuellement ou par CV ou par USB/MIDI afin que vous puissiez placer la bête sous une sorte de contrôle de grille si vous le souhaitez. Mais idéalement, vous devriez vous contenter de taper sur les déclencheurs du disque métallique pour commencer à construire votre rythme avec des performances live.
Le système de patch est très intéressant et terriblement simple. Il utilise des poteaux et des pinces crocodiles plutôt que des prises et des câbles de brassage. Cela permet de combiner très facilement des destinations et de s’y retrouver en quelque sorte. Cela vous permet également d’y mettre vos doigts et d’utiliser votre corps comme source de modulation.
Il s’agit bien sûr plus d’une boîte à rythmes et d’un synthétiseur de batterie qu’autre chose, mais comme pour tous les appareils Soma Labs, ils défient toute catégorisation.
Profitez de la démonstration du créateur Vlad Kreimer lors de l’émission.
https://youtu.be/qadKWjvg6oU
Laboratoires de recherche sur la tension modulaire de Pittsburgh
Pittsburgh poursuit son exploration des synthétiseurs autonomes avec le remarquable laboratoire de recherche sur la tension (VRL). Il se compose d’une voix de synthétiseur complexe combinée à un contrôleur inhabituel et innovant et est conçu pour offrir un terrain de jeu aventureux d’excitation sonore. Tout est contenu dans un joli coffret en bois dur qui lui donne une véritable ambiance vintage. Mais ce n’est pas ce qu’il paraît car le VRL est en fait 3 modules Eurorack combinés en un seul instrument mais où les modules sont également disponibles séparément. Cela donne une toute autre vie dans le cadre d’un système beaucoup plus vaste.
Le VSL Voice se compose d’un oscillateur complexe, d’un oscillateur secondaire, de deux générateurs de fonctions, d’une paire de processeurs dynamiques et d’un délai analogique. Dans cet oscillateur complexe, ils ont trouvé un moyen de plier les ondes carrées et triangulaires, lui donnant des textures vraiment uniques. Les générateurs de fonctions peuvent fonctionner comme des enveloppes ou des LFO et peuvent être liés ensemble pour des modulations très créatives. Les processeurs dynamiques sont essentiellement des portes passe-bas contenant un filtre et un VCA. Tout est corrigé en bas, y compris une logique supplémentaire, une synchronisation et des multiples. Le MIDI est également intégré au système. Il a une sensation très organique, un son naturel qui parle d’environnement et de terreur tout en s’abandonnant à ses qualités sonores électroniques.
Le contrôleur VSL est doté de pavés tactiles multidimensionnels configurables. Il existe deux ensembles de 5 qui fonctionnent de manière duophonique et offrent une surface de performance flexible et interactive. Il existe un animateur de chaîne pour générer des séquences complexes et chaotiques qui peuvent être à la fois inspirantes et intuitives. Et puis il y a un module de sortie avec des écouteurs et autres.
Le VSL combine des modules merveilleusement intéressants dans un instrument innovant et expérimental qui peut également être apprivoisé pour devenir un élément puissant de votre Eurorack.
Plus d’informations – Site Web de Pittsburgh Modular.
Synthétiseur moteur qui change la donne
Le Motor Synth devrait certainement recevoir un prix en tant que synthétiseur le plus mécaniquement analogique du spectacle. Le son est généré par 8 électromoteurs qui font tourner physiquement les disques de manière alarmante derrière un panneau en plexiglas sur le synthétiseur, donnant 4 voix provenant de 2 moteurs chacun. Les disques optiques en rotation contiennent des formes d’onde qui sont lues par infrarouge à mesure qu’ils se déplacent – cette vitesse étant interprétée comme hauteur. Dans le même temps, le bruit mécanique est capturé via un capteur magnétique. Cela donne au Motor Synth un son très viscéral et ancré qui correspond à la physicalité de sa création.
Une fois que vous avez dépassé les oscillateurs, vous disposez des fonctions habituelles du synthétiseur, notamment un filtre résonant multimode avec entraînement et modulation. Il dispose d’un système de boucle sympa pour superposer des mélodies et des rythmes ainsi que d’une entrée de suivi qui suit les signaux externes pour l’harmonisation ou la création instantanée d’accords.
Le Motor Synth est noueux et grogneux avec une cadence unique en raison du peu de temps qu’il faut aux moteurs pour changer de vitesse. Je n’ai jamais rien vu de pareil auparavant.
Plus d’informations – Site Web Gamechanger Audio
UDO Super-6
L’UDO Super-6 donne l’impression d’être un polysynthé dans le style Oberheim, mais il y a en fait beaucoup plus de choses ici qui ont le potentiel d’être vraiment très spéciales. Je dis potentiel parce que le Super-6 exposé était en grande partie un prototype et incomplet. La base est qu’il dispose d’oscillateurs numériques, 2 par voix, construits et conçus sur des puces FPGA dans lesquelles vous pouvez modéliser des circuits analogiques complets avec tout le caractère que cela implique. Il comporte jusqu’à 12 voix, mais la magie opère en mode « Super-6 » où ces voix sont doublées et réparties de manière spectaculaire sur le champ stéréo pour créer un son binaural intéressant.
Les oscillateurs alimentent un chemin de signal entièrement stéréo via des filtres analogiques et des VCA, ce qui signifie que le son atteint l’autre extrémité différemment de la façon dont un signal mono atteint certains effets stéréo dans un synthétiseur classique. Cette différence entre les canaux gauche et droit a un effet similaire au désaccord où elle s’élargit et se met en phase les uns par rapport aux autres pour ajouter une qualité étonnante au son.
Le Super-6 est un synthétiseur surprenant avec un son à la fois classique et futuriste qui devrait être génial une fois que tout est réuni.
Site Web UDO Audio.
Sommet de la innovation
Prenez deux synthés de bureau polyphoniques Novation Peak, révélez de nombreuses autres commandes sur le panneau avant et intégrez-les au clavier du contrôleur MIDI SL MkIII et vous obtenez un puissant synthétiseur à 16 voix. Le Sommet ressemble un peu à ce que Novation aurait dû mener plutôt qu’au Peak. Le Peak n’a jamais vraiment reçu l’attention qu’il mérite et c’est peut-être parce qu’il s’agit d’une unité de bureau contrairement aux synthés à clavier plus traditionnels comme le Korg Prologue, le DSI OB-6 ou le Roland System-8. Mais mieux vaut tard que jamais !
Plus de contrôles ont été ajoutés à l’espace supplémentaire du panneau avant, notamment des commandes FM pour chaque oscillateur, effets, LFO et bien plus encore. Il dispose désormais de deux filtres avec 6 combinaisons de modes et d’une entrée pour le traitement audio externe. Le chemin du signal est analogique et véritablement stéréo à travers les filtres, les VCA puis trois étages de distorsion analogique. Les oscillateurs numériques Oxford peuvent proposer une synthèse soustractive, FM et à table d’ondes dérivée d’une puce FPGA et réglable en dérive et divergence car elle modélise l’instabilité des circuits analogiques.
Le Summit dispose d’une large palette sonore qui peut être divisée et superposée pour produire des paysages sonores merveilleusement animés et des sons massifs.
Plus d’informations – Site Internet de Novation.
Quel est votre Top 5 ?
C’est donc ce qui a illuminé mes ténèbres en matière de synthétiseur lors du Superbooth 2019. Parlez-nous de ce qui vous a inspiré dans les commentaires ci-dessous.
