Nous découvrons quelques-uns des principaux choix d’équipement du groupe électronique britannique Moloko et discutons de la façon dont ils ont pris de l’importance au milieu des années 1990.
Le premier son de Moloko reposait sur le fait que Roisin Murphy avait peu ou pas d’expérience en studio, tandis que Mark Brydon avait travaillé avec des gens comme Boy George et Cabaret Voltaire en tant que producteur.
Au lieu d’aborder l’enregistrement comme une chanteuse traditionnelle, elle a adopté une approche plus théâtrale, jouant presque une gamme de personnages à travers divers récits apparemment absurdes.
Un autre aspect crucial du statut unique de Moloko en tant que groupe était dû à la façon dont ils ont organisé les remix de certains de leurs disques les plus remarquables. Cette contextualisation a amené leur musique dans de nouvelles directions et leur a permis de séparer souvent les singles radio de ce qu’ils faisaient en studio.
Le son Moloko
Le duo a défini son son sur son premier album distinctement ludique, Aimez-vous mon pull serré ? (1995), avant de faire connaître leur musique à un public plus large avec des morceaux comme Rechante-le (1998), C’est maintenant (1999), et Toujours plus (2003).
Des échantillonneurs aux vocodeurs, des synthés aux guitares, tout peut trouver sa place dans un mix Moloko avec des influences allant du jazz, du hip-hop, du R&B, du funk, du disco et de la house.
Roland Juno-106
Le Juno-106 reste l’un des synthés les plus populaires jamais conçus en raison de sa facilité d’utilisation sur une telle variété de disques. Il est également incroyablement facile à utiliser et était un élément essentiel du studio de Brydon depuis le milieu des années 1980.
Alors que le 106 brille sur les leads, les basses et les pads en plus d’être réputé pour son chorus plus large que large, c’était la base des lignes de basse de Moloko dès le début.
Aujourd’hui, vous pouvez obtenir des sons de style Juno incroyablement convaincants grâce aux Dreadbox Nymphes, qui offrent plusieurs modes de jeu et une réverbération intégrée.
Roland Juno-106
AKG C12
Après avoir utilisé un micro Audio Technica plus d’entrée de gamme au début, Mark et Roisin sont passés à un AKG vintage lors de l’enregistrement de Sing It Back.
Combiné avec un réglage de réverbération approprié du processeur Lexicon MPX, ils ont pu obtenir un son vocal beaucoup plus mature qu’auparavant, ce qui a apporté une nouvelle dimension à leur musique.
Si vous recherchez un son sensuel similaire, l’Avatone CV-12 est une récréation relativement abordable basée sur le C12 qui est un excellent choix pour les voix féminines.
AKG C 12
Patron ME-8B
Le ME-8B était l’une des pédales multi-effets préférées de Mark, et pas seulement pour la guitare basse. Il propose 23 effets, dont certains spécialement conçus pour les basses synthétiques, ainsi qu’un effet de simulation de basse fretless unique.
Il a trouvé cette pédale d’effets polyvalente utile sur les guitares, les synthés, le piano électrique et à peu près tous les instruments dont il voulait manipuler l’enveloppe ou le filtre à la manière d’un synthétiseur.
Il n’a peut-être pas exactement les mêmes patchs que le ME-8B, mais le GX-100 est à peu près aussi polyvalent que possible en termes de pédales multi-effets, avec plus de 150 effets.
Patron ME-8B
Chanteur Digitech
Le Digitech Vocalist est l’une des armes secrètes à l’origine des effets de hauteur tonale sexospécifiques que vous entendez sur les voix tout au long du catalogue Moloko.
Il possède des fonctionnalités telles que le vocodeur, la reconnaissance d’accords et la possibilité de créer des harmonies à 5 parties, ainsi qu’une gamme d’autres effets. Combiné aux idées vocales farfelues de Roisin, il s’est avéré l’outil parfait dans le contexte de la musique électronique.
Pour créer des effets vocaux inhabituels, l’OBNE MAW est l’une des pédales les plus intéressantes disponibles et elle dispose d’une boucle d’effets pour ajouter plus de pédales dans votre chaîne de signal.
Digitech Studio Chanteur EX
AKAI S1000
Le son global des premiers disques de Moloko peut également être attribué à des échantillonneurs comme le S1000 et le S3000XL, combinés à la console Mackie 8 bus du studio BAM à l’époque.
Mark a utilisé les échantillonneurs pour créer des sections de 16 mesures en boucle de ses idées musicales qui pourraient consister en une combinaison de riffs, de rythmes, de lignes de basse ou de progressions d’accords. Cependant, une fois qu’il a découvert Logic, il a commencé à utiliser les échantillonneurs AKAI avec plus de parcimonie.
Pour créer vos propres boucles de rythme sans DAW, l’Elektron Octatrack est l’une des meilleures options disponibles et il fournit également 8 pistes midi pour séquencer d’autres équipements.
AKAI S1000
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