J’adore les plug-ins à un seul bouton. C’est ce sentiment de soulagement que j’éprouve lorsque je peux tourner une seule commande et que mes oreilles ressentent une différence agréable dans mon mix plutôt que de m’efforcer d’entendre ce qui a fait quoi avec quel bouton et dans quelle mesure. Même si j’apprécie bon nombre des points soulevés dans le récent discours de Simon sur ce genre de choses, il s’agit pour moi de la démocratisation de la production musicale.

Lorsque vous êtes assis devant une console de mixage (réelle ou virtuelle) avec des moteurs hors-bord et des processeurs (ou plug-ins) associés, vous avez souvent l’impression que cette scène du film Avion lorsque l’ancien pilote de chasse Ted Striker jette son regard sur un panneau sans fin d’informations inintelligibles. instruments dans le cockpit du Boeing 707 condamné. La production musicale fait souvent de grands efforts pour paraître complexe et impénétrable et nous convainc que les énormes rangées de boutons et de curseurs ne devraient être manipulées que par un professionnel du son pleinement formé.

Quand je jouais dans des groupes dans les années 90, enregistrer en studio était la chose la plus géniale qu’on puisse imaginer. Mais deux choses rendaient le tout soit introuvable, soit plutôt désagréable : le coût énorme (à moins d’être signé sur un label), et souvent la découverte que le matériel n’était pas la seule source de boutons dans la salle de contrôle.

Ces jours-ci, bien sûr, j’ai un studio d’enregistrement sur mon téléphone. Et pour le prix d’une heure à Abbey Road, je peux enregistrer sur un logiciel de qualité professionnelle sur mon PC personnel à tout moment. Bien sûr, la « qualité » du mélange de sons obtenu peut varier énormément mais les outils sont tous là, si seulement vous n’aviez pas besoin d’un diplôme d’ingénieur pour y accéder. Simon a dit que le mixage et le mastering ne sont pas faciles – je n’en sais rien, je pense qu’il y a des niveaux en jeu ici et en fait, le mixage et le mastering peuvent être aussi complexes que vous le souhaitez.

Brainworx a récemment publié un nouveau plug-in « qui change la donne » qui vous permet d’égaliser à différents points du champ stéréo, vous permettant ainsi de modifier le panorama différemment. Tous ces producteurs faisaient la queue pour dire à quel point c’était génial alors que tout ce à quoi je pensais était à quel point leurs projets devaient être complexes pour devoir appliquer à nouveau l’égalisation à un signal mixé ? Habituellement, vous effectuez l’égalisation sur une piste avant qu’elle n’atteigne le bouton de panoramique – pourquoi aurais-je besoin de cette capacité ?

À certains niveaux, le mixage et le mastering sont difficiles. Mais pour le grand nombre de musiciens amateurs, de groupes et de collectifs créatifs dont la destination cible est iTunes, Youtube ou Spotify, cela devrait être facile et cela devrait faire partie du processus créatif. « Ingénieur » est un terme tellement peu musical.

Nous disposons du réglage automatique et de la quantification automatique, qui sont à la fois courants et utilisés aussi bien par les débutants que par les professionnels. Alors, quel est le problème avec l’égalisation automatique, le mixage automatique ou le mastering automatique ? Avec tous les trucs émulés et virtualisés de nos jours, pourquoi ne pas utiliser un algorithme pour analyser vos pistes et prendre des décisions sur la meilleure façon de les associer dans un mixage, comment éloigner les voix des guitares, garder la basse sous contrôle ou placer cela. diriger dans la position idéale ? Et bien sûr, donnez-nous un bouton avec lequel jouer juste pour que nous nous sentions impliqués dans le processus. Si vous pouvez avoir un préréglage Jimi Hendrix sur une pédale de guitare, alors pourquoi ne pas avoir un préréglage Tony Maserati sur mon mix ?

Bien sûr, si vous voulez que cela soit fait « correctement », payez les professionnels. Mais pour moi, c’est comme apprendre un instrument : je n’ai pas besoin d’être un virtuose, j’aime juste jouer et aucun manque de capacité ne m’a jamais empêché d’être créatif. De même, l’aspect technique du son ne devrait jamais être un obstacle pour les personnes souhaitant créer et diffuser de la musique. Les plug-ins qui nous permettent de mieux sonner ne devraient pas être méprisés simplement parce qu’il n’a pas fallu de sueur, de larmes et 20 ans d’expérience pour y parvenir. L’apprentissage reste une chose merveilleuse, mais cette courbe pourrait être beaucoup moins raide avec beaucoup moins de boutons.

Donc, si vous voulez un peu plus d’éclat, un peu plus de facteur X infusé dans votre mix, alors prenez mon plug-in MixFixer signature et composez un peu de mon propre Charisma.

Pour la version alternative de Simon sur les plug-ins à un bouton, cliquez ici : https://www.gearnews.com/plugins-for-knobs/