Ce sont les synthés les plus importants jamais créés, ceux qui en ont influencé d’innombrables autres et ont changé notre façon de faire de la musique.
Les synthés les plus importants jamais réalisés
Les synthés les plus importants
Il y a beaucoup de synthés. Pensez à tous les synthétiseurs sortis au fil des décennies, des grands Modulaires Moog et Buchlas des années 1960, jusqu’à notre obsédé par les clones époque actuelle. Quelqu’un les a-t-il déjà tous comptés ? Si c’est le cas, indiquez-nous le numéro dans les commentaires. Mais parmi tous ceux-là, certains sont sans aucun doute plus important que d’autres. C’est ce que nous sommes ici pour célébrer aujourd’hui.
Qu’est-ce qui qualifie un synthé de important? Ce ne sont pas nécessairement les meilleurs (même si beaucoup d’entre eux sont plutôt bons), mais ceux qui déterminent le ligne des hautes eaux pour que d’autres suivent. Leur caractéristiques et fonctions ont été adoptés ou carrément copiés. En fait, le synthé tout entier a peut-être été cloné. Ou bien ils ont aidé à introduire nouveaux paradigmes de synthèsede nouvelles façons de s’engager avec les instruments que nous aimons tant.
Voici donc cinq des synthés les plus importants jamais réalisés. Lesquels avons-nous manqué ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires.
Les synthés les plus importants : Moog Minimoog Model D
Minimoog modèle D de Moog n’était pas le premier synthétiseur portable, mais c’était le premier sur lequel la plupart des musiciens voulaient jouer. Il a également défini le modèle de l’apparence d’un synthétiseur. Même aujourd’hui, quand nous pensons à un « synthétiseur », nous imaginons probablement quelque chose comme un Minimoog, avec quelques oscillateurs, un filtre, des enveloppes et des LFO et un VCA, ainsi que quelques touches pour jouer. Cela peut sembler assez courant aujourd’hui, mais au début des années 1970, c’était un produit révolutionnaire et très distillation musicale du pouvoir d’un système modulaire dans un instrument à clavier câblé.
Moog a réédité le Minimoog plusieurs fois maintenant (encore plus si l’on compte les Voyageur comme un Minimoog, ce que beaucoup font). Le dernier en date est le Édition hommage à Bob Moogqui offre le ensemble de fonctionnalités étendu des rééditions modernes hébergées dans un armoire élégante en chêne. C’est limité à 500 unitéset 500 $ sera reversé à Fondation Bob Moog pour chaque vente.
Le Modèle Geddy Lee est également toujours disponible.
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Les synthés les plus importants : les circuits séquentiels Prophet-5
La technologie des synthétiseurs évoluait rapidement dans les années 1970. Bien que largement dominé par les synthés monophoniques, polyphonie est devenu une chose viable dans la seconde moitié de la décennie. Ensuite, la course consistait à créer un poly programmable avec mémoire de patch numérique. Cet obstacle a finalement été surmonté par Dave Smith et son entreprise, Circuits séquentielsen 1978 avec le Prophète-5un synthétiseur encore très demandé aujourd’hui.
Avec son cinq voix de polyphonie et mémoire alimentée par micropucele Prophet-5 était également un instrument au très, très bon son. Cela a conduit à son adoption par de nombreux grands musiciens de l’époque, devenant ainsi le son des disques à succès de la fin des années 70.
Ce son continue même maintenant, grâce au Réédition 2020 du Prophète-5 (et édition à 10 voix, Prophète-10). Ce n’est pas fini non plus, puisque les circuits du Prophet ont été réutilisés par Sequential dans un certain nombre d’autres instruments, à commencer par le Pro-Un en 1981 et jusqu’au plus récent de l’entreprise, le Fourme.
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Les synthés les plus importants : Yamaha DX7
Ah, le Yamaha DX7. Le premier synthétiseur vendu massivement. Celui qui a mis fin à l’hégémonie de la synthèse analogique avec la synthèse FM et a également rendu les synthétiseurs populaires auprès des claviéristes réguliers. Oui, c’était pénible à programmer – surtout si vous n’aviez jamais possédé de synthétiseur auparavant – mais qui s’en souciait quand les préréglages étaient si bons ? Oh, E.Piano 1tant de choses à répondre.
En regardant le DX7 43 ans après sa sortie, l’instrument influence est clair à voir. Cela a changé non seulement le son des synthés mais aussi leur regarder et sentirbannissant les boutons et curseurs des panneaux avant jusqu’à leur réapparition à la fin des années 1990, grâce au renouveau virtuel de l’analogique. Cela a également contribué à faire des synthétiseurs ce que nous les connaissons aujourd’hui : produits de consommation relativement abordables qui nécessitent des mises à niveau et des innovations toujours plus sophistiquées, tout comme les ordinateurs et autres appareils électroniques.
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Les synthés les plus importants : KORG M1
Après l’arrivée inattendue du DX7, les fabricants de synthétiseurs sont entrés en mode crise, rivalisant tous pour créer le prochaine grande chose. Ce que cela allait être, personne n’en était sûr, à part que ça devait être numériquele mot chaud des années 80. Avec Brevets FM sous Yamaha Lock and Key, d’autres sociétés ont essayé diverses permutations de numérique et d’analogique, combinant oscillateurs basés sur des échantillons avec filtres analogiques à des degrés divers de succès sur le marché. Roland a eu le premier coup avec le J-50mélangeant échantillons avec une prise en main précoce analogique virtuelmais KORG a trouvé l’or quand il a fait échantillons le objet de la synthèse et ajouté batterie et un séquenceur pour créer le premier poste de travaille M1.
Sorti en 1988, le M1 a connu un succès fulgurant, ses sons – en particulier le organe et piano – se frayer un chemin aussi bien dans les disques pop que dance. (Cet orgue ne mourra pas non plus, ayant maintenant été découvert par les producteurs de musique dance de la génération Z.) Avoir une batterie et un séquenceur dans le même appareil signifiait qu’il était plus facile que jamais de faire des chansons complètes à la maison, aussi, et d’autres entreprises ont rapidement eu leur propre vision du poste de travail dans les magasins. Ils sont toujours là aussi, malgré l’omniprésence moderne des DAW.
Le M1 ne peut pas être cloné grâce à la nature exclusive de son ensemble d’échantillons sonores, mais l’esprit de l’instrument perdure.
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Les synthés les plus importants : Doepfer A-100
Pensez aux synthétiseurs du 21e siècle, et modulaire me viendra sûrement à l’esprit, en particulier Eurorack. Le modulaire était passé de mode depuis quelques décennies lorsque Dieter Döpfer de Doepfer Musikelektronik décide de lancer son propre format en 1995. Utilisant le Norme 3Uce qui est devenu connu sous le nom Eurorack a explosé en popularité dans les années 2020 grâce au souvent caractère expérimental des modules fabriqués par des fabricants tiers, et leurs abordabilité relative par rapport aux systèmes d’entreprises comme Moog et Buchla.
Doepfer a commencé son aventure modulaire avec le Système A-100pour lequel il a depuis publié des centaines de modules et diverses configurations système. C’est toujours un excellent point de départ si vous souhaitez explorer Eurorack.
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