Une musique captivante n’est pas toujours créée dans des studios professionnels avec des listes de matériel valant des millions de dollars. Voici quelques-uns des moments où les studios-chambres sont devenus des usines à succès.
Dans cet article :
Quand les studios de chambres sont devenus des usines à succès
Tout au long de l’histoire de la musique enregistrée, le paysage technologique en constante évolution a été confronté à cet esprit Punk-Rock DIY, accordant aux artistes la liberté de sortir de manière créative des structures industrielles traditionnelles et de créer des sons qui définissent une époque et qui transcendent les genres. Voici quelques exemples où une approche minimaliste des configurations de studio et une énergie créative indépendante nous ont donné certains des plus grands albums de tous les temps.
Quand les studios de chambres sont devenus des usines à succès : Boston – Boston [1976]
L’une des plus grandes escroqueries rock’n roll de tous les temps s’est produite dans le home studio au sous-sol de Tom Scholz. Lorsque le « groupe » Boston a été signé chez Epic Records en 1975 sur la base de la force de leurs démos, la maison de disques n’avait aucune idée qu’ils n’étaient pas du tout un groupe et qu’ils allaient produire leur premier album éponyme dans le sous-sol de Scholz.
Bien sûr, pour l’ancien ingénieur formé au MIT, Scholz n’était pas étranger à l’approche DIY et, avec un budget limité, il a acheté, construit et modifié une gamme de matériel d’enregistrement et a engagé le chanteur Brad Delp pour interpréter le chant. L’environnement du home studio a été crucial pour permettre à Scholz de créer le son de guitare superposé qui est encore légendaire aujourd’hui.
Le projet d’écriture et de production d’un seul homme est rapidement devenu un groupe en tournée, faisant salle comble, et aujourd’hui, l’album s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait l’un des albums les plus réussis de tous les temps, surtout en tant que premier album. L’impact indéniable de chansons comme Plus qu’un sentiment et Tranquillité d’esprit reste gravé de manière indélébile dans les annuelles de l’histoire du rock.
Quand les studios de chambre sont devenus des usines à succès : Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This) [1983]
Manquant d’argent et de chance, et désireux d’éviter les coûts liés à l’utilisation de studios d’enregistrement professionnels au début des années 1980, Annie Lennox et Dave Stewart ont décidé de transformer le grenier d’une usine d’encadrement en espace d’enregistrement. Non seulement cette décision leur a permis d’économiser de l’argent, mais elle leur a également donné le temps et la liberté d’expérimenter des instruments électroniques et de se réinventer sur le plan sonore.
La limitation d’un magnétophone TEAC TASCAM Series 80 à 8 pistes s’est avérée être la plate-forme idéale pour lancer leur style de production minimaliste que beaucoup considèrent comme révolutionnaire à ce jour. La configuration qui serait aujourd’hui considérée comme « hipster » se composait de synthétiseurs analogiques Roland et Oberheim, de quelques micros Beyerdynamic et d’une boîte à rythmes informatique expérimentale.
Bien que les Eurythmics n’aient pas été le premier groupe de Synth Pop à percer aux États-Unis, ils l’ont fait sans l’infrastructure d’un environnement de studio professionnel et ont montré au monde la puissance de l’esprit DIY. Comme nous le savons, De beaux rêves (sont faits de ça) est devenu numéro un aux États-Unis et, grâce à son clip artistique sur MTV, a propulsé les ventes de l’album à près de deux millions d’exemplaires dans le monde.
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Quand les studios de chambre sont devenus des usines à succès : NIN – Pretty Hate Machine [1989]
En tant que concierge et ingénieur adjoint au Right Track Studio à Cleveland, Ohio, Trent Reznor a utilisé le studio après les heures d’ouverture pour se familiariser avec l’équipement électronique pour lequel il a développé une affinité et produire sa première démo qui lui a valu son contrat avec TVT Records. Avant d’avoir la chance de développer son bronzage en studio, Reznor a travaillé dans un magasin de musique local, où il a utilisé la réduction accordée à son personnel pour commencer à mettre en place une configuration de création musicale.
Cela comprenait un échantillonneur E-mu Emax et un Macintosh Plus qu’il a utilisé pour l’essentiel de la création sonore et du séquençage avant d’affiner et de compléter chaque piste sur Jolie machine à haine avec certains de ses producteurs préférés dans différents studios. Parmi les collaborateurs figuraient Mark « Flood » Ellis, qui venait tout juste de terminer le Violateur séances avec Depeche Mode, Adrian Sherwood et John Fryer.
Même si Reznor n’a peut-être pas produit l’intégralité de l’album dans sa chambre, Jolie machine à haine a souligné son désir de contrôle créatif en tant qu’artiste, un thème qui restera constant tout au long du parcours de NIN en tant que groupe. Aujourd’hui, l’album s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde et est devenu l’un des disques industriels les plus importants à percer sur le marché grand public.
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Quand les studios de chambre sont devenus des usines à succès : Calvin Harris – J’ai inventé le disco [2007]
En 2006, à une époque où beaucoup pensaient que la dance music était à bout de souffle, le producteur en herbe Calvin Harris a décidé de retourner dans sa ville natale de Dumfries en Écosse, après avoir vécu deux ans à Londres. Armé de son fidèle ordinateur Commodore Amiga 1200 avec tracker OctaMED, Harris a commencé à écrire, chanter et produire à lui seul les 14 titres qui allaient devenir son premier album, J’ai créé une discothèque.
La limitation est à nouveau devenue le catalyseur de la créativité, car la restriction de la mémoire dans le logiciel de suivi l’a forcé à donner la priorité uniquement aux hooks et aux parties rythmiques les plus essentiels de chaque morceau. Inspiré par l’électroclash des années 1980, l’album est également influencé par le mouvement French House de la fin des années 1990, et Harris était obsédé par le compresseur Alesis 3630 et le sidechain.
De nombreux instruments utilisés dans le processus de production de l’album ont été empruntés, notamment un micro et une table de mixage prêtés à Harris par son professeur de musique au lycée. Même s’il ne peut pas être considéré comme le meilleur album électronique de tous les temps, J’ai créé une discothèque a toujours atteint le numéro 1 du classement UK Dance et le numéro 19 du classement Billboard Dance aux États-Unis, ouvrant la voie à la carrière immensément réussie de Calvin Harris.
Quand les studios de chambre sont devenus des usines à succès : Billie Eilish – Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? [2019]
Bien que le duo fraternel Billie Eilish et Finneas O’Connell ait bénéficié très tôt du soutien d’un label majeur, on ne peut nier l’impact que l’environnement du home studio a eu sur leur processus créatif. Le premier album de Billie Eilish Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? présente le style de production minimaliste distinctif de Finneas et a formé Billie en tant qu’artiste vocal qui captiverait la génération Z à l’échelle mondiale.
Sans les influences et les distractions des grandes équipes de composition, des producteurs de l’industrie et des studios professionnels intimidants, ils ont pu transformer certaines de leurs premières expériences musicales en hymnes comme Enterrer un ami et Méchant qui avait une esthétique distinctement sombre « Tim Burton rencontre Cartoon Network ».
L’attrait contagieux de la musique venait du contraste entre les simples crochets, lignes de basse et boucles de batterie avec très peu de contenu haute fréquence et le style vocal subtil de Billie au micro rapproché. Âgés de seulement 17 et 22 ans au moment de la sortie, Billie et Finneas entreront dans l’histoire lorsque Billie deviendra la plus jeune artiste à remporter les Grammy Awards pour l’album de l’année et le disque de l’année en 2020.
Plus d’informations :
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- Guide Thomann de l’enregistrement à domicile*
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