, chante Adam Masterson autour du plus saturnien « Time Bomb ». Le cadre plus sombre de la chanson titre mène aux 11 autres pistes du nouvel album de l’artiste né à Londres et basé à New York.
Autour d’une vidéo en noir et blanc, tournée et réalisée par sa femme Anna Gabriel, des visuels limpides – le tic-tac d’une minuterie et le traçage des «aiguilles du temps» avec des horloges vintage et d’autres images immédiates – suivent la cadence de l’ouverture mélodique.
« Je pense qu’avec les vidéos, l’intention est de rester simple », a déclaré Masterson à propos du ton plus classique de la vidéo « Time Bomb ». Tourné fin 2022 dans le sous-sol de la maison du couple, Gabriel était clair sur ce qu’elle envisageait pour le morceau. « Elle voulait quelque chose de proche, net et flou », a déclaré Masterson à American Songwriter. « Elle a juste roulé la piste plusieurs fois et j’ai chanté. » En plus de quelques séquences d’archives supplémentaires, le couple a terminé le montage de la vidéo en janvier 2023.
Écrit par segments sur trois ans et coproduit par Masterson avec James Hallawell (The Waterboys, Graham Parker), Tchad Blake (The Black Keys, Sheryl Crow), Paul Stacey (Oasis, The Black Crowes), Sean Genocky (The Black Crowes, Richard Ashcroft), Ron Saint Germain (Soundgarden, 311), Dave O’Donnell (James Taylor, Keith Richards), Craig Dreyer (Pete Francis, Dispatch), est un big bang pour Masterson, fusionnant tous ses bords musicaux et lyriques émouvants, curieux et sentimentaux.
Sur le plus nostalgique «Bring the Freaks Back», une chanson écrite après la mort de Leonard Cohen le jour des élections en 2016, la chanson paie révérence à certains de ses héros artistiques et autres non-conformistes créatifs – Charles Bukowski, David Bowie, John Lennon et Stanley Kubrick, entre autres – qui ont créé leur art bien avant que tout ne devienne numérique.
Errant autour des gammes tendres et déchaînées de la râpe de Masterson, est rempli d’espoirs plus élevés, des « Chains » lancinants à l’éruptif « Take a Little Love ». Rappelant vaguement « With a Little Help From My Friends », le sermon anthémique s’épanouit avec ses riches chœurs. Et c’est de cela qu’il s’agit – les sensations, les émotions et la musique – avec la collection poignante d’histoires de Masterson.
La country, l’americana, la pop, le blues, le rock et bien plus de folk se rejoignent tout au long avec les croons adoucis de « Avenue Walk » et le rock roots de « Runaway » à une inclinaison bluegrass sur « Rusty Cans and Rusty Alleys ». Time Bomb laisse un double hit avec les entraînants « Cry With No Tears » et « Leaves Against the Sky ».
Sur , Masterson a enflammé quelque chose qui est toujours allumé.
Masterson a parlé à l’auteur-compositeur américain de la réalisation principalement à distance de l’album, de l’ajout et de la soustraction de pistes, et de la façon dont les chansons arrivent quand elles le souhaitent.
Auteur-compositeur américain : Commençons par « Time Bomb » et entrons dans l’origine du morceau, l’histoire derrière et pourquoi il a finalement été utilisé comme titre.
Adam Masterson : A l’origine, je n’avais pas de titre d’album qui me satisfasse. m’est venu à l’esprit pour un titre d’album avant qu’il y ait une chanson. J’ai aussi senti qu’il me manquait une chanson pour ouvrir l’album, alors j’ai en quelque sorte dit que je voulais écrire une chanson qui résoudrait ces problèmes. C’était en février 2020 juste avant le confinement, j’étais sur le point de sortir un EP en mars et je me préparais pour la sortie d’un album plus tard dans l’année. Lorsque la pandémie a frappé, elle a tout jeté en l’air. Je me suis retrouvé en Angleterre dans un studio qui avait un piano. J’ai commencé à écrire ce morceau de musique. Je me suis souvenu du titre que j’avais et il semblait correspondre à l’ambiance. Je l’ai écrit rapidement, puis j’ai essayé de trouver un moyen de l’enregistrer. Donc je l’avais d’abord dans la tête comme titre d’album, puis la chanson est venue plus tard.
AS : La plupart des chansons étaient prêtes à sortir avant la pandémie à peu près au moment où vous avez sorti votre EP. Comment avez-vous procédé pour reconfigurer ce que vous aviez, ainsi que pour ajouter d’autres Chansons?
SUIS: Les choses se sont fragmentées par nécessité. Je ne pouvais enregistrer que des bits à la fois. Il y a eu plusieurs sessions avec James Hallawell et trois voyages séparés à Londres qui ont amassé 12 morceaux finis et maîtrisés. J’étais très excité à ce stade et impatient de sortir un disque. Ça allait être l’album. Le titre est venu d’une ligne que j’ai tirée de « Take A Little Love », mais pour une raison quelconque, cela ne s’est pas produit et le moment est passé. J’étais un peu désabusé car ces sessions avaient une vraie atmosphère et de la magie dans leur façon de se dérouler et je pensais que l’occasion était passée. J’ai trouvé un publiciste à New York qui m’a aidé à recoller les morceaux ; son conseil était de sortir un EP.
L’un des aspects positifs du retrait de la sortie de l’album et des limbes qu’il a provoqués était que j’avais revisité certains enregistrements que j’avais faits avec Sean Genocky. Nous nous sommes retrouvés à Londres et avons remixé certains d’entre eux. L’album est donc devenu l’EP en 2020 et principalement à partir de la session Genocky avec « Bad Luck Baby », « Avenue Walk » et « Rusty Cans and Rusty Alleys » (les deux derniers présentés sur ), qui figurent également sur le disque final.
L’EP m’a fait sentir que je devais retourner en studio et enregistrer plus de morceaux pour renforcer l’album avec de nouveaux morceaux.
AS : Après avoir fait des allers-retours entre Londres et New York pour enregistrer ces dernières années, quand avez-vous vraiment commencé à vous gélifier en studio ?
SUIS: J’avais rencontré Craig Dreyer, un producteur qui avait un studio à Brooklyn, et nous avions parlé d’organiser une session avec des musiciens new-yorkais. C’était fin février (2020), début mars, juste au moment où la pandémie frappait. C’étaient des sessions de pétards – un jour, suivi de « Wild Wolves », « Bring Back The Freaks » et quelques autres morceaux qui restent dans la boîte. Je pensais que j’aurais peut-être eu de la chance avec une super équipe de musiciens au Royaume-Uni pour le [James] Hallawell saisons mais réussir à nouveau aux États-Unis avec une grande équipe de joueurs de New York m’a fait sentir que c’était un record qui avait sa propre magie, cela m’a donné la confiance et a remis le vent dans mes voiles. Tout ce dont j’avais besoin maintenant était un titre pour l’album et quelque chose pour tout mettre en place, et c’est l’histoire que j’ai racontée ci-dessus.
La session a été principalement enregistrée à distance par correspondance via COVID. C’était une expérience et une façon de travailler complètement nouvelles par opposition au suivi en direct avec un groupe de musiciens. Cela m’a mis aux commandes, j’ai construit la piste couche par couche et j’avais l’impression d’être sur une lancée. J’ai envoyé les stems à Tchad Blake et je me souviens avoir entendu son mix pour la première fois – ça m’a vraiment époustouflé. La pandémie a ajouté un défi quant à la façon de sortir le disque, mais j’ai continué à écrire des chansons, à jouer des spectacles et à sortir quelques singles, « Wild Wolves » et « Bring Back The Freaks », pour tester l’eau.
AS : Après tout cela, est-ce que les chansons semblaient s’enchaîner naturellement ?
SUIS: J’ai fait la liste des morceaux un soir à la fin de l’été dernier. Il y avait beaucoup de matériel fort qui a été laissé de côté, mais j’ai juste choisi les morceaux qui semblaient créer une ambiance ou donner l’impression qu’ils racontaient une sorte d’histoire au fur et à mesure que les chansons avançaient. Je n’avais pas écouté le matériel depuis un moment et pour une fois je n’y ai pas trop réfléchi.
« Take A Little Love » était à l’origine omis de l’album, mais nous avions besoin d’un single pour annoncer l’album en janvier (2023), et j’ai pensé que cela pourrait fonctionner à cette fin, alors il s’est faufilé à la dernière minute en décembre. Je lui ai trouvé une place dans la séquence qui m’a semblé travaillée. « Leaves Against The Sky » a également été diffusé à la dernière minute. Je pensais que si je voulais faire du vinyle sur toute la ligne, il serait préférable de garder l’album court, mais je suis content que cette chanson ferme le disque. L’album a été masterisé à distance il y a quelques semaines à peine. Je voulais lancer un fondu à la fin de « Leaves [Against the Sky] », mais après de nombreuses tentatives, j’ai décidé qu’il valait mieux laisser la chanson entière tourner.
J’ai l’impression d’être un berger qui a perdu quelques moutons avec les traces qui n’y sont pas parvenues. Espérons qu’ils trouveront une chance sur autre chose s’ils conviennent, nous verrons.
COMME: En ce qui concerne l’écriture de chansons, avez-vous remarqué un changement dans la façon dont les chansons se réunissaient par rapport à la façon dont vous avez écrit dans le passé ?
SUIS: Les chansons semblent juste venir quand elles veulent venir. C’est différent la plupart du temps. J’en ai un dans la tête aujourd’hui. Ça sonne comme un bon. Je suis occupé avec la sortie du disque et j’ai fait des courses et respecté les délais, mais cette mélodie dans ma tête ne me laisserait pas être aujourd’hui.
C’est comme si un ami vous appelait à sortir alors que vous essayez de rester à l’intérieur et d’être bon. J’espère avoir l’occasion de m’asseoir avec lui dans les prochains jours et de le laisser couler. C’est clairement une chanson qui veut être écrite.
Liste des pistes
- Bombe à retardement
- Ramenez les monstres
- Chaînes
- Prends un peu d’amour
- Fuyez
- Promenade dans l’avenue
- Le baiser
- Loups sauvages
- Pluie folle
- Canettes rouillées et ruelles poussiéreuses
- pleurer sans larmes
- Feuilles contre le ciel
