Dans cet atelier Kick and Bass, nous examinerons de plus près la relation entre ces deux éléments cruciaux, qui peuvent faire ou défaire un mix.

Dans cet article :

Quel que soit le genre de musique que vous créez, il existe peu de relations plus cruciales que celle entre la grosse caisse et la ligne de basse dans le mix. Lorsque ces deux éléments se complètent, l’ensemble du mix semble soudainement plus percutant et plus concentré. Cependant, lorsqu’ils ne travaillent pas ensemble, le mélange semble boueux et déséquilibré.

Discutons des différents aspects de la mise en forme, de l’équilibrage et du collage du kick et de la basse afin de créer une base stable sur laquelle construire des mixages qui se traduisent sur une large gamme de systèmes de lecture.

Atelier Kick and Bass : Connaître les rôles

Avant de commencer à appliquer la compression ou l’égalisation, nous devons définir le rôle que joue chaque élément dans le mix.

Au coup de pied, on recherche :

  • Coup de poing transitoire
  • Ancrage rythmique
  • Puissance bas de gamme

Pendant ce temps, la basse nous donne :

  • Poids soutenu
  • Harmoniques
  • Groove et mouvement rythmique

Astuce : Il est essentiel qu’ils ne se disputent pas la même partie de la gamme de fréquences. Au lieu de cela, ils doivent s’emboîter comme les blocs Tetris.

Atelier Kick and Bass : sélection de sons

Une astuce essentielle pour réaliser systématiquement de bons mix consiste à choisir les bons sons. Lorsque votre kick et votre basse s’affrontent dès le départ, aucun traitement ne peut le réparer correctement.

Sélection du coup de pied

Pour discerner les caractéristiques, demandez toujours :

  • L’énergie du coup de pied est-elle davantage contenue dans les médiums ou les sous-gammes ?
  • La décroissance est-elle longue ou courte ?
  • Où est le point de fréquence fondamental ?

Un coup de pied house, par exemple, peut s’asseoir entre 50 et 60 Hz avec une queue allongée, tandis qu’une grosse caisse rock contient moins de sous-énergie et une attaque plus nette entre 3 et 5 kHz.

Sélection de basse

Lorsque vous choisissez les sons de base, demandez :

  • Est-il plus concentré dans la sous-région ou le milieu de gamme et riche en harmoniques ?
  • Est-ce que ça dure ou a une signature rythmique ?

Une subbasse construite avec une onde sinusoïdale se comporte différemment dans le mixage par rapport à une guitare basse ou à un synthé basse saturé.

Astuce : lorsque vous avez affaire à un coup de pied particulièrement faible, essayez d’utiliser un son de basse avec un bord médium plus défini, et vice versa.

Atelier Kick and Bass : Gestion des fréquences

Certains des travaux les plus critiques se déroulent dans cette section.

Déterminer le fondamental

À l’aide d’un analyseur de spectre ou d’un plugin EQ, identifiez :

  • Le fondamental primaire du kick (55 Hz par exemple)
  • La fréquence dominante des basses (40 ou 80 Hz par exemple)

Une fois que nous avons identifié cela, nous devons attribuer le kick et la basse à leur propre partie spéciale de la gamme de fréquences.

Créer de l’espace avec l’égalisation

Une approche typique :

  • Accentuez le coup de pied en augmentant légèrement sa fréquence fondamentale
  • Créez une coupe douce sur les basses à la même fréquence
  • Donnez un coup de pouce aux basses dans sa propre région de fréquence clé
  • Coupez le coup de pied à cet endroit si nécessaire

Par exemple:

  • Kick : boost de +3 dB à 60 Hz
  • Basses : réduction de -3 dB à 60 Hz avec augmentation de +3 dB à 90 Hz

Cela peut créer une séparation sans trop contribuer à l’énergie globale bas de gamme.

Utiliser un filtre passe-haut

Le nettoyage peut également créer plus de définition :

  • Si les basses ne nécessitent pas de sous-énergie extrême, un léger filtre passe-haut peut être efficace.
  • Supprimez la sous-énergie inutile du coup de pied s’il y a de la boue.
  • Même de légères réductions d’égalisation en dessous de la région de 30 à 40 Hz peuvent considérablement resserrer la sensation globale.

Astuce : dans des genres comme la Drum & Bass, la relation kick et bass est si cruciale que des producteurs comme Sub Focus décalent même la tonalité de la chanson entière vers le haut ou vers le bas d’un ou deux demi-tons pour obtenir les meilleurs résultats.

Atelier Kick and Bass : alignement et phase

Les problèmes de phase peuvent affaiblir considérablement l’impact de votre bas de gamme.

Lorsque le kick et les basses ne sont pas correctement en phase, cela peut provoquer une annulation, ce qui est particulièrement visible lorsqu’il s’agit de sous-fréquences.

Voici quelques vérifications rapides à effectuer :

  • Inversez la polarité de la basse ou du kick et effectuez des comparaisons A/B pour vérifier les améliorations
  • Dans votre DAW, zoomez et alignez manuellement les transitoires des formes d’onde si nécessaire
  • Utilisez également des plugins spécialisés d’alignement de phase si vous y avez accès.

Calendrier de serrage

Même des écarts de timing infimes comptent :

  • Essayez de pousser légèrement les notes de basse vers l’avant ou vers l’arrière sur la grille.
  • Gardez les points d’attaque des basses et les transitoires de kick alignés, ou décalez-les intentionnellement pour plus de sensation et de groove.

Astuce : en EDM et en techno, l’alignement précis des phases est crucial pour maximiser l’impact sur les grands systèmes de sonorisation. Pendant ce temps, dans le hip-hop et le funk, une décontraction plus humaine et organique ajoute à la sensation de contrôle et d’intention derrière elle.

  • En savoir plus sur la résolution des problèmes de phase

Atelier Kick and Bass : Compression Sidechain

L’utilisation de la compression sidechain est une technique efficace pour créer de l’espace dans le mix.

Comment ça marche :

Le compresseur de basse est déclenché par le coup de pied, qui réduit ou abaisse brièvement son niveau à chaque fois que le coup de pied frappe.

Paramètres essentiels :

  • Attaque rapide : 0 à 5 ms garantit que les basses sont immédiatement atténuées
  • Libération moyenne synchronisée au tempo : utilisez des noires (500 ms pour 120 bpm) pour une sensation naturelle
  • Rapport modéré : entre 4 : 1 et 8 : 1 sans pompage prononcé, sauf intentionnelle

Subtil vs évident

  • Un sidechaining subtil produit une séparation plus propre
  • Le sidechaining lourd crée l’effet rythmique pulsé que l’on retrouve dans la French House et de nombreux autres genres EDM.

Astuce : n’activez pas immédiatement les paramètres les plus extrêmes ; 1 à 3 dB de réduction de gain suffisent généralement.

  • Compression de sidechain pour les débutants

Atelier Kick and Bass : mise en forme des transitoires

Avec une mise en forme transitoire minutieuse, nous pouvons définir clairement chaque élément.

Coup

  • Booster l’attaque ajoute plus de punch
  • Raccourcir le sustain peut aider s’il chevauche les basses.

Basse

  • Réduisez l’attaque s’il se bat avec le transitoire du coup de pied
  • Augmentez le sustain pour ajouter du poids

Astuce : Avec cette approche, nous pouvons réduire le masquage sans compter uniquement sur l’égalisation.

  • En savoir plus sur la mise en forme des transitoires

Atelier Kick and Bass : Harmoniques

Parce que les basses ne se traduisent pas sur de minuscules haut-parleurs, nous pouvons utiliser la saturation et la superposition pour ajouter des harmoniques qui traversent.

Ajout d’harmoniques de basse

Commencez par :

  • Saturation
  • Distorsion
  • Excitateurs

Cela introduit des harmoniques supérieures claires, rendant les basses plus intelligibles sur les haut-parleurs des smartphones et des ordinateurs portables.

Superposition de basses

Une technique utile :

  • Commencez par une sous-couche avec un contenu sinusoïdal propre ou basse fréquence exclusivement
  • Ajoutez ensuite une couche dans les médiums avec une texture harmonique et/ou une distorsion.
  • Enfin, mélangez les deux pour pouvoir entendre les notes et ressentir le poids de la ligne de basse.
  • En savoir plus sur la traduction mix

Atelier Kick and Bass : Compatibilité Mono

Habituellement, le contenu basse fréquence est mixé en mono par mesure de sécurité.

Pourquoi?

Lorsque les sous-fréquences sont stéréo, cela peut entraîner :

  • Annulation de phase
  • Mauvaise traduction sur les systèmes de sonorisation

Pour la sécurité :

  • Tous les éléments en dessous de 100 Hz doivent rester mono
  • Utilisez uniquement le traitement d’image stéréo sur les harmoniques des basses supérieures

Vous pouvez trouver des outils pour additionner les basses fréquences en mono dans la plupart des DAW, et des plugins comme bx_glue et bx_enhancer de Brainworx* ont une fonction de création mono.

Astuce : Il existe des exemples concrets de subbasses stéréo, comme Where Is Everybody ? par Nine Inch Nails. Cependant, la chanson a été habilement écrite et conçue pour que la partie de basse stéréo ait son propre espace et son propre temps dans le groove, pour un impact maximal.

  • En savoir plus sur l’importance de la compatibilité Mono

Atelier Kick and Bass : Interaction et Groove

Si l’on regarde au-delà des aspects techniques du traitement, la signature rythmique ou le motif groove des instruments est tout aussi cruciale.

Modèles de grosse caisse et de basse

Pensez d’un point de vue musical :

  • La partie basse laisse-t-elle suffisamment d’espace pour le coup de pied ?
  • Est-ce qu’ils atterrissent en même temps ou en alternance ?

Exemples :

  • Quatre sur le sol : la basse est généralement esquivée ou atterrit entre les notes de grosse caisse.
  • Hip-hop : La ligne de basse est souvent menée par le kick ou accentuée par son motif rythmique
  • Funk : les rythmes imbriqués mettent l’accent sur le mouvement

Longueur des notes

En raccourcissant les notes de basse, il peut :

  • Améliorer la définition et la clarté
  • Réduisez les notes qui se chevauchent entre le kick et la basse

Astuce : Même si des notes de basse prolongées et soutenues peuvent avoir un son excellent, cela nécessite un contrôle minutieux.

Atelier Kick and Bass : Compression et Glue

Une fois que vous avez équilibré le kick et la basse, vous pouvez les coller ensemble grâce à un subtil traitement de bus.

Compression des bus

Acheminez les deux canaux vers un bus et utilisez :

  • Un temps d’attaque lent pour conserver du punch transitoire
  • Un temps de relâchement rapide/moyen, en gardant à l’esprit le tempo de la musique
  • Un faible ratio d’environ 2:1 ou moins

Visez la cohésion plutôt que la compression brisée.

Saturation des bus

Avec une saturation subtile, on peut :

  • Augmenter la densité
  • Accentuer les harmoniques
  • Donnez au bas de gamme une sensation globale plus « complète ».

Astuce : Ces techniques sont efficaces lorsqu’elles sont utilisées en série ou en parallèle. Essayez les deux méthodes pour voir laquelle convient à votre flux de travail.

  • En savoir plus sur le traitement des bus

Atelier Kick and Bass : Référencement

Lorsque vous travaillez avec le kick et la basse, vérifiez toujours votre mix lorsque vous effectuez des ajustements.

Utiliser les pistes de référence

Faites des comparaisons entre vos morceaux bas de gamme et ceux mixés professionnellement dans le même genre :

  • Le niveau de votre coup de pied est-il trop élevé ?
  • Votre basse est-elle forte ou boueuse ?
  • Votre grave est-il concentré et bien articulé ?

Effectuez des vérifications sur différents systèmes :

  • Moniteurs de studio
  • Écouteurs et AirPod
  • Haut-parleurs de voiture
  • Haut-parleurs pour smartphone/ordinateur portable

Astuce : lorsque votre kick et votre basse se traduisent bien partout, la majeure partie de la bataille est gagnée.

Atelier Kick and Bass : Conclusion

Pour obtenir une relation forte entre kick et basse, il s’agit davantage d’une prise de décision éclairée que de l’utilisation d’un seul plugin magique.

Voici un flux de travail de base résumé :

  • Sélection de sons complémentaires
  • Gérer les fréquences qui se chevauchent
  • Contrôler la dynamique
  • Synchronisation et alignement des phases
  • Améliorer les harmoniques pour la traduction

Lorsqu’il est exécuté correctement, le bas de gamme respire sans effort avec puissance, clarté et concentration.

Plus que tout, apprenez à faire confiance à vos oreilles. Bien que les compteurs et les analyseurs puissent être utiles, la sensation ressentie devrait être le test final. Le succès, c’est quand le morceau émeut les gens à la fois émotionnellement et physiquement.

Plus d’informations :

  • En savoir plus sur le mixage sur Gearnews
  • Le guide Thomann de l’enregistrement à domicile*

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