Nous examinons deux nouveaux livres de Kim Bjorn. L’un vous permet de patcher et de peaufiner les semi-modulaires Korg et l’autre célèbre les 50 ans de Roland.
Publié par Bjooks
Bjooks a accaparé les tables basses des musiciens et des nerds du synthé avec des livres magnifiquement rendus sur le matériel de musique électronique. En grande partie dirigés par l’auteur et explorateur Kim Bjorn, ces lourds tomes carrés ont couvert les pédales de guitare, les modulaires et les synthétiseurs. Les deux derniers livres développent et concentrent la série, en se plongeant dans 50 ans de Roland tout en faisant quelques correctifs avec le dernier équipement semi-modulaire de Korg. Allons nous blottir sur un canapé avec une bonne bière et découvrons-les.
Patch et ajustement avec Korg
Le premier ouvrage, Patch & Tweak, publié en 2018, nous a fait découvrir le monde de la synthèse modulaire. Écrit par Kim et Chris Meyer de Leaning Modular, il couvrait plus de 700 modules Eurorack et remplissait 368 pages de photographies en couleur et de texte. Le but n’était pas seulement d’être informatif. Il visait également à aider et à guider le lecteur dans la compréhension de la synthèse modulaire via des tutoriels et des exemples de patchs tout au long du parcours. Kim a ensuite publié un livre similaire qui se concentrait sur les synthétiseurs semi-modulaires et modulaires de Moog. Ce nouveau livre est entièrement consacré à Korg.
Plutôt que de se perdre dans les richesses historiques du passé extraordinaire de Korg, Patch & Tweak with Korg se concentre principalement sur les merveilles de l’industrie actuelle des synthétiseurs. Il utilise notamment les rééditions de l’ARP 2600M et du MS-20 Mini comme base pour explorer la synthèse. Il passe également du temps avec l’étrange et expérimental Volca Modular pour nous pousser vers des territoires plus inconnus. Une grande partie du travail de fond se fait par le biais d’entretiens avec des artistes et des ingénieurs, ce qui ajoute un niveau de fascination que vous n’obtiendrez pas avec d’autres manuels sur les synthétiseurs.
Contenu
Le contenu vous emmène à travers tous les aspects de la synthèse semi-modulaire, des oscillateurs aux filtres, en passant par les enveloppes et la modulation. Le 2600 et le MS-20 sont tous deux célèbres pour leurs entrées externes, et un chapitre entier est donc consacré à la chaîne du signal d’entrée, au suivi de l’enveloppe et à la connexion des sources au filtre. Même le Volca Modular propose des patchs étranges à essayer. Chaque chapitre est parsemé de diagrammes et d’idées que vous pouvez essayer vous-même. Et puis nous sommes transportés dans une interview où les passions artistiques sont explorées dans ce que nous venons d’apprendre.
Il s’agit d’une combinaison incroyable d’informations pédagogiques solides, de belles photos, d’interviews inspirantes et de correctifs que vous pouvez essayer vous-même. Vous vous sentez captivé à chaque tournant. Peu importe que vous ayez un synthétiseur Korg ou non ; les détails et l’apprentissage que vous pouvez tirer de ce livre sont transférables à n’importe quel synthétiseur dans une certaine mesure.
Avez-vous besoin d’un Korg ?
Patch & Tweak with Korg est sorti à l’origine dans un bundle avec l’oscilloscope Korg NTS-2, et de nombreuses pages lui sont consacrées. C’est un appareil fabuleusement utile. Mais si vous n’en avez pas, vous avez un peu l’impression de lire une brochure commerciale. De même, avec les autres synthétiseurs, vous tirerez sans aucun doute le meilleur parti de ce livre si vous êtes assis à côté d’un ARP 2600 ou d’un MS-20 ou si vous avez un Volca Modular sur vos genoux. Je n’ai aucun de ces appareils, et j’ai tendance à me retrouver à sauter les patchs pour dévorer la prochaine interview ou le prochain concept de synthèse.
Cependant, c’est la meilleure ressource sur la synthèse semi-modulaire que j’ai jamais rencontrée. Ce sera utile à tous ceux qui s’intéressent au sujet. Et plutôt que de voir le manque d’équipement Korg comme un problème, vous pourriez voir que ce livre a un bonus intégré pour les personnes qui le font. Je veux dire, regardez ces interviews ; Jean-Michel Jarre, Pete Townsend, Richard Devine puis Andrew Huang, Martha Bahr (Panic Girl) et Natalie Chami et bien d’autres. Loopop a même contribué à un patch, et le breadboard de ChrisLody avec le Bastl Kastle et le Volca Modular était profondément intéressant.
Le style d’écriture de Kim est celui de l’exploration et de l’émerveillement. Certains éléments peuvent être un peu secs et techniques, et il les traite avec chaleur et légèreté. Il y a ici une bonne clarté, et la façon dont le texte est entrecoupé de superbes diagrammes, de conseils et d’utilisation de la couleur est excellente.
C’est un super livre, et il va vous donner envie d’acheter un synthétiseur Korg.
Les Bjooks inspirent la musique
Ce livre célèbre les 50 ans de Roland et se veut clairement historique. Mais ce n’est pas tout, car le charme et le caractère de ces livres viennent des interviews et du sentiment de faire partie d’une histoire qui touche à tout ce que vous pensez savoir sur les synthétiseurs. Telle a été l’influence de Roland.
Le livre ne se penche pas sur une chronologie unique, même si vous en trouverez une à la fin. Au lieu de cela, il se rassemble en sections utiles et leur consacre une cinquantaine de pages d’analyse approfondie. Les sections comprennent Groove, Drums, Guitar, Keys, Synth et Studio, ce qui vous rappelle également que Roland fait beaucoup de choses.
Le style d’écriture semble un peu plus modéré que l’émerveillement et l’émerveillement de la série Patch & Tweak. C’est simple, clair et lisible comme dans un magazine. Kim me dit qu’il y a eu beaucoup plus de contributeurs à ce livre, ce qui explique probablement pourquoi le ton est un peu différent. J’aime la façon dont il intègre des exemples d’utilisation et des comparaisons avec d’autres produits et nous entraîne dans le contexte historique. J’avais peur que cela devienne un peu hyperbolique, mais ce n’est pas le cas ; c’est beaucoup plus équilibré et curieux que cela.
Il y a une énorme quantité de produits et d’informations à traiter, et trop d’enthousiasme serait très fatigant. C’est donc très bien présenté ; j’ai l’impression d’avoir déjà appris beaucoup plus de choses sur les synthétiseurs Roland que je ne le pensais.
Charme vintage
En feuilletant les pages, il est difficile de ne pas être charmé par le matériel vintage. Et peut-être de se sentir un peu nostalgique face à la technologie ACB et ZenCore d’aujourd’hui. De nombreuses pages sont consacrées à l’explication des concepts Plugin/Plugout, à l’intention derrière les synthétiseurs Boutique, à la superposition de sons et de moteurs de synthétiseur rendus possibles par ZenCore et au maillage du matériel et du logiciel.
Roland est souvent critiqué pour privilégier les émulations logicielles au détriment de son héritage analogique. Kim gère cette situation en combinant des informations claires avec des interviews des ingénieurs qui l’ont conçu et des artistes qui l’utilisent.
Ces interviews sont un aspect clé de ce qui rend ce livre génial. Elles donnent également un aperçu de la façon dont les synthétiseurs Roland actuels servent l’industrie musicale d’aujourd’hui. Il est intéressant d’entendre Nick Rhodes parler de son amour pour l’hybride JD-XA tout en trouvant un produit comme le Fantom difficile à utiliser. En comparaison, le directeur musical Ashton Miranda considère le Fantom comme le choix d’élite pour les spectacles en direct. Guy Fletcher de Dire Straits parle du génie de la technologie de connexion System-8. L’ancien président de Roland, Jun-ichi Miki, explique que le Jupiter-Xm est son synthétiseur de rêve personnel. C’est quelque chose avec lequel le producteur Joe Wolfe est d’accord.
Des instruments qui travaillent dur
Alors que beaucoup d’entre nous aimeraient que Roland réédite des synthétiseurs analogiques bien-aimés de son catalogue, la réalité est que Roland fabrique des instruments pour des professionnels créatifs et travailleurs plutôt que pour des passionnés, et ce livre regorge de personnes qui en témoignent.
Inspire the Music ne se limite pas aux synthétiseurs. Il y a des pages sur les orgues à tuyaux et les clavecins néo-baroques, les pianos et les claviers arrangeurs. Vous trouverez des sections sur Boss, les pédales de boucle et les amplis cubiques. Les groove boxes, les kits de batterie et le Space Echo sont tous représentés et entièrement étudiés. Roland a vraiment influencé tous les domaines de la production musicale.
Conclusion
Ces livres sont géniaux. Ils regorgent de contenu fascinant, de commentaires intéressants et d’idées inspirantes. Kim a une grande capacité à réunir des artistes et des ingénieurs pour informer sur l’histoire de l’équipement. Cela jette un nouvel éclairage sur ces instruments fabuleux. Si Inspire the Music a une importance historique, la série Patch & Tweak semble beaucoup plus immédiate et quelque chose que vous ouvririez en studio, pas simplement feuilleteriez sur la table basse.
Les interviews donnent l’impression d’appartenir à la communauté des passionnés de synthétiseurs. Cela humanise le sujet et vous rappelle qu’il s’agit de bien plus que du matériel, et c’est magnifique.
Si vous vous intéressez aux synthétiseurs ou aux équipements de musique électronique, alors ceux-ci sont faits pour vous.
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