Quand quelqu’un prétend apporter une nouvelle forme de synthèse, je me trouve à moitié intéressé et à moitié prêt à la rejeter comme un tas d’absurdités marketing habituelles. 112dB pense qu’ils font quelque chose de nouveau avec Cascade. Malheureusement, leur vidéo promotionnelle commence par une interprétation ridiculement médiocre des premières notes de 2001 : L’Odyssée de l’espace. Et ça ne va pas beaucoup mieux. Cependant, en essayant d’être objectif, je vais donc essayer la démo.
Selon le fichier Lisez-moi, ils « espèrent que vous apprécierez notre logiciel révolutionnaire, qui change le monde, qui fait basculer les blocs, qui déforme le visage et qui frappe les rotules ». Maintenant, ça a l’air génial ! Je me demande si c’est vrai.
Entrer dans Cascade
La synthèse en cascade est basée sur un réseau de retard complexe capable de « densifier » un son jusqu’à 5832 fois. Cela ne le rend pas nécessairement plus dense, mais lui ajoute apparemment des dimensions supplémentaires. La partie Cascade du synthé est ajoutée à la fin, cela ressemble donc plus à un effet qu’à une forme de génération sonore. Je me demande si le publier comme effet aurait pu le rendre plus intéressant. Avant cela, nous avons deux oscillateurs, un LFO, un filtre et deux enveloppes qui nous sont tous très familiers.
La partie Cascade elle-même dispose de commandes pour la taille de rendu jusqu’à 10 000 ms, la densité, la diffusion stéréo, la taille et le gain. Il existe une option pour modifier le type de modèle de réseau de retard et une section de commentaires. Mais qu’est-ce que tout cela veut dire? Ils le décrivent comme l’accumulation d’une quantité réglable de versions retardées du son original – « c’est comme une cascade qui descend et se fend sur un rocher ». Chaque retard est exponentiel, le premier additionnant 8 signaux, le deuxième 64, le troisième 512 et ainsi de suite. L’effet ressemble beaucoup à la synthèse granulaire, mais je n’ai pas encore bien compris ce qui se passe.
Rendu votre son
Le bouton Render est en fait un contrôle de pré-rendu car la nature de cette synthèse est qu’elle prend du temps à se construire. Le bouton Render pré-rend la construction afin que vous puissiez passer à la partie la plus intéressante. Essentiellement, cela rend le son plus dense ou plus riche. Le bouton Density dicte ensuite le nombre de retards présents. Mais n’y pensez pas en termes de retard comme d’effet de retard, car ce n’est pas de cela dont il s’agit.
Vous disposez de 5 types de modèles de réseau de retard avec lesquels jouer. Ceux-ci vous offrent une gamme de délais différents qui modifient le caractère du son. Vous pouvez les randomiser ou ajouter vos propres valeurs. Sous le réseau se trouve une représentation graphique de la densité.
Enfin, il existe une fonction de gel qui sélectionne une durée de retour dans le son. Le bouton Wind n’ajoute pas d’expression ou de bruit de vent au signal. Il s’agit de l’ajout d’une enveloppe Hanning, ce qui entraînerait moins d’annulations et plus de granulations – apparemment.
Trop intellectuel ?
Honnêtement, je pense que pour comprendre ce qui se passe et faire délibérément des choix de conception sonore, il faudrait avoir un diplôme en synthèse expérimentale. L’ensemble de ce projet s’inspire d’un effet créé par Wolfgang Musil de l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne pour le compositeur autrichien Peter Ablinger. Et cela a un côté très scientifique et expérimental. Cela ne veut pas dire que la synthèse ne devrait pas nécessiter un peu de réflexion. Peut-être qu’il a simplement besoin d’une meilleure visualisation pour aider à comprendre ce qui se passe.
Jouer avec les contrôles peut produire des résultats intéressants. Je les décrirais comme étant comme un filtrage de type peigne, un grain granulaire, une synchronisation d’oscillateur et des sons pulsés. Cela peut devenir un peu frustrant car il faut construire le son à partir de la note que vous avez jouée, de sorte que lorsque vous changez des choses, vous n’obtiendrez pas toujours ce son la prochaine fois que vous relancerez. Vous obtenez également très peu de changements dans les notes rapides. Si vous utilisez un arpégiateur et que vous jouez avec les boutons, très peu de choses semblent se produire. Ce n’est que lorsque les notes sont tenues que l’on est réellement confronté à toute l’évolution qui se produit.
En résumé
Il m’a fallu un certain temps pour obtenir une génération sonore satisfaisante avec Cascade. Les concepts et les intentions sont bons et c’est une enquête digne d’intérêt sur une forme différente de manipulation sonore. Ce n’est pas facile à utiliser et n’apporte pas beaucoup de plaisir créatif. Cependant, il a un caractère unique et est capable de produire des sons vraiment intéressants si vous êtes prêt à faire l’effort.
Il existe une démo de 60 jours disponible qui vaut vraiment la peine d’être téléchargée juste pour voir si ce type de synthèse pourrait vous convenir. Après cela, c’est 99 USD pour une licence complète.
Plus d’informations disponibles sur la page produit 112dB Cascade.
- Réseau Cascade 112 dB : capture d’écran
