Salut les mélomanes, aujourd’hui je vais vous parler d’un grand du cinéma, Robert Zemeckis. Ce réalisateur a une façon bien à lui d’aborder l’émotion à l’écran qui est vraiment unique. On ne peut pas dire qu’il ait un style bien défini comme certains de ses collègues, mais sa capacité à investir chaque plan de l’histoire et à saisir la valeur sentimentale est une compétence rare que seuls quelques réalisateurs ont su copier. Zemeckis a réalisé plusieurs chefs-d’œuvre au cours de sa carrière, mais il est toujours revenu à un film en particulier comme pierre angulaire de sa vision du cinéma.
Mais voilà, la carrière de Zemeckis n’a jamais été centrée sur un genre spécifique. À travers des films comme « Retour vers le futur », il a créé l’action-aventure parfaite qui a su captiver un large public, avec Marty McFly qui tente désespérément de retrouver son époque après être arrivé des décennies dans le passé à bord d’une DeLorean.
En même temps, la capacité de Zemeckis à créer des drames somptueux a donné lieu à certains des moments les plus poignants du cinéma, comme dans « Seul au monde ». Même si Tom Hanks a travaillé avec Zemeckis sur de nombreux films, la façon dont le réalisateur l’a poussé à bout pour obtenir la bonne prise se ressent à l’écran, Hanks paraît vraiment désespéré alors qu’il lutte pour sa survie sur cette île déserte.
Lorsqu’il parle des meilleurs films qu’il ait jamais vus, Zemeckis revient toujours aux films qui l’ont poussé à vouloir réaliser des films en premier lieu. Au lieu de se lancer dans des projets légers et traditionnels de son enfance, Zemeckis a choisi le film « Bonnie and Clyde » comme l’une de ses plus grandes inspirations.
Rappelant sa première vision du film, Zemeckis se souvient avoir eu envie de le voir en raison de sa nature violente, affirmant : « J’avais environ 15 ans, et tout le monde à l’école parlait de ce grand massacre sanglant à la fin de Bonnie and Clyde, alors j’ai convaincu mon père de m’y emmener ».
Mais au-delà de la violence du film, Zemeckis a commencé à prêter attention à l’impact émotionnel du film sur son cœur plutôt que sur ses yeux. Parlant de l’aspect émotionnel du film, le réalisateur a déclaré avoir vécu une expérience très différente de ce à quoi il s’attendait, expliquant : « J’ai ressenti beaucoup d’émotion lorsque le personnage de Gene Hackman est mort, et c’est là que j’ai réalisé qu’il y avait une immense puissance en jeu dans tout cela ».
Alors que Zemeckis a affirmé ne pas s’intéresser à la manière dont les plans étaient construits, il n’avait pas besoin de comprendre ce qui rendait les films importants. En regardant ses créations, il est clair que le réalisateur a intégré ce genre de vulnérabilité émotionnelle dans ses films. Que ce soit l’aventure de Marty McFly ou le charme attachant de Forrest Gump, le public est toujours plus préoccupé par la personne qu’il regarde dans les films de Zemeckis que par les subtilités de la réalisation.
Bien qu’il ait peut-être tout lu à propos du cinéma à l’époque, Zemeckis a toujours cherché à créer quelque chose qui puisse toucher quelqu’un dès le début du film. Par rapport aux cinéastes qui l’ont précédé et suivi, Zemeckis a appris depuis longtemps que les gens regardent avec leur cœur et leurs yeux.
C’est donc en empruntant de l’émotionnel et du sentiment à ces films et réalisateurs qu’il a construit son propre style. Et vous, quelle est la source de votre inspiration musicale?
