Le cercle des quintes est un outil incroyablement utile que tous les musiciens devraient connaître, quel que soit l’instrument et les genres musicaux qu’ils jouent, car les informations qu’ils véhiculent sont utiles dans n’importe quel scénario musical.
Avant d’entrer dans des détails très spécifiques, sachez simplement que le cercle des quintes peut aussi être appelé cercle (ou cycle) de quartsselon que vous le parcourez dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.
De façon très résumée, ce cercle est un représentation visuelle de la relation et des connexions qui existent entre les 12 tonalités – majeures, mineures, dièses et bémols, et il vous fournit toutes les informations importantes dont vous devez être conscient, telles que les altérations (dièses/bémols) dans chaque tonalité, le les gammes mineures relatives de chaque tonalité majeure, et plus encore.
Bien que cela semble un peu intimidant au début, maîtriser le cercle des quintes est pas dur qu’il n’y paraîtet ce faisant, vous acquerrez une compréhension beaucoup plus profonde de la musique en général.
Le cercle des quintes en un coup d’œil
Les détails les plus importants à prendre en compte lors de l’interprétation du cercle des quintes sont les suivants :
- Si vous suivez le cercle dans le sens des aiguilles d’une montrevous couvrirez toutes les tonalités majeures, séparées par un intervalle de quinte parfaite (une quinte à partir de C est G, puis D, A, et ainsi de suite) ;
- Si vous le suivez dans un dans le sens inverse des aiguilles d’une montre direction à la place, vous pouvez l’appeler le cercle des quartes, car chaque touche est séparée par un quatrième intervalle parfait (la quatrième à partir de C est F, puis Bb, Eb, et ainsi de suite) ;
- Les touches que vous voyez sur le côté extérieur du cercle sont les touches majeures, et celles sur le côté intérieur sont les touches mineures ;
- Chaque paire de deux clés que vous voyez a une relation entre elles. Par exemple, Do Majeur est la gamme majeure relative de La mineur, ce qui signifie qu’ils partagent les mêmes notes (mêmes dièses/bémols). Vous trouverez la gamme mineure relative une sixième majeure au-dessus de sa contrepartie majeure, ou une tierce mineure en dessous ;
- À côté de chaque touche, vous verrez le signature clé comme vous auriez à l’écrire dans une partition. Ceci est utile car en plus de pouvoir voir quelles notes sont dièses ou bémols dans chaque touche, vous obtenez également une vision très claire des touches les plus similaires les unes aux autres ;
Par exemple, vous pouvez voir que G Major est très similaire à C Major, le seule différence est que vous avez F # en sol majeur, alors qu’en do majeur, vous avez F naturel.
Un autre fait important concernant le cercle des quintes (et la façon dont les signatures de clé sont utilisées en général) est que certaines clés sont écrites d’une certaine manière car cela les simplifie.
Par exemple, il n’y a pas de Mi# Majeur ou de Si# Majeur. Ceux-ci seraient F et C Major, respectivement. Les écrire de cette façon signifie qu’il y aura moins de dièses/bémols sur la partitionce qui facilite grandement la lecture.
La même chose se produit avec des touches telles que B ♭ Major – il est beaucoup plus facile à écrire et à lire que A #, malgré le fait d’avoir le exactement le même son.
Prenez un peu de temps pour regarder chaque touche un à la foiset vous verrez qu’il englobe tous les possibles, mais pas dans l’ordre auquel vous êtes habitué.
Déterminer les dièses et les bémols de chaque touche
Bien que ce cercle puisse sembler complexe et difficile à interpréter, il suit des règles simples et règles simples. Commençons par la façon dont vous devez ajouter des dièses ou des bémols à la signature de clé en fonction de la direction dans laquelle vous vous déplacez.
Comme vous continuez à vous déplacer en quintes parfaites dans le sens des aiguilles d’une montre, vous ajouter un dièse à la clé de signature à chaque pas que vous faites. L’ordre dans lequel vous devez ajouter les dièses est toujours le même :
Vous devez le faire à partir de C jusqu’à ce que vous atteigniez F #qui couvre 7 des 12 clés existantes.
Si vous vous déplacez plutôt dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous devez ajouter des appartements. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de touches qui ont à la fois des dièses et des bémols.
L’ordre dans lequel vous ajoutez des bémols est également le même à chaque fois :
Faire cela couvrira le 5 clés restantes. Gardez à l’esprit que F # et G ♭ ont la même signification et apparaissent fréquemment dans le cercle des quintes écrites dans les deux sens.
Si vous regardez attentivement, vous verrez que la règle pour ajouter des bémols est la même que pour les dièses, mais inversée. Il y a un peu des trucs vous pouvez utiliser pour mémoriser ces deux séquences, comme des phrases dans lesquelles chaque lettre correspond à un mot. Par exemple, voici deux exemples courants :
- # Le père Charlie tombe et met fin à la bataille
- ♭ La bataille se termine et s’effondre Charles Père
Dans tous les cas, connaître ces intervalles par cœur est beaucoup plus utile à long terme, alors n’hésitez pas à essayer.
À quoi d’autre le cercle des quintes est-il utile ?
Écriture de chansons – En plus d’être une excellente représentation visuelle de la façon dont les clés sont connectés les uns aux autresle cercle des quintes peut être l’un de vos meilleurs amis lorsque vous composez.
En règle générale, si vous souhaitez passer à une tonalité différente dans une chanson, il est toujours plus facile de « moduler” dans une clé qui occupe une ou au plus deux positions dans le cercle.
Par exemple, si vous êtes en C Major, G Major ou F Major sont d’excellentes touches à considérer car elles n’ont que une note différente du premier centre clé. (F # au lieu de F naturel en sol majeur et B ♭ au lieu de B en fa majeur).
Moduler dans une tonalité intrinsèquement plus distincte que celle d’où vous venez nécessitera beaucoup plus d’efforts pour éviter de sonner trop « brusque” lorsque le changement de clé se produit.
Aussi, être capable de garder une trace de ce qui est gamme relative majeure/mineure de la clé dans laquelle vous vous trouvez vous permettra de passer plus facilement du majeur au mineur.
Pratiquer – Étudier son instrument en suivant le cercle des quintes est une méthode à l’épreuve des balles si vous voulez couvrir cet exercice dans les 12 touches.
En répétant ce que vous jouez (il peut s’agir d’une gamme, d’arpèges, d’une phrase musicale, d’une progression d’accords, etc.) et en parcourant les touches en fonction du cercle des quintes, vous vous familiarisez avec ce vocabulaire. dans toutes les tonalités, ce qui à terme devrait faire de vous un musicien beaucoup plus complet en général.
Vous pouvez également utiliser le cercle des quintes pour trouver la clé d’une chanson – plus à ce sujet ici.
Réflexions finales sur le cercle des quintes
Pour résumer, investir du temps dans maîtriser le cercle des quintes non seulement vous permet de mieux comprendre comment la musique et l’harmonie fonctionnent beaucoup mieux, mais cela vous permettra également de l’utiliser pour composer meilleures chansons, pratiquez tout ce que vous voulez avec une méthode infaillible, et bien plus encore.
Comme tout autre nouveau concept de théorie musicale, cela peut sembler un peu écrasant lorsque vous commencez à l’étudier, mais après vous être familiarisé avec le déplacement en quintes et en quartes, tout devient très intuitif.
