Queens Of The Stone Age est un groupe qui a défié les tendances musicales, atteignant la notoriété à une époque où le rock était en voie de disparition. Nous discutons de la façon dont ils ont conservé un son si distinctif à ce jour et découvrons quelques choix d’équipement intéressants.
Bien que Queens ait été fondé à Seattle, Washington, le groupe a ses racines dans la scène musicale de Palm Desert, dans le sud de la Californie. La diversité esthétique et culturelle du désert de la Californie est profondément imprimée dans la musique, d’une manière ou d’une autre.
La composition du groupe a constamment varié au fil des ans, tant en studio que sur scène, la collaboration constante restant à la pointe de leur créativité tout au long.
Le son des reines de l’âge de pierre
Dès le début, les processus d’écriture et d’enregistrement des chansons de QOTSA ont emprunté les routes les moins fréquentées. Heureusement, il y avait des ingénieurs et des producteurs à la fois ouverts d’esprit et suffisamment compétents pour concrétiser la vision du groupe.
L’approche de Josh Homme a toujours été d’avoir un son unique. Ainsi, les guitares et les amplis des prêteurs sur gage, ainsi que des techniques d’enregistrement obscures comme les overdubs de cymbales de Dave Grohl ont tous joué un rôle dans la création du son que nous connaissons et aimons.
Console Quad Eight
L’utilisation des consoles Quad Eight et Electrodyne fait partie intégrante de l’histoire de l’enregistrement américain. C’est donc sans surprise qu’Eric Valentine décide d’utiliser la carte vintage Quad Eight qu’il a acquise pour l’enregistrement de Songs For The Deaf.
Les préamplis Quad Eight et les unités d’égalisation sont également un choix préféré de Joe Barresi, qui était un collaborateur régulier du Queens depuis le tout début.
Il n’y a pas de moyen bon marché d’obtenir le son vintage américain de la console et de la bande, mais avec The Box II d’APi, vous obtenez un niveau incroyable de polyvalence de routage dans un format très compact. Peut-être qu’une paire de modules RND 542 peut vous y amener à moindre coût.
Ovation Ultra GP
À l’origine une guitare à 400 $ conçue par Ovation pour offrir une amélioration par rapport à la Gibson Les Paul, l’Ultra GP avait un manche en acajou, un corps à double pan coupé et un talon de manche mélangé. Ainsi, la composition de la guitare différait légèrement.
Cependant, les commandes et les micros ont été disposés à la manière de Les Paul, avec 2 humbuckers DiMarzio DP-104 Super-2 et du matériel chromé Schaller ou Grover. C’était peut-être un autre des choix obscurs de Josh, mais moins de 1000 Ultra GP ont été réalisés.
Même la réédition d’Eastwood a été interrompue en 2012, mais l’Ibanez AR420 fait du bon travail en offrant une expérience de jeu similaire, sans trop dépenser.
Tube Works RT-2100 Mosvalve
Après avoir passé des années à créer des sons de guitare avec des choix d’amplis extravagants tels que l’Ampeg VM-4, l’Ampeg VT-40 2 x 12 et la série vintage Peavey Standard, Josh a décidé d’aller chercher son vieux Tube Works RT-2100 sur lequel il jouait en grandissant.
C’est devenu un tournant dans l’enregistrement de Chansons pour les sourds, car il offrait un contraste parfait avec les autres configurations d’amplis. Les tentatives de création du son avec des techniques de micro étaient tout aussi étendues, et finalement, ils se sont installés avec 2 sources d’ampli et un micro de pièce.
Comme alternative, le Bugera 6262 Infinium offre un niveau similaire de puissance et de contrôle de la tonalité tout en restant relativement économique.
Décennie Peavey
L’essentiel du son de basse trapu distinctif que Nick Oliveri a utilisé sur Personne ne sait a en fait été enregistré avec un ampli d’entraînement Peavey Decade micro avec un micro à ruban Coles.
La configuration impliquait également un Ampeg SVT tourné à fond avec 2 enceintes 2 x 15 tournées vers l’intérieur, ainsi qu’un ampli Acoustic 360 vintage. Étonnamment, la douce Decade a fourni une tonalité globale équilibrée, avec un bas de gamme percutant.
Le Roland Cube-10GX est d’une taille similaire au Vintage Peavey Decade, désormais trop cher, et il offre de nombreuses capacités de mise en forme du son ainsi qu’une modélisation d’ampli.
Brauner VM1
La voix plus propre de Josh sur Berceuses pour paralyser ont été capturés à l’aide du microphone à tube Brauner VM1 primé à plusieurs reprises, bien que Barresi ait également utilisé des micros comme le SM57, le Neumann M49 et le KSM44.
Le VM1 fournit le niveau de transparence et de détail nécessaire pour couper à travers ces mélanges QOTSA denses et il est devenu l’un des outils qui a conduit à la résurgence des micros à tube à la fin des années 1990 et au début des années 2000.
Si vous êtes à la recherche de la chaleur d’un tube à un prix plus abordable, le Rode K2 est une option éprouvée qui fonctionne sur une large gamme de voix et de styles vocaux.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série sonore ? S’il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires dessous!