Si vous vous êtes déjà demandé quel genre de guitare Chuck Berry a joué sur ces accords célèbres de Johnny B. Goode, alors nous vous avons couvert.
Nous plongeons dans la plate-forme de guitare de Chuck Berry pour la session et discutons de l’équipement qui a inspiré une génération de guitaristes.
Nous vous expliquerons également comment obtenir le même ton à la maison, à la fois sur un budget de moins de 300 $, un budget plus modeste jusqu’à 1000 $ et un combo qui a fait sauter le meilleur plus de guitare et d’ampli-ampli.
Écriture et enregistrement
Souvent cité comme la meilleure chanson de rock and roll de tous les temps, et certainement la meilleure chanson de guitare de tous les temps, Johnny B Goode a changé le visage de la musique populaire pour toujours. Bien que le record n’ait atteint le numéro 8 dans le Billboard Hot 100, il a rapidement décroché sa place dans le rock and roll qui est l’un des plans pour tout ce qui est venu après.
Écrit en 1955, enregistré et sorti en tant que suivi de Sweet Little Seize en 1958, Johnny B. Goode était une chanson quelque peu autobiographique sur un « country boy » analphabète qui gémissait la guitare. La ligne devait à l’origine être un «garçon coloré», mais il a été changé pour s’assurer qu’il était à la radio.
En effet, le titre lui-même est une référence à Berry lui-même, car il est né au 2520 Goode Avenue, à St. Louis.
La chanson a été enregistrée le 6 janvier 1958 par Leonard et Phil Chess, les frères derrière The Legendary Chess Records. Chuck a joué la guitare avec Willie Dixon sur la contrebasse. Bien que personne ne soit sûr à 100% qui a joué du piano ou de la batterie, Lafayette Leake ou Johnnie Johnson aurait joué du piano, avec Fred ci-dessous ou Jasper Thomas à la batterie.
Guitare utilisée sur Johnny B. Goode
Au début de sa carrière, Chuck Berry 1957 Gibson ES-350T qui était équipé de la nouvelle PAF Humbuckers de Gibson, ou il a utilisé son 1956 Gibson ES-350TN qui a été chargé de P-90. Ces deux guitares ont été utilisées sur la majorité de la sortie des enregistrements d’échecs de Berry. Bien sûr, il est presque impossible de dire ce qui aurait fait partie de la plate-forme de guitare Chuck Berry ce jour-là, même si elle aurait été la première.
L’un des plus grands fans de Berry à ses débuts était un guitariste britannique peu connu nommé Eric Clapton – OK, peut-être pas peu connu.
Clapton a acheté un ES-350TN en hommage à Berry et l’a même joué avec lui en concert en 1986, espérant impressionner son idole avec la guitare. Cependant, il a révélé plus tard qu’il ne pensait pas que Berry avait même remarqué quelle guitare il jouait.
Peu de temps après l’enregistrement de la chanson, Gibson a sorti l’ES-335, et c’est cette guitare à laquelle Berry était le plus associé pour le reste de sa carrière.
Avant d’utiliser un Gibson, Berry était connu pour utiliser un Kay Thin Twin K161 qui était un semi-creux fabriqué de 1952 à 1959. La guitare était communément appelée guitare «Jimmy Reed», comme Reed était illustré avec un sur une couverture d’album. Les lames minces du pickguard se dirigent vers deux pick-ups de bobine simple épaisses.
Amp de guitare utilisé sur Johnny B. Goode
Bien qu’il ne soit pas connu de l’ampli spécifique que Berry a utilisé sur l’enregistrement, il était connu depuis longtemps pour avoir joué des amplis Fender. En fait, il a été dit qu’il refuserait de jouer un spectacle à moins qu’il ne fasse une voiture de Lincoln Town et une paire d’amplis de réverbération Fender Showman.
Et le reste est l’histoire…
Johnny B. Goode n’a pas exactement mis le feu aux graphiques, culminant au numéro 8 à la libération. Cependant, il a continué à être considéré comme la chanson rock and roll de la fin des années 50. Cela le conduirait à être couvert par tout le monde, des Beatles aux pistolets sexuels.
En effet, lorsque Berry a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986, il a joué Johnny B Good, soutenu par Bruce Springsteen et le E Street Band.
La chanson elle-même a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 1999 en raison de son influence sur le rock and roll dans son ensemble.
Berry lui-même a même été immortalisé dans le film – et bien sûr, l’affiche du film était de lui Duck marchant avec son 335.
Chuck Berry a-t-il été enterré avec une guitare Gibson rouge?
Chuck Berry est décédé le 18 mars 2017 à l’âge de 90 ans après avoir été arrêté cardiaque dans sa maison du Missouri. La police a été appelée sur les lieux où il a été retrouvé insensible, et il a été déclaré mort par son médecin personnel.
Alors que le monde de la musique pleurait, les funérailles de Berry ont eu lieu le 9 avril 2018 au concours, un lieu de musique dans la région de Delmar Loop de sa ville natale, St. Louis, Missouri. Dans un service privé qui a suivi la visualisation du public, Gene Simmonds of Kiss a donné un éloge impromptu, bien qu’une performance prévue de Little Richard ait été annulée en raison d’une maladie.
« Je n’avais pas prévu de venir dire ici et de dire quoi que ce soit », a déclaré Simmons, alors qu’il se rendait sur le podium. « Ces nuances vont m’aider beaucoup, car à l’arrière de elles sont de vraies larmes. »
La nuit avant les funérailles, les bars de la ville ont tenu un toast de masse à 22 heures à la mémoire et à la légende de Chuck Berry.
Lors des funérailles, Chuck a été posé pour la vision avec son Gibson ES-355 rouge à l’intérieur du couvercle de son cercueil. On pense que la guitare est le modèle de 1964 avec lequel il a tourné pendant environ 12 ans de sa carrière, bien que ce ne soit pas Lucille car c’est une couleur rouge plus foncée.
Cela étant dit, beaucoup croient que la guitare était juste pour le spectacle, et non finalement enterré avec lui quand il est entré dans le sol – mais c’est un secret que quelques-uns sont au courant.
Comment obtenir le ton de la baie Chuck
Si vous voulez imiter ce ton classique, vous ne manquez pas d’options.
Bien sûr, nous allons suggérer certains des combos qui vous y mèneront, sachez qu’il existe plusieurs options logicielles. Fender a de nombreux profils disponibles pour leurs amplis de modélisation, visant à la fois un son 57 Champ et un Sound de 59 Bassman.
Il existe également des profils d’hélice de ligne 6 disponibles en ligne qui vous amèneront et vous balancent en un rien de temps.
Bien sûr, rien de tout cela n’est utilisé à moins que vous n’essayiez de mettre l’homme sous vos doigts – et il y a beaucoup de vidéos pour vous guider à travers cela.
Enfin, si vous cherchez à obtenir les notes de la chanson elle-même, il y a une tonne d’options de Songsterr Tab à une tonne de leçons par tous vos professeurs en ligne préférés.
Cela étant dit, si vous voulez devenir analogique et obtenir le ton de la bonne manière à l’ancienne, nous vous avons couvert.
Baies sur un budget – 300 $ ou moins
Vous n’avez pas à déposer de l’argent fou pour que vos doigts chantent la musique de l’homme. N’oubliez pas qu’au milieu des années 50, les guitares électriques étaient encore assez nouvelles et que les processus pour les faire pourraient être assez rugueux.
De nos jours, nous avons des guitares fabriquées en usine qui vous donneront une qualité similaire pour une fraction du prix.
Si vous cherchez à se balancer sur un atelier, nous vous suggérons d’associer un semi-creux de Grote (en rouge cerise – cela pourrait-il être une autre couleur?) Avec un Fender Champion 20 ou une Mustang I V2.
Vous devrez peut-être faire un peu de travail sur la Grote, mais cela provient des mêmes personnes qui fabriquent ces guitares Firefly qui mettent le feu à Internet depuis quelques années.
Bling doux – 1000 $ ou moins
Si vous êtes quelqu’un qui a des goûts légèrement plus raffinés, vous avez une gamme d’options beaucoup plus large. Il y a une tonne de guitares semi-creuses dans cette gamme de prix qui ressemblent à une cloche qui sonne. Ibanez, Gretsch, Godin et bien d’autres font des guitares tueuses pour moins de 1000 $.
Mais soyons réels – nous savons tous les deux que vous allez vous procurer un Epiphone ES335 Pro en rouge cerise.
Ample, vous regardez un nouveau champion 50 avec de l’argent qui reste, ou vous vous remettez un accord de tueur sur un JR de blues – mais quelle que soit la façon dont vous le coupez, vous resterez avec Fender.
Kick Out the Jams – plus de 1000 $
Lorsque l’argent n’est pas un objet (bonjour avocat blues), vous avez réduit 3700 $ pour un Cherry Gibson ES-335 des années 60 avec le haut figuré, et 1000 $ supplémentaires pour le Fender 65 Princeton – et vous jouez votre petit cœur.
N’oubliez pas de consulter les autres entrées de notre série «Famous Guitars».
