Chuck Berry Guitar Rig sur Johnny B Goode – Équipement utilisé

Si vous vous êtes déjà demandé quel genre de guitare Chuck Berry jouait sur ces célèbres accords de Johnny B. Goode, alors nous avons ce qu'il vous faut.

Nous plongeons dans l'équipement de guitare de Chuck Berry pour la session et discutons de l'équipement qui a inspiré une génération de guitaristes.

Nous vous expliquerons également comment obtenir le même son à la maison, à la fois avec un budget inférieur à 300 $, un budget plus modeste allant jusqu'à 1 000 $ et un combo à couper le souffle des meilleurs guitares et amplis que l'on puisse acheter.


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Écriture et enregistrement

Souvent cité comme la meilleure chanson rock and roll de tous les temps, et certainement la meilleure chanson à guitare de tous les temps, Johnny B Goode a changé à jamais le visage de la musique populaire. Bien que le disque n'ait atteint que la huitième place du Billboard Hot 100, il a rapidement trouvé sa place dans la tradition du rock and roll comme l'un des modèles de tout ce qui a suivi.

Écrite en 1955, enregistrée et publiée dans la continuité de Sweet Little Sixteen en 1958, Johnny B. Goode était une chanson quelque peu autobiographique sur un « garçon de la campagne » analphabète qui gémissait à la guitare. La phrase devait à l'origine être « garçon de couleur », mais elle a été modifiée pour s'assurer qu'elle soit diffusée à la radio.

En effet, le titre lui-même fait référence à Berry lui-même, puisqu'il est né au 2520 Goode Avenue, à Saint-Louis.

La chanson a été enregistrée le 6 janvier 1958 par Leonard et Phil Chess, les frères derrière le légendaire Chess Records. Chuck jouait de la guitare avec Willie Dixon à la contrebasse. Bien que personne ne sache à 100 % qui jouait du piano ou de la batterie, on pense que Lafayette Leake ou Johnnie Johnson ont joué du piano, avec Fred Below ou Jasper Thomas à la batterie.


Guitare utilisée sur Johnny B. Goode

1957 Gibson ES-350T

Au début de sa carrière, Chuck Berry utilisait soit son 1957 Gibson ES-350T qui était équipé des nouveaux humbuckers PAF de Gibson, ou il a utilisé son 1956 Gibson ES-350TN qui était chargé de P-90. Ces deux guitares ont été utilisées sur la majorité des sorties de Berry's Chess Records. Bien sûr, il est presque impossible de dire lequel aurait fait partie de l'équipement de guitare de Chuck Berry ce jour-là, même si l'on pense que c'était le premier.

L'un des plus grands fans de Berry à ses débuts était un guitariste britannique peu connu nommé Eric Clapton – ok, peut-être pas peu connu.

Clapton a acheté un ES-350TN en hommage à Berry et l'a même joué avec lui en concert en 1986, dans l'espoir d'impressionner son idole avec la guitare. Cependant, il a révélé plus tard qu'il ne pensait même pas que Berry avait remarqué de quelle guitare il jouait.

Peu de temps après l'enregistrement de la chanson, Gibson a sorti l'ES-335, et c'est à cette guitare que Berry a été le plus associé pour le reste de sa carrière.

Kay Thin Twin K-161Kay Thin Twin K-161

Avant d'utiliser une Gibson, Berry utilisait une Kay Thin Twin K161, une guitare semi-creuse fabriquée de 1952 à 1959. La guitare était communément connue sous le nom de guitare «Jimmy Reed», car Reed était photographié avec une sur une couverture d'album. . Les fines lames de la tête de pickguard aux deux micros épais à simple bobinage.


Ampli de guitare utilisé sur Johnny B. Goode

Fender Dual Showman RéverbérationFender Dual Showman Réverbération

Bien que l'on ne sache pas quel ampli spécifique Berry a utilisé pour l'enregistrement, il était connu depuis longtemps pour avoir joué sur des amplis Fender. En fait, on disait qu'il refuserait de jouer un spectacle à moins de lui fournir une Lincoln Town Car et une paire d'amplis Fender Showman Reverb.


Et le reste est de l'histoire…

Johnny B. Goode n'a pas vraiment mis le feu aux charts, culminant au numéro 8 à sa sortie. Cependant, elle est devenue la chanson rock and roll par excellence de la fin des années 50. Cela le conduirait à être couvert par tout le monde, des Beatles aux Sex Pistols.

En effet, lorsque Berry a été intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame en 1986, il incarnait Johnny B Good, soutenu par Bruce Springsteen et le E Street Band.

La chanson elle-même a été intronisée au Grammy Hall Of Fame en 1999 en raison de son influence sur le rock and roll dans son ensemble.

Berry lui-même a même été immortalisé dans un film – et bien sûr, l’affiche du film représentait son canard marchant avec son 335.


Chuck Berry a-t-il été enterré avec une guitare Gibson rouge ?

Chuck Berry est décédé le 18 mars 2017 à l'âge de 90 ans des suites d'un arrêt cardiaque à son domicile du Missouri. La police a été appelée sur les lieux où il a été retrouvé inconscient et son médecin personnel a déclaré son décès.

Alors que le monde de la musique était en deuil, les funérailles de Berry ont eu lieu le 9 avril 2018 à The Pageant, une salle de concert située dans le quartier de Delmar Loop, dans sa ville natale, à St. Louis, dans le Missouri. Lors d'un service privé qui a suivi la projection publique, Gene Simmonds de Kiss a fait un éloge funèbre impromptu, bien qu'une représentation prévue de Little Richard ait été annulée pour cause de maladie.

« Je n'avais pas prévu de venir dire quoi que ce soit ici », a déclaré Simmons en montant sur le podium. « Ces lunettes de soleil vont beaucoup m'aider, car derrière elles se trouvent de vraies larmes. »

La veille des funérailles, les bars de la ville ont porté un toast à 22 heures à la mémoire et à la légende de Chuck Berry.

Lors des funérailles, Chuck a été exposé avec sa Gibson ES-355 rouge boulonnée à l'intérieur du couvercle de son cercueil. On pense que la guitare est le modèle de 1964 avec lequel il a tourné pendant environ 12 ans de sa carrière, bien que l'on pense que ce n'était pas Lucille car elle est de couleur rouge plus foncée.

Cela étant dit, beaucoup pensent que la guitare était juste pour le spectacle et qu'elle n'a pas été enterrée avec lui lorsqu'il est entré dans le sol – mais c'est un secret dont seuls quelques-uns sont au courant.


Comment obtenir le ton Chuck Berry

Si vous souhaitez imiter ce ton classique, les options ne manquent pas.

Bien sûr, nous allons vous suggérer quelques-unes des combinaisons qui vous y mèneront, sachez qu'il existe plusieurs options logicielles. Fender propose de nombreux profils pour ses amplis à modélisation, visant à la fois un son 57 Champ et un son 59 Bassman.

Il existe également des profils Line 6 Helix disponibles en ligne qui vous permettront de vous lancer en un rien de temps.

Bien sûr, rien de tout cela ne sert à rien à moins que vous n’essayiez de mettre l’homme sous vos doigts – et il existe de nombreuses vidéos pour vous guider à travers cela.

Enfin, si vous cherchez à obtenir les notes de la chanson elle-même, il existe une tonne d'options, de l'onglet Songsterr à une tonne de leçons dispensées par tous vos professeurs en ligne préférés.


Cela étant dit, si vous souhaitez passer à l'analogique et obtenir le son à l'ancienne, nous avons ce qu'il vous faut.

Berry sur un budget – 300 $ ou moins

Vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent fou pour que vos doigts chantent la musique de cet homme. N'oubliez pas qu'au milieu des années 50, les guitares électriques étaient encore assez récentes et les processus de fabrication pouvaient être assez difficiles.

De nos jours, nous proposons des guitares fabriquées en usine qui vous offriront une qualité similaire pour une fraction du prix.

Si vous cherchez à vous lancer avec un budget restreint, nous vous suggérons d'associer un Grote Semi-Hollow (en rouge cerise – pourrait-il s'agir d'une autre couleur ?) avec un Fender Champion 20 ou un Mustang I V2.

Vous devrez peut-être faire un peu de travail sur la Grote, mais elle vient des mêmes personnes qui fabriquent ces guitares Firefly qui ont enflammé Internet ces dernières années.

Léger Bling – 1 000 $ ou moins

Si vous avez des goûts légèrement plus raffinés, vous disposez d’un éventail d’options beaucoup plus large. Il existe une tonne de guitares semi-creuses dans cette gamme de prix qui sonnent comme une cloche. Ibanez, Gretsch, Godin et bien d’autres fabriquent des guitares tueuses pour moins de 1 000 $.

Mais soyons réalistes : nous savons tous les deux que vous allez vous procurer une Epiphone ES335 Pro en rouge cerise.

En ce qui concerne l'ampli, vous envisagez un nouveau Champion 50 avec un peu d'argent restant, ou vous recherchez une bonne affaire sur un Blues Jr – mais quelle que soit la manière dont vous le découpez, vous resterez avec Fender.

Kick Out The Jams – Plus de 1 000 $

Quand l'argent n'est pas un problème (bonjour l'avocat du blues), vous mettez 3 700 $ pour une Cherry Gibson ES-335 des années 60 avec la table figurée, et 1 000 $ supplémentaires pour la Fender 65 Princeton – et vous jouez à fond.

N'oubliez pas de consulter les autres entrées de notre série « guitares célèbres ».

Main image courtesy of Garry Knight

  • Brian KellerBrian Keller

    Je suis le responsable de KillerGuitarRigs.com et je veux tout vous dire sur les guitares. Je joue de la musique depuis 1986, lorsque mon frère aîné m'a appris à jouer « Gigantic » des Pixies sur une basse à deux cordes. Depuis, j'ai possédé des dizaines d'instruments, des guitares aux batteries électroniques, et j'ai passé plus de temps que je ne voudrais l'admettre assis dans des camionnettes à attendre l'ouverture de salles en Europe et aux États-Unis.

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