Le génie de Jean-Michel Jarre réside dans la manière dont son style musical a touché le public, à une époque où les synthétiseurs et les concepts tels que la « musique électronique » étaient encore considérés avec suspicion. Sa passion pour la synthèse, les instruments électroniques et les techniques de production musicale qui les accompagnent a créé un véritable culte.
Ils sont devenus des fans à vie et n’étaient pas seulement des partisans de Jarre en tant qu’artiste, mais aussi de ce qu’il représentait en tant que pionnier de la musique électronique. Que vous soyez parmi eux ou non, on ne peut pas nier qu’il a passé le flambeau à la génération d’artistes qui ont suivi, y compris des groupes comme Air, Daft Punk et M83.
Les instruments de Jean-Michel Jarre
En tant qu’artiste connu pour l’incroyable gamme d’instruments Il est toujours difficile de choisir un instrument plutôt qu’un autre, en fonction des instruments qu’il utilisait et des sons qu’il créait avec. Bien que chacun ait été une source d’inspiration d’une certaine manière, nous en avons sélectionné quelques-uns qui ont été au cœur de la musique de Jarre. processus créatif Au fil des années.
EMS VCS 3 « Le Putney »
Introduit en 1969l’EMS VCS 3 est conçu selon une approche modulaire unique qui le distingue encore aujourd’hui des autres synthétiseurs. Pendant des années, il a été l’instrument principal de Jean-Michel Jarre, notamment sur Oxygène (1976) et Équinoxe (1978).
Outre Jarre, d’autres utilisateurs notables d’instruments EMS sont David Gilmour de Pink Floyd et Brian Eno de Roxy Music. Bien que ce type d’instrument ne soit pas utilisé comme pièce maîtresse musicale comme dans les compositions de Jarre.
Il l’a également beaucoup utilisé en tournée tout au long de sa carrière, et deux VCS 3 peuvent être vus en service sur le Oxygène (Live In Your Living Room) performance en direct, enregistrée en 2007.
Bien que le VCS3 original n’ait plus été produit depuis des décennies, des alternatives modernes existent sous forme de logiciel et de matériel. Notre choix se porterait sur le Synths Erica Synthsune version moderne du son et de l’interface du VCS3.
ARP 2600
L’un des synthétiseurs les plus appréciés de tous les temps, l’ARP 2600 semi-modulaire est arrivé sur le marché en 1971 et a eu un impact majeur sur le monde de la musique. Jarre a qualifié les années 2600 de «Stradivarius ou les Steinway de la musique électronique » et les ai largement utilisés sur Oxygène et Équinoxe.
Il a également utilisé le 2600 sur des collaborations mémorables telles que celle de Christophe Les Paradis Perdus (1973) et Les Mots Bleus (1974). En tant qu’alternative compacte et plus portable au Moog Modulaireil est devenu un synthétiseur de référence pour les musiciens de rock progressif et a également été utilisé par Vince Clarke, Underworld, Stevie Wonder, Orbital et Nine Inch Nails.
Lampe de poche CMI
En tant qu’alternative plus abordable à l’échantillonneur Synclavier, le Fairlight CMI – lancé en 1979 – a changé la perspective de nombreux artistes comme Jarre qui s’appuyaient jusqu’alors sur des boucles de bande.
À l’Institut GRM, la formation reçue par Jarre auprès de Pierre Schaeffer a inspiré son attirance pour le Fairlight, ainsi qu’une musique concrète-approche de la création sonore.
Il a travaillé avec Marcus Miller sur Zoolook (1984), où ils utilisent le Fairlight pour échantillonner et manipuler les parties de basse de Miller pour les incorporer sur l’album. À cette époque, le Fairlight était également utilisé par Peter Gabriel et Kate Bush.
Mémoire Moog
Malgré son nom, le Memory Moog est ironiquement l’instrument préféré de nombreux artistes en raison de sa capacité à sonner différemment à chaque fois que vous l’allumez.
Pour Jarre, c’était sa première véritable introduction à synthèse polyphonique. De plus, il avait mémoire de patchqui était une innovation pour les synthétiseurs de cette complexité à l’époque 1982.
Cela signifiait un éloignement de composition traditionnelle où les synthétiseurs avaient été utilisés comme instruments classiqueset dans une nouvelle ère.
Roland JD-800
Étant l’un des synthétiseurs les plus sous-estimés de tous les temps, il n’est pas surprenant de retrouver le JD-800 parmi les favoris de Jarre. Lancé en 1991 et inspiré par l’impact massif de la DX7 sur la culture musicale des années 1980, le JD-800 a adopté une approche beaucoup plus intuitive – presque analogique virtuel – approche de synthèse.
L’expérience de Jarre avec les synthétiseurs analogiques lui a permis d’entrer instantanément en résonance avec l’interface et de sentir qu’il était capable de manipuler les sons avec plus de liberté que le DX qu’il associait à l’imitation instruments acoustiquesParmi les utilisateurs notables du JD-800 figurent ELP, Genesis, Depeche Mode, Vangelis, Tangerine Dream, LTJ Bukem, Laurent Garnier et Sasha.
Quels sont vos synthétiseurs et boîtes à rythmes préférés parmi les choix de JMJ ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
