Eh bien, Kate Bush a dû en effet passer un marché avec Dieu. Son single fantomatique de 1985, Courir en haut de cette colline, est de retour, hantant une fois de plus les charts. L’explosion a été déclenchée par le lancement de la quatrième saison de la série culte Netflix, Choses étranges. En conséquence, la chanson touche une toute nouvelle génération d’auditeurs ! Regardons ce qui rend cette chanson si emblématique et comment créer certains des sons.
Décomposition Kate Bush – Courir sur cette colline (Un accord avec Dieu)
Outre le orchestration vocalequi est immense, l’approche de la production instrumentale est plutôt minimaliste et sobre. Nous avons déjà parlé de l’utilisation de la réverbération des années 1980, et ici c’est la tonalité qui donne à cette chanson son caractère éthéré.
Chaque instrument du mix semble avoir au moins une touche de écho, retardou réverbération. Comme avec la plupart Kate Bush chansons, la façon dont elle façonne sa voix et son articulation du pas est absolument impeccable.
De plus, il est important de noter que l’utilisation du rééchantillonnage vocal dans la création de la voix atténuée semblable à une divinité sur l’outro est également très en avance sur son temps, car il s’agit d’une technique couramment utilisée dans production de musique pop aujourd’hui.
Kate Bush avec son Fairlight CMI.
Recréer la batterie
Les tambours galopants implacables ont probablement été créés sur la célèbre boîte à rythmes Linndrum. Bien que le motif soit simple avec très peu de remplissages ou de variations, il devient le fondement rythmique de la piste. La basseet ensuite, guitare rythmiqueles deux dépendent fortement du motif de batterie pour leur sensation.
Ceci est réalisé grâce à l’utilisation prudente de retard stéréo ou écho à bandeaussi bien que réverbération sur les tambours dans leur intégralité. Le rééchantillonné coup de batterie retardé juste avant le troisième temps de chaque mesure est crucial. Il saute du côté gauche du mix et ajoute vraiment à la sensation de roulement.
Outre la grosse caisse, plus sèche, la batterie a un son sain immersion de réverbérationqui sonne comme un 40-50% mélange humide/secleur donnant plus ton naturel. Il y a aussi réverbération fermée sur le piège aussi bien que Tom remplitleur donnant ce caractère plus grand que nature des années 80.
Le Linndrum était responsable d’innombrables succès de cette époque.
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Travailler avec les instruments
Le thème mélodique principal est créé à partir d’un violoncelle staccato échantillon de la Fairlight CMI bibliothèque de stock. La modulations de hauteur que vous pouvez entendre ont été créés avec une bonne dose de portamento.
Un style de cordes quelque peu similaire a ensuite été utilisé avec beaucoup d’effet sur Enya’s Flux de l’Orénoque (1988). Mais ici, une particularité retard de slapback fait sonner ce crochet emblématique comme s’il résonnait à travers les collines. Le scintillement nappes de chœur dans le chœur sont très probablement également créés à l’aide du Fairlight CMI. Pendant ce temps, la guitare basse est une impulsion simple et régulière, alignée avec la batterie.
Au fur et à mesure que la chanson se construit, les parties de guitare rythmique relativement claires utilisent un Effet ADT. Celui-ci est créé par panoramique dur les deux parties gauche et droite. et les cris plomb déformé les tons sont traité individuellementet poussé plus loin dans le mix avec beaucoup de reverb.
Méris LVX
Avec le Méris LVX vous pouvez facilement créer des retards modulés comme ceux utilisés sur les disques des années 80 comme celui-ci. Les pédales Meris conviennent à la fois aux guitares et aux synthés et vous disposez d’une grande puissance de traitement. En savoir plus sur le LVX ici.
Façonner les synthés
Nous savons que le monolithique Yamaha CS-80 a été utilisé tout au long du Chiens d’amour album. Sur ce titre, l’utilisation des synthés est subtile et constante d’un bout à l’autre, de l’ambient pad de synthé bourdonnant à l’arrière du mélange à la cuivres de synthé accords dans le couplet.
Pour créer un drone pad, il suffit boucler l’accord de synthé et assurez-vous que la longueur des notes MIDI atteint la fin de la mesure. Si vous maintenez l’accord pendant quatre barresvous créez presque un crescendo/decrescendo à la fin de chaque cycle. La clé de cette astuce consiste à utiliser votre enveloppesalors ayez votre sustain complet et ton sortie à midi comme point de départ.
Vous pouvez créer des sons plus complexes en réglant votre enveloppes de filtre et d’ampli travailler indépendamment. Mais dans cette chanson, les synthés sont surtout filtré pour laisser de l’espace pour le chant et les autres instruments.
Arturia CMI V
Au sein de la Collection Arturia V 9la CMI V vous donne le son et l’expérience utilisateur du classique Fairlight CMI échantillonneur. Également UDO Audio Super 6 est un excellent choix pour créer Sons de synthé de style années 80avec son architecture hybride.
La production vocale
Comme toute grande pièce vocale, le mix est construit en utilisant une combinaison de techniques pour créer une perspective. L’équilibre entre distance du micro et supplémentaire réverbération est important. Ici, ceux-ci sont utilisés pour placer le conduire et parties d’harmonie dans différents espaces.
Bien que le production vocale est génial pour 1985la façon dont les voix sont écrit et interprété est beaucoup plus essentiel dans la création du résultat final. Être un grand chanteur est utile, mais ce n’est pas suffisant si vous n’avez pas le sens de écriture mélodique. Dans ce cas, la façon dont le performance vocale construit lentement la chanson jusqu’à un point culminant est un thème central.
De plus, la façon dont le harmonies vocales et overdubs sont séquencés définit clairement chaque section de la chanson. Sinon, cela pourrait sembler plutôt répétitif. Assorti et contrasté réverbération vocale naturelle avec réverbération numérique est aussi une technique qui demande de la pratiqueet il est extrêmement bien utilisé ici.
Neumann TLM 103
La Neumann TLM 103 est un excellent choix pour les voix féminines, utilisé récemment par Billie Eilish sur son énorme premier album de 2019, Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ?
