Si vous demandez à n’importe quel chef de la musique, The Beatles Revolver est souvent dans leur top 5 des albums, même s’ils ne sont pas un grand fan du groupe. La façon dont il a été produit ouvrirait de nouvelles portes à beaucoup de ceux qui cherchaient des moyens de s’exprimer en utilisant le studio d’enregistrement comme instrument.

L’objectif n’était plus de créer un représentation précise du temps réel performance musicale. À la place, boucles de bande sont devenus les éléments constitutifs d’un nouveau système de séquencer la musique avec les faders de la console. Avec le producteur, Sir George Martin, et le jeune ingénieur non-conformiste, Geoff Emerick, les Beatles ont eu la liberté de donner la priorité aux idées dans l’enregistrement de Revolver.

Instruments qui ont défini The Beatles Revolver

Pour beaucoup, Revolver était un geste audacieux qui vous éloignait des sons bubblegum du années 1960 en tant qu’auditeur et concentré sur une narration sonore qui s’est révélée d’une manière beaucoup plus authentique et originale.

Jetons un coup d’œil à certains des instruments qui ont alimenté le processus de prise de décision créative et qui ont inspiré non seulement les musiciens, mais aussi les générations d’ingénieurs du son et de producteurs qui ont suivi.

Norme Gibson SG de 1964

George Harrison avait récemment acquis sa Gibson SG Standard de 1964 avant la Revolver séances. Le son du SG offrait un contraste avec les casinos Epiphone utilisés par John et Paul à l’époque.

1964 était la dernière année complète où le modèle avait un traditionnel 1 & 11/16ème largeur d’écrou et le profil est légèrement plus complet que les Les Paul/SG précédents. Cela a rendu la guitare particulièrement confortable à jouer, avec l’espacement des cordes fourni par la conception.

1964 SG Standard Réédition Avec Maestro Vibrola

La SG originale de 1964 de George figurait également sur les deux sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper et L’album blancet a finalement été mis aux enchères pour 570 000 $ dans 2004. Cependant, vous pouvez toujours obtenir le ton sale de la SG avec une réédition standard SG de 1964 moderne.

Rickenbacker 4001S

La célèbre Rickenbacker 4001S pour gaucher de Paul McCartney était un cadeau du fabricant, John Hall, en 1964. Comparé à la Höfner Violon Basse nous le voyions habituellement avec, le Rick était l’instrument parfait pour l’arrivée des Beatles dans rock psychédélique.

Même si c’était encore la contrebasse de Paul pour concerts en live, le Rickenbacker a été de plus en plus utilisé en studio. Combiné avec le Fairchild 660que nous verrons plus loin, il a apporté une nouvelle énergie et un nouveau sentiment au section rythmique.

Rickenbacker 4001S

Rickenbacker 4001S de Paul

Le 4001 a été abandonné en 1981mais il a été remplacé par le 4003, qui est toujours disponible aujourd’hui.

Studer J37

Le processus de bounce des pistes d’un magnétophone à quatre pistes à l’autre était vraiment studieux. Cependant, après le succès des Beatles, EMI a été tellement impressionné que le studio a acquis une flotte de huit Studer J37 enregistreurs.

Paul McCartney et Sir George Martin ont tous deux été inspirés par la façon dont Stockhausen utilisait boucles de bande dans sa musique et Revolver était le premier disque où le groupe adopterait vraiment ces nouveaux concepts artistiques.

Studer J37

Studer J37

Il n’a peut-être pas ce son de bande vintage, mais le Boss RC 505 MKII est une excellente loopstation pour une utilisation en studio ou sur scène. De plus, il est équipé d’un excellent son effets et trois sorties stéréo pour envoyer vos boucles à travers une table de mixage à la Sir George Martin.

Conférencier Leslie

Le mariage musical actuel entre Orgues Hammond et Haut-parleurs Leslie n’a pas toujours été un match fait au paradis. En fait, Laurens Hammond détestait tellement l’idée au départ qu’il a fabriqué des orgues Hammond incompatible.

Ironiquement, la raison même pour laquelle Donald Leslie avait inventé le haut-parleur en premier lieu était qu’il trouvait le son du Hammond plutôt plat par rapport au son plus animé. orgue.

Conférencier Leslie

La demande de John Lennon de déformer sa voix sur On ne sait jamais ce que demain nous réserve était plutôt farfelu, mais Geoff Emerick a eu l’idée de réamplifier le signal vocal à travers le haut-parleur Leslie, qui a produit le effet unique nous pouvons entendre sur le disque.

Fairchild 660

L’un des moments déterminants de l’album est la façon dont la batterie vous frappe On ne sait jamais ce que demain nous réserve. Le groove hypnotique de la boucle de la bande alors qu’elle « tourne » fait immédiatement ressortir la chanson parmi des milliers de disques qui l’ont précédé, ainsi que ceux qui l’ont suivi.

L’équilibre parfait de la ambiance tambour et le bio chaleur tonale est créé par plus que le bien emplacement du micro et égaliseur. Le facteur wow est créé par le limiteur Fairchild 660, qui est utilisé sur de nombreux instruments tout au long de la production de l’album. Il n’est pas facile de faire sonner une boucle comme un performancemais c’est certainement l’impression de l’expérience d’écoute.

Fairchild 660

Fairchild 660

Le Fairchild est l’un des équipements audio les plus rares, avec le 660 et 670 actuellement récupéré n’importe où entre 20 000 $ et 60 000 $ sur le d’occasion marché si vous pouvez réellement en trouver un. Pour cette raison, il existe des clones extrêmement plausibles comme le Heritage Audio Herchild 660, qui est mieux adapté au atelier moderne environnement.

Qu’est-ce que votre équipement préféré utilisé par les Beatles ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!